AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Einlass ab 19:30 Uhr - Beginn:20:00 Uhr // Tourveranstalter: Grand Hotel Van Cleef und Zeitstrafe

Captain Planet gehören ohne Zweifel zur absoluten Speerspitze des deutschsprachigen Punkrocks. Ihre Alben sind allesamt kluge Manifeste und Captain Planet Konzerte seit jeher emotionale Erlebnisse für Band und Publikum, geprägt von Momenten des Loslassens und Aufgehens, des Innehaltens und Aus-voller-Lunge-Schreiens.



captain-pla.net

Einlass ab 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Tour 2023

Support: Lawn Chair

DEADLETTER, die sechsköpfige Band aus Yorkshire, spielen
energiegeladenen Postpunk mit der Kraft von The Fall und dem Beat von
LCD Soundsystem und Talking Heads. Sie erzeugen einen endlosen
groovig-hektischen Rhythmus, der nie abzubrechen scheint und in einer
ekstatischen Liveshow kulminiert. Ganz sicher ein absoluter Geheimtipp!

facebook.com/deadlettertheband

Einlass ab 19:30 Uhr

“An absolute masterclass in the art of guitar playing with immense touch, technique and tone.” - Nigel

Nach acht Studioalben, drei Live-Alben und regelmäßigen, ausverkauften Tourneen in ganz Europa muß man Aynsley Lister eigentlich nicht mehr groß vorstellen:  Aynsley Lister ist einer der angesagtesten Blues Gitarristen Englands - manche halten ihn für einen der besten weltweit. Sein einzigartiger Sound ist zu einer Marke geworden: Im Blues verwurzelter Rock wird mit einem Songwriting verbunden, das sich sowohl handwerklich, als auch inhaltlich auf einem so hohen Niveau bewegt, wie man es heutzutage in moderner Musik so oft vergebens sucht.
Den Hot Jazz Club besucht er regelmäßig im Rahmen seiner Europa Herbsttour. Aktuell promotet Aynsley Lister sein neues Album "Along for the Ride".

"Für mich muss Musik nicht perfekt sein. Sie soll dich packen und bewegen, sowohl emotional als auch körperlich; sie muss sich mit dir verbinden.“ - Aynsley Lister

Wir freuen uns sehr, ihn und sein Trio wieder bei uns im Club begrüßen zu dürfen.

Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft! Auch kein Abendkassenkontingent mehr!

Tom Götze und Stephan Bormann spielen mit berührender Intensität, prägnanter Leidenschaft und mitreißender Dynamik, wodurch allein Bass und Gitarre den Eindruck einer orchestralen Dimension zu vermitteln im Stande sind. Ihre Musik ist eine fesselnde Mischung aus Jazz, Pop und Worldmusic. Bekannten Songs verleihen sie dabei ein neues Gewand – eigene Kompositionen erschließen sich auf faszinierende Weise – so, als wäre man ihnen vor langer Zeit schon einmal begegnet. Sie bewegen sich stilsicher zwischen wunderschönen Melodien à la „Beyond The Missouri Sky“ von Pat Metheny und Charlie Haden bis hin zu virtuosem Saitenzauber. Bass und Gitarre führen ein Zwiegespräch und beziehen sich aufeinander wie Yin und Yang.
Zahlreiche Konzerte und Einladungen zu verschiedenen Festivals folgten ihrem erfolgreichen Debütalbum „Pearls“. Zu ihrer neuen CD „Clouds“ sind Tom Götze und Stephan Bormann als 10String Orchestra nun regelmäßig auf Tour.

Einlass 19:30 Uhr

Das Meer. Strand, Schiffe und Häfen. Seit jeher üben sie ihre Faszination auf den Menschen aus - Sinnbilder der Sehnsucht, des Fernwehs und der Unendlichkeit. Ein Dialog zwischen Michael Rettig (Klavier), Clovis Michon (Cello) und den an der See entstandenen kontemplativen Videos des Künstlers Jobst von Berg.
Michael Rettig und Clovis Michon bewegen sich auf den Spuren einer zeitgenössischen Romantik. Ihre Musik sucht die Berührungspunkte zwischen Minimalismus, Avantgarde und klassischer Kammermusik.
Melodiös, lyrisch, mit gelegentlichen eruptiven dissonanten Ausbrüchen. "Es geht einem das Herz auf......"(Weserkurier).
Mit kurzen Texten von A. Baricco und J. Hamilton-Paterson.
"Wir bleiben Schiffe auf dem Meer / Überhaupt nicht Enten auf einem Teich / Sail on" (Lawrence Weiner)

Einlass: 19:30 Uhr

LA NEFERA - Der Name verspricht eine Sache: Power. Die Band aus Basel spiegelt in ihrer Musik ihren kulturellen Reichtum wider. Empowerment Rap gepaart mit viel Liebe zu Musik und Tanz. Es ist eine Mischung aus lateinamerikanischer Musik wie Cumbia, Reggaeton und Baile Funk, sowie Hiphop, Trap, Rock, Jazz und Afrobeats. Die Frontfrau und Bandleaderin, Jennifer Perez, veröffentlichte im Jahr 2016 ihr Debutalbum „A LO HECHO PECHO“. Im Jahr 2017 gründete die Rapperin ihre eigene Band. Darauf folgten einige Nominierungen und Auszeichungen. Zuletzt wurde sie mit dem Basler Pop-preis geehrt. Zusammen mit ihrer Band, bestehend aus dem Komponisten und Sousaphonisten VICTOR HEGE, dem Gitarristen Ernesto Herrera und dem Schlagzeuger Florian Haas, kündigt sie im Oktober 2023 den Release ihres gemeinsamen Albums an.

Einlass: 19:00 Uhr

Songwriter Julian le Play geht auf große „Rauschen“-Tour!

An insgesamt 11 Konzertterminen in Deutschland bringt er das „Rauschen“ live auf die Bühne: Seine Lust aufs Jetzt, aufs Ausbrechen und Erleben, die er auch in der gleichnamigen aktuellen Single feiert. Beste Voraussetzungen für impulsive Shows voll neuer Energie. Die Tour begleitet den Auftakt des nächsten musikalischen Kapitels nach Julian le Plays 2020 erschienenem Nummer-1-Album „Tandem“. Bis es so weit ist, feilt er in der Villa Lala in Wien an dessen Nachfolger und lässt sich dabei von Gitarren, Intuition und Aufbruchsstimmung tragen.

Das Ergebnis gibt’s dann im Oktober 2023 live zu erleben.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1999 sorgt die Band „The Foggy Dew“ mit rockigen Coverversionen traditioneller irischer Musik auf Konzerten für erstklassige Stimmung und Tanzfreude. Das Ziel der Band, das Publikum mit dem „irischen Funken“ zum Mitmachen zu bewegen, hat für die sechs Musiker oberste Priorität. The Foggy Dew, blickt dabei auf zahlreiche Live-Auftritte zurück und schafft es immer
wieder, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Ihre wohl ausschlaggebende Motivation ist die Freude am Live-Musizieren. Ihre Hauptaufgabe sehen die Musiker darin, den Spaß, den sie mit ihrer Interpretation der Stücke haben, mit dem Publikum zu teilen. Die sechs Musiker integrieren neben den bekannten irischen Hits auch eigene Stücke in ihr Repertoire, wobei auch diesen
Liedern immer ein irischer Hauch verliehen wird. The Foggy Dew versteht es bestens, jedem ihrer Konzerte einen Funken irisches Flair zu verleihen und mit den Gästen einen unvergesslichen Abend zu verbringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dass sich zwei Brüder eine Bühne teilen, kommt nicht oft vor. Dass sie gemeinsam ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum in Sachen Jazz, Blues und Boogie Woogie feiern, ist fast schon einmalig. Traumwandlerisches Einverständnis zwischen Axels mitreißend rollender Pianopower und Torstens dynamisch-perkussiver Schlagzeugperfektion ist das Markenzeichen der Zwingenberger-„Boogie Woogie Brothers“. Wer einmal ein Boogie-Konzert des Brüderpaars miterleben durfte, versteht: Der Boogie ist ein zwölftaktiges Antidepressivum, das die Zuhörer umgehend in gute Stimmung versetzt. Der Sound sitzt nicht nur perfekt, er bläst einen weg!
Axel Zwingenberger spielt den Boogie Woogie am Klavier mit unübertroffenem Drive, Einfallsreichtum und bluesiger Tiefe. Das hat ihn zum Vorbild für zahlreiche Pianisten werden lassen, die ihm rund um den Globus nacheifern. Seine Liebe für den Boogie Woogie, sein Können und seine Bühnenausstrahlung haben dazu beigetragen, dass diese Musik heute lebendig ist wie eh und je und eine große Anziehungskraft gerade auf junge Klavierspieler ausübt. Torsten entwickelte in den letzten Jahren eine neue Schlagzeugtechnik, die er "Drumming 5 point" nennt. Dabei bedient er bis zu fünf Fußpedale simultan, kombiniert auf ganz eigene Art Drums mit Percussion und erzielt so einen ungeheuren Groove.
Bis heute ist das Erbe der großen Jazz- und Bluespioniere im Spiel der beiden Brüder lebendig, mit denen sie noch auftreten und musikalische Dokumente aufnehmen konnten. Die Kraft ihrer Musik reißt das Publikum mit und beweist jedes Mal aufs Neue: Boogie Woogie ist Lebensfreude pur!

19:19 Uhr

„Irgendwo zwischen Himmel und Hölle“ bewegt sich der Chor „Sturm und Klang“ aus Münster mit seinem neuen Konzertprogramm. Die Sängerinnen und Sänger, die zum wiederholten Mal in der Friedenskapelle zu Gast sind, treten am Samstag, 28. Oktober, ab 19.30 Uhr auf.

Das Programm hat einen Popmusik-Schwerpunkt. Der Chor schaut an traumhaften Orten wie dem Schlaraffenland vorbei, besucht Engel, die sich an Sterne krallen müssen, um nicht herunterzufallen, bestaunt das eine oder andere Wunder, fühlt sich manchmal wie im Himmel – kämpft aber auch mit alltäglichen Höllen wie der endlosen Suche nach einem Parkplatz. Soli von Chormitgliedern runden das Programm aus Musikstücken a cappella oder mit Klavierbegleitung ab.

„Sturm und Klang“ – das sind rund 30 Sängerinnen und Sänger, die Spaß machen, weil sie Spaß haben, bei lebhaften wie bei ruhigeren Liedern. Chorleiterin Kerstin Moser führt die Reise an – „irgendwo zwischen Himmel und Hölle“.

Veranstalter: Sturm und Klang

Einlass: 19:00 Uhr

+++ AUSVERKAUFT +++

Seit genau 40 Jahren stehen sie nun auf der Bühne, haben rund 4000 Auftritte in 14 Ländern gespielt und 31 Alben veröffentlicht – diese Zahlen der Blues Company sind durchaus beeindruckend und machen deutlich, dass die Musiker um Mastermind Todor Todorovic den Blues in Deutschland ganz entscheidend geprägt haben. Doch noch viel beeindruckender als diese nackten Zahlen ist die Art und Weise, wie Todorovic, denn alle Welt nur „Toscho“ nennt, den Blues mit seinen Mannen auf der Bühne zelebriert. Toscho lässt die Gitarre bei seinen perlend-eleganten Läufen fliegen, seine unverwechselbare Stimme gibt den Songs ihren markanten Ausdruck. Die Musiker sind Pioniere, Perfektionisten und Preisträger der deutschen Bluesszene. In Ihren Regalen stehen hochkarätige Auszeichnungen wie der „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ der „Big Blues Award“ oder der „Blues Louis“
verliehen vom SWR.
«Blues at its best» heißt es, wenn die Blues Company auftritt. Im bewährten Blues Company-Stil mix präsentiert die Band knackigen Chicago-Blues mit blitzenden Gitarrensoli, anrührende Balladen, eine Prise Soul, wiegende Jazz-Grooves und viel Spaß. Die mitreißende Musik wird zu 100 Prozent in Eigenarbeit hergestellt. „Musik und Entertainment pur“ heißt es im Programm. Die Combo hat das aktuelle Album „ Old, New, Borrowed But Blues „ im Gepäck. Neben Titeln von der neuen CD präsentiert die Blues Company beim Jubiläumskonzert natürlich auch ein “Best of…“ Programm mit den beliebtesten Titeln aus den vergangenen vier Jahrzehnten.

Tosho Todorovic (voc, g), Mike Titré (g), Arnold Ogrodnik (b), Florian Schaube (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr - Beginn: 20:30 Uhr // Präsentiert von DIFFUS und Deutschlandfunk Nova // Tourneeveranstalter: Konzertbüro Schoneberg GmbH // Support: EESE

Sparkling gründete sich ursprünglich während des Studiums der Musiker an der Kunsthochschule in Köln, wo sie sich live in ihrer Heimat einen Ruf für heiße, berauschende und schweißtreibende Clubshows erspielten. Es folgte ein halbjähriger Umzug nach London, wo sie bald mit Andy Ramsayon von Stereolab für ihre Debüt-EP “I Want To See Everything” zusammenarbeitenden; ein zerklüftetes, schlagfertiges Set von zehn poppig angehauchten Post-Punk-Songs, die ihnen verdient internationale Aufmerksamkeit bescherte.

Ihre neue EP “This Is My Life / Das Ist Mein Leben / C’est Ma Vie” steht auf demselben Post- Punk-Fundament, baut es aber weiter aus und lässt Sparkling weiter in die Mitte des Dancefloors vordringen.

Die neue EP ist ein Fest. Es geht darum, nach Monaten im Inneren wieder ins Freie zu kommen. Es geht darum, die Vielfalt der Menschen zu feiern, anstatt unsere Unterschiede als etwas zu betrachten, das man negieren und kontrollieren muss.

Sparkling ist eine Band, die über die Grenzen hinausschaut und neues Terrain sucht. Die neue EP ist ein Beweis dafür, sowohl persönlich als auch musikalisch. Und dies möchte die Band uns im Herbst 2023 nun auch live zeigen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nine Feet Underground (nfug) aus Berlin, Köln und Münster spielen energiegeladenen Punkrock mit 70er Jahre „Stones“-
Einflüssen. Hookline-betonte dreieinhalb Minuten-Songs mit treibenden Keith Richards-Gitarrenriffs und Grooves definieren den Sound der Band.
In den frühen 90er Jahren gründeten vier Jungs in Münster im Alter von 11 Jahren die Band No Mercy. In den darauffolgenden
Jahren spielte die Band über 200 Konzerte quer durch Deutschland, u.a. gemeinsam mit Motörhead, New Bomb Turks
und Rausch. 1996 wurde der Bandname No Mercy an Pop Produzent Frank Farian verkauft und die Band nennt sich seitdem
nine feet underground (nfug). Es folgten Plattenveröffentlichungen und ein Auftritt als deutscher Vertreter beim Europäischen Nachwuchscontest in Athen. 1999 zog die Band nach Berlin, veröffentlicht seitdem regelmäßig neue Songs und bespielt die Konzertsäle der Republik.
2023 feiern nfug ihr 30-jähriges Bandjubiläum u.a. im Hot Jazz Club in Münster.

Einlass: 19:00 Uhr

In Zeiten, in denen Kirche kritisch gesehen wird, in denen aber gleichzeitig viele Menschen Spiritualität und Erkenntnis suchen und sich auf Wege nach Übergeordnetem und Höherem begeben, mag auch das Tor für neuartige geistliche Musik weit geöffnet sein. Der Jazzchor Freiburg, der seit jeher ungesungene chorische Pfade einzuschlagen versucht, singt in diesem Programm von Glauben, Zweifeln und von himmlischer Erfüllung.
Inspiriert durch gemeinsame Projekte und Konzerte mit Bobby McFerrin, den New York Voices, Torun Eriksen, der deutschen Erstaufführung Ellingtons Sacred Concert im NDR und als Street Chorus in Bernsteins Mass wurden aus Impulsen neue Arrangements für den Chor, pur und a cappella, nur mit Stimmen und einem Mundschlagzeug.
Es ertönt ein beschwingter Garten Eden, mönchisches Hadern auf dem Weg zu Gott, es erklingt die Hoffnung, dass irgendwo außerhalb des Lichts weit draußen der Retter ist, dass es von ihm nur einen gibt, den Schöpfer von allem, der aber trotzdem ein ganz einfacher, unkomplizierter Typ ist, dem man auch besser ein einfaches und schönes Lied singt als atonales Gekrächze. Vielleicht sitzt er auch, wie bei Joan Osborne, direkt im Bus neben einem selbst, auf dem Weg nach Hause. Vielleicht aber muss man, wie George Harrison, lange nach ihm suchen, wird dann aber mit einem chorischen Flug in den Himmel zu den Engeln belohnt. Aber was eigentlich ist das Größte, noch größer als Glaube und Hoffnung? Davon singt der Jazzchor Freiburg, für ihn und das Publikum neu komponiert: das Hohelied der Liebe.

Einlass: 19:30 Uhr