Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Das Quartett des Hohner-Konservatoriums Trossingen »Musica in Fiore« unter der musikalischen Leitung von Andreas Nebl zeichnet sich durch seine Neuinterpretation der Streichquartette von Dvorak und Mendelssohn aus. Originalgetreu nach Noten – neu in der Instrumentierung. Statt zwei Violinen, Bratsche und Cello erklingen vier Akkordeons. Die Verbindung alter Musik mit dem modernen Akkordeonsound erschafft ein neuartiges, einzigartiges Klangerlebnis mit großer dynamischer Bandbreite. Originalmusik, Jazz, Pop und Moderne gehören zum bunt gemischten Programm des Quartetts. Ein Meilenstein war die Uraufführung der »Tschechischen Naturskizzen« von Stefan Hippe in Prag.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise von den alten Meistern bis zu Akkordeonkomponistinnen und -komponisten der Neuzeit!

Alle Spielerinnen und Spieler sind Studierende am Hohner-Konservatorium und solistisch tätig. Das Quartett blickt auf eine Reihe von internationalen Konzertreisen zurück, unter anderem nach Bozen und Brixen, Prag und Heidelberg. Die aktuelle Besetzung sind Michael Ziegler (1. Stimme), Juliana Kraus (2. Stimme), Nils Aebersold (3. Stimme) und Karla Gvozden-Rizvic (Bass).
Das Konzert findet im Rahmen des Akkordeon Musik Preises 2024 (AMP) statt.

Bitte wenden Sie sich für Tickets an die Touristinfo Ettlingen 07243/101-333

Dr. Elke Voelker zählt zu den packendsten Organistinnen ihrer Generation und ist international gefragte Solistin und Ensemble-Partnerin. Sie wagt immer wieder Crossover-Projekte, so auch am 10. Mai um 20 Uhr mit ihrem eindrucksvollem Program „Orgel mit Tanz“.
Über 16 Jahre war sie als Dommusikerin an der Speyerer Kaiser- und Marienkathedrale tätig. Sie ist Kirchenmusikerin, Recording Artist, hält Vorträge und Meisterkurse im Rahmen von Orgelfestivals und Lehrveranstaltungen an Hochschulen, künstlerische Leiterin von Orgelfestivals, engagiert in Crossover-Projekten sowie Autorin zahlreicher musikwissenschaftlicher Publikationen. Zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen sowie musikwissenschaftliche Publikationen zeugen von ihrer umfassenden Tätigkeit.
Ihre Wettbewerbserfolge (Speyer, Paris, Erfurt) haben zu einer heute weltweiten Konzerttätigkeit geführt, u. a. bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, der American Guild of Organists National Convention sowie in Kathedralen und Konzertsälen.
Dominique Cardito, in Belgien geboren, arbeitet als freiberufliche Tänzerin und unterrichtet und choreografiert im In- und Ausland. Ihre Bühnenausbildung in modernem Tanz schloss sie an der Rotterdam Dance Academy ab.Seitdem tanzt Dominique Cardito mit mehreren Tanzkompanien und nahm an vielen Projekten teil.
Als Tänzerin interessiert sie sich für ein breites Spektrum an Stilen. Deshalb scheut sie sich nicht davor, tänzerische Grenzen in Richtung Theater/Schauspiel, Lufttanz oder Straßenaufführungen/Theater zu überschreiten.
In den letzten Jahren ist sie zunehmend im Bereich der Tanzpädagogik tätig. Sie führt regelmässig Schulprojekte mit dem Dance-Moves-Kids-Programm des Tanzbüro Basel durch. 2014 gründete sie ihren Verein Nanu Productions und organisiert seitdem eigene tanzpädagogische Projekte.
Sie lebt in Basel, Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Der französische Sousaphonist Victor Hege mag das Denken außerhalb von festen Kategorien. Mit vier Posaunen, zwei Schlagzeugen, einem Piano und Sousaphon katapultiert er sich weit weg jeglichen Klischees und festgefahrenen Traditionen. Mit seiner expressiven und doch poetischen und teils nachdenklichen Klangsprache zollt er den Wurzeln des Jazz und verwandten Stile wie Afrogroove, aber auch dem Punkrock Tribut. Wunderschöne, komplexe Harmonien, lineare Melodien und satte Choräle werden durch eine stets groovende Rhythmusgruppe ergänzt.

Mit Sinn für die Vielfalt der Musik zeigt uns Victor Hege auf seinem neuen Album «Belinda Bones Vol. 1» seinen faszinierenden Mikrokosmos und unterhält auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:45 Uhr

für Große und Kleine ab 4 Jahre. 50 min

Jim Knopf - Dieser Name zaubert lächelnde Kinderaugen, sogar in Erwachsenengesichter. Auch der Puppenspieler Bernd Lang ist dieser Faszination schon früh erlegen. Die Bücher von Michael Ende verschlang er ebenso wie die bekannte Marionetten-Verfilmung in der Flimmerkiste.

Heute - einigermaßen erwachsen - inszeniert er seine Lieblings-Lummerland-Geschichten mit originalgetreuen Tischfiguren live in seinem FANTASIETheater, im eigens dafür gestalteten Fantasie-Fernseher.

Ein Spiel um kleine Helden, die zu ganz großen werden und um ungeheuer große Figuren, bei denen es umgekehrt ist. Für kleine ZuschauerInnen, die sich wünschen groß zu sein ...und für solche, bei denen es umgekehrt ist, natürlich auch! Jede Menge Spielspaß gehören ebenso dazu wie viele mitreißende Lieder: "Eiiii-ne Insel mit zwei Bergen..."

Lukas: „Das ist wirklich toll, alter Junge“
Frau Waas: „Waas? Was hat er gesagt?“
Alfons der Viertel-vor-Zwölfte: „Wirklich toll!!“
Herr Ärmel: „Es ist mehr als das, es ist genial!“

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Axel Zwingenberger - Klavier
Martin Schmitt - Klavier, Gesang

Ein wunderbares Meeting zweier Pianolegenden – das Optimum an 176 Tasten. Zwei Generationen begnadeter Musikgenies verschmelzen zu einer perfekten Melange. Zu hören sind Boogie Woogie und Harlem Stride Piano in Reinkultur, sowie Blues-Songs.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

FUZ4tet verbindet Jazz und traditionelle ukrainische Musik. Eine sensible wie lebendige Musik, die mal sanft, mal unvorhersehbar ist und von der ausdrucksvollen Stimme von Yuliia Vydovska geführt wird. Improvisation ist ein integraler Teil ihrer Musik. Es wird experimentiert und musikalische Ornamente nach Herzenslust gemischt. FUZ4tet schafft immer wieder neue Atmosphären und Stimmungen und entführt ihre Zuhörer mit Vergnügen in ihr musikalisches Universum von Ost nach West. Eine subtile, einzigartige und originelle Mischung, die sowohl ein erfahrenes Jazzpublikum als auch ein junges Publikum mit ihrer Suche nach neuen Sounds gleichermaßen anspricht.

Einlass: 18:15 Uhr

Die Sandmalerei ist eine noch recht neue Kunstrichtung, deren Faszination sich keiner entziehen kann: Die Zuschauer erleben mit „Fantasy World“ eine in Szene gesetzte Reise über alle sieben Kontinente – künstlerisch erzählt in faszinierenden Bildern – einzigartig und scheinbar spielend von Svetlana Telbukh in Sand gemalt.

Mit feinem Sand zaubern die Hände der Sandmalerin fantasievolle Szenen und bekannte Bauwerke auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf eine für den Zuschauer sichtbare Großbildleinwand projiziert werden.

Die Magie der flüchtigen, fast sphärischen Sandbilder, die scheinbare Leichtigkeit, mit der aus nichts weiter als Sand ein Bilderreigen entsteht, beeindruckt das Publikum immer wieder aufs Neue. Diese Art der Live-Performance lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich immer wieder verändernden Bildern, die fast organisch eins aus dem anderen entstehen.

Außerdem präsentieren die Leiterin der vhs Mühlacker, Dr. Martina Terp-Schunter, und ihre für das Theaterprogramm verantwortliche Mitarbeiterin Diana Schmitt die neue Theater-Spielzeit 2024/2025. Nach Abschluss der Umbauarbeiten öffnet der Uhlandbau voraussichtlich ab Januar 2025 wieder seine Türen. Die kommende Saison startet daher am 17. Januar 2025 mit einer Show jenseits der Schwerkraft. Weitere vier Veranstaltungen mit unter anderem bekannten Stars aus Film und Fernsehen stehen auf dem Programm bevor es am 12. April 2025 einen musikalischen Abschluss geben wird.

Foto © Igor Kivi

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saalöffnung: 18.30 Uhr

Die INNSBRUCKER BÖHMISCHE – das Original!

Blasmusik auf allerhöchstem Niveau - Musik in Perfektion - Melodien für Herz und Seele



Kenner der Musikszene wissen, hier trifft sich die Elite. Eine hochkarätige Besetzung, “7 AUF EINEN STREICH“ - 6 Mal Blech und 1 Mal Schlagzeug - einzigartig, erstklassig! Der Werdegang jeder dieser 7 Musiker ist herausragend. Hochranging, ausgezeichnete Musiker, die allesamt ein absolviertes Musikstudium aufweisen können und in renommierten Orchestern und Formationen spielten, zum Teil heute noch spielen. Die Münchner Philharmonikern, das London Philharmonie Orchestra, die Camerata Academica Salzburg, das Orchester des Opernhaus Zürich, die Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Chamber; Orchester of Europe, die Bavaria Blechbläsersolisten, das Tiroler Symphonieorchester Innsbruck, nur um einige zu nennen, sind Referenzen die seines Gleichen suchen, gefolgt von Komponistenpreisen und Ehrungen aller Art. Nun fragt man sich, wie kommen diese hochbegabten PROFIMUSIKER aus den verschiedensten Richtungen der Klassik-Szene zusammen? Es ist die Liebe zur Blasmusik, die Liebe zu böhmischen Klängen, Begeisterung zur Volksmusik.



Norbert Rabanser – ein „Pionier“ – Erfinder der „7er Besetzung“ kreierte damit ein neues Format der Unterhaltungsmusik! Ziel: Traditionelle böhmische Klänge, gepaart mit vielen Eigenkompositionen und dass auf exzellentem Niveau!



Norbert Rabansar, Heinz Weichselberger, Markus Ettlinger, Rupert Darnhofer, Gerhard Anker und Harald Kobler sind die „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“. Sie entlocken ihren Instrumenten wunderschöne Melodien und drücken ihre Leidenschaft in ihrem Können aus und folgen ihrem persönlichen Bestreben, böhmische Blasmusik, schwungvoll und in größtmöglicher Perfektion zu hegen und zu pflegen – mehr noch, diese böhmische Liebe neu zu erfinden.



Und so sind wir bei Mathias Rauch, der „Mr. Böhmische Liebe“. Er ist Komponist & Arrangeur des Erfolgshits Böhmische Liebe der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ und eh. langjähriges Mitglied. Ausgezeichnet mit dem GOLD AWARD für mehr als 1.000.000 verkaufte Exemplare. Ein Titel, der sicher niemandem bisher verborgen blieb.



Im Laufe der letzten 30 Jahre ist es der „INNSBRUCKER BÖHMISCHE“ gelungen, sich in unsagbar viele Herzen der Musikliebhaber zu spielen. Unvergessliche Auftritte und Konzerte bei kleineren oder großen Musikveranstaltungen im In- und Ausland, Einladungen zu den größten böhmischen Musikfestivals in ganz Europa, eine vergoldete CD-Produktion und viele Auftritte in Rundfunk und Fernsehen sind Beleg dafür, dass es sich gelohnt hat, seinerzeit den Versuch zu wagen, in der böhmischen Blasmusik in einer bis dahin völlig neuen, unkonventionellen 7- Mann Besetzung eigene Wege zu gehen und einen unverwechselbaren, einzigartigen Klang zu kreieren. Es ist ein Hochgenuss, dieser Formation zu lauschen, ob nun live bei einem ihrer wunderbaren Konzerte oder zu Hause, mit einer ihrer großartigen Werke. Stimmungsvolle Musik, lebendig, gesellig, glühend, leidenschaftlich, hingebungsvoll – eben böhmische Klänge die begeistern!



Aus „Innsbruck“ kommt die Musik …!

Einlass: 18:30 Uhr

„Bezahlt wird nicht!“ verkünden Antonia und die anderen Frauen.
Nicht nur die Mieten und die Energiekosten sind gestiegen, jetzt werden auch noch die Preise im Supermarkt erhöht. Wer soll das bezahlen? Es reicht, beschließen die Kundinnen kurzerhand und plündern das Geschäft. Nicht nur vor der Polizei, auch vor den eigenen Ehemännern müssen nun Antonia und ihre beste Freundin Margherita die gestohlenen Lebensmittel verstecken, denn Giovanni und Luigi sind geradezu erschreckend redlich und gesetzestreu. Mit Ausreden und Flunkereien, erfundenen Schwangerschaften und haarsträubenden Versteckspielen werden die Männer hinters Licht geführt. Doch dann überstürzen sich die Ereignisse in der Siedlung: Die Behörden stellen Strom und Gas ab, wegen Mietschulden sollen die Wohnungen geräumt werden, und in der Fabrik wird Kurzarbeit eingeführt. Jetzt ist guter Rat teuer …

Dario Fos ebenso rasante wie radikale Farce „Bezahlt wird nicht!“ nutzt alle Mittel des Komödiantischen, um soziale Missstände anzuprangern und mit beißendem Witz ein im Kern kritisches Gesellschaftsbild zu zeichnen. Das Stück, schon 1974 entwickelt und 2009 im Zeichen der Finanzkrise neu überarbeitet, zählt zu den beliebtesten des italienischen Autors, entwickelte sich zum modernen Klassiker und trug dazu bei, dass Fo 1997 den Nobelpreis für Literatur verliehen bekam.

Die schönsten Plätze im Schwarzwald genießen, doch bitte ohne Besuchermassen? Ein Ausflug im November, aber wohin, ohne nass zu werden? Endlich im März wieder ins Freie, aber wo ist schon was los? Wann lauern wo Abenteuer und die schönsten Events?

Wir verraten Euch die besten Plätze im Schwarzwald rund ums Jahr! Nie wieder einzigartige Naturphänomene oder wichtige Veranstaltungen in der Region verpassen, ungestört beliebte Ausflugsziele erkunden und schlechtem Wetter ein Schnippchen schlagen. Mit diesem Buch seid Ihr immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort!

Erlebnisse rund ums ganze Jahr!