Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
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Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Guillaume Lekeu (1870 – 1894)
Adagio für Streichtrio und Streichorchester

Francis Poulenc (1899 – 1963)
Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll

César Franck (1822 – 1890)
Symphonie d-Moll

Orgel: Christian Schmitt
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

Teil eins der Dokureihe von Anne Mareen Rieckhof und Bartholomäus Pakulski

Wie ist eigentlich Ihre ganz eigene Geschichte? Wie hat es Sie nach Ansbach verschlagen? Sind Sie hier geboren oder sind Sie zugezogen? Vielleicht brennt Ihnen Ihre Vergangenheit so sehr auf der Seele, dass Sie sie loswerden müssen? Vielleicht haben Sie Freude daran, diese einem Publikum zu vermitteln? Werden Sie Teil eines Theaterstücks, bei dem die Stadtbevölkerung im Mittelpunkt steht. Über den Verlauf der Spielzeit sammeln wir einzigartige Geschichten und Erlebnisse von Ansbacherinnen und Ansbachern, die Interessantes zu berichten haben. Ganz nach den drei kommenden Spielzeitmottos – kommen, bleiben, gehen – wird es am Ende einer jeden Spielzeit ein dokumentarisches Theaterstück zu diesem Thema geben. Wie sind die Ansbacherinnen und Ansbacher in die Stadt gekommen, was hat sie dazu bewegt zu bleiben und was musste passieren, dass einige wieder fortgegangen sind oder noch vorhaben, wegzuziehen. Dabei werden wir die in der ersten Spielzeit vorgestellten Protagonistinnen und Protagonisten über drei Saisons begleiten und das Publikum wie in einer Fortsetzungsgeschichte über das weitere Schicksal auf dem Laufenden halten.

Idee und Buch: Anne Mareen Rieckhof, Bartholomäus Pakulski
Regie: Anne Mareen Rieckhof
Spiel: Matias Lavall, Beatrice Boca, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Bartholomäus Pakulski

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Fassung für die Kreuzgangspiele von Johannes Kaetzler.

Es ist Johannisnacht, Sommersonnenwende. Die Geister sind los. Seltsame Feenwesen umgarnen die Menschen, die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verwischt, und wilde Gefühle entfesseln ein spannendes Spiel um Liebe und Leidenschaften, um Macht und Ohnmacht, um Magie und Zauberei.

William Shakespeares ‚A Midsummer Night’s Dream’ ist eines der größten Stücke der Weltliteratur. Meisterhaft lässt der große Theaterautor das Übersinnliche hineinragen in das Leben seiner Figuren und gibt so den Kräften des Unbewussten künstlerische Gestalt.

Eine Hochzeit wird gefeiert, eine Theateraufführung wird geprobt, vier junge Leute verwirren sich auf der Suche nach der Liebe ihres Lebens, und das Reich der Feen vibriert vor Liebesschmerzen ihrer mächtigen Königin und ihres Königs. Und das alles ist trotz größter Leidenschaften, oder genau deswegen, voller Komik. Welch merkwürdige Geschöpfe leben auf unserem Planeten! Shakespeare durchschaut uns alle und hält uns in diesem zauberhaften Stück mit großer Freundlichkeit den Spiegel vor, in dem wir mit Erstaunen und Freude uns selbst entdecken können.

Die Aufführungen dieses Meisterwerkes auf unserer Kreuzgang-Bühne schickt die Zuschauenden auf eine kurzweilige Traumreise in die mondbeschienenen Gefilde mächtigen Begehrens.

Einlass: 20:00 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Mord im Sanatorium: Schon die zweite Krankenschwester ist einem Attentat zum Opfer gefallen. Das ruft Inspektor Voß auf den Plan. Doch Nervenärztin Mathilde von Zahnd, Leiterin der privaten Klinik „Les Cerisiers“, stellt sich vor ihre Patienten, die alle drei Physiker sind: einer hält sich für Einstein, einer für Newton, und der Dritte, Möbius, wird von Erscheinungen des Königs Salomo heimgesucht. Die Polizei hat keine Ahnung, dass keiner der drei wirklich krank ist. Allein der Kernphysiker Möbius ist allerdings wirklich Wissenschaftler. Er hat sich selbst in das Sanatorium einweisen lassen, denn seine letzte Entdeckung, die Welt formel und damit „das System aller möglichen Erfindungen“, könnte in den Händen der Falschen das Ende der Menschheit bedeuten. Seine beiden Mitpatienten wiederum entpuppen sich als Geheimagenten rivalisierender Mächte, die hinter Möbius und seinen Manuskripten her sind. Aber alle haben ihre Rechnung ohne Dr. Mathilde von Zahnd gemacht.

„Die Dramatik kann den Zuschauer überlisten, sich der Wirklichkeit auszusetzen, aber nicht zwingen, ihr standzuhalten oder sie gar zu bewäl tigen“, schreibt Friedrich Dürrenmatt, der in „Die Physiker“ Fragen nach der Verantwortung und dem gesellschaftlichen Umgang mit Wissenschaft und neuen Technologien, aktuell z. B. künstliche Intelligenz, stellt. Und dabei zu unbequemen Antworten kommt. Sein bitterböser moderner Klassiker ist – buchstäblich – das Gegenstück zu „Jekyll & Hyde“ und „Frankenstein“ am Theater Pforzheim.

Besetzung

Inszenierung Mona Sabaschus
Ausstattung Karolina Wyderka
Dramaturgie Ulrike Brambeer

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4. Viel Spaß

PRESSEINFORMATION
NIGHT WITH PROMS - Die Besten Tribute Shows des Pop live erleben: Ein Doppelpack der Extraklasse erobert die Waldbühne Ahmsen-Lähden
Die weltweit gefeierten Tribute-Spektakel „The Australian Bee Gees Show“ und „Waterloo – The Abba Show & Streichquartett“ bringen den Sound von zwei Musik-Interpreten, auf die WALDBÜHNE AHMSEN–LÄHDEN
Sie haben Generationen geprägt, Hunderte Millionen Tonträger verkauft und Musikgeschichte geschrieben: die Bee Gees und ABBA. Auf der Waldbühne Ahmsen erwacht der Mythos dieser Giganten nun zu neuem Leben. Mit einer hochkarätigen Doppel-Produktion reisen die Zuschauer zurück in die goldene Ära des Pop und Disco.
Teil 1: Das Phänomen aus Las Vegas – The Australian Bee Gees Show
Direkt aus der Entertainment-Metropole Las Vegas reist das weltweit gefeierte Tribute-Spektakel an. Seit über 25 Jahren begeistert die Formation Fans und Kritiker rund um den Globus. Mit mehr als 8.000 Performances in über 60 Ländern – darunter eine jahrelange Residenz im berühmten Excalibur Hotel & Casino – gilt die Produktion als die authentischste Bee-Gees-Tribute-Show weltweit.
Die dreiköpfige Band, unterstützt von erstklassigen Live-Musikern, lässt die Illusion perfekt werden. Stimmlich und optisch kaum von den Originalen zu unterscheiden, nehmen die Künstler das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte:
• Die Disco-Ära: Mitreißende Dance-Klassiker wie „Stayin’ Alive“, „Night Fever“ und „You Should Be Dancing“.
• Die großen Balladen: Gänsehaut-Momente bei Meilensteinen wie „How Deep Is Your Love“, „To Love Somebody“ und „Words“.
• Die Songwriter-Erfolge: Hits, die die Bee Gees für andere Weltstars schrieben, darunter „Woman in Love“ (Barbra Streisand) oder „Immortality“ (Céline Dion). [1]
Begleitet wird die exzellente musikalische Darbietung von einer hochmodernen Multimedia-Show mit historischen Videoclips und spektakulären Lichteffekten.
Teil 2: Klassik trifft Kult – Waterloo: The ABBA Show & Streichquartett
Ergänzt wird das emotionale Konzerterlebnis durch eine einzigartige Hommage an die schwedischen Pop-Ikonen. „Waterloo – The ABBA Show“ bringt die unvergesslichen Hits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer ganz besonderen Konstellation auf die Bühne.
Die Welthits von ABBA – von „Dancing Queen“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „Waterloo“ – werden gespielt durch 4 SWEDES, hierbei von einem echten Streichquartett begleitet. Diese klassische Nuance verleiht den bekannten Pop-Arrangements eine ungeahnte Tiefe, akustische Brillanz und eine ganz neue emotionale Dimension. Die perfekte Symbiose aus funkelndem Glamour-Pop und klassischen Streicher-Klängen sorgt für ein absolutes Gänsehaut-Erlebnis.
Ein Muss für Musikliebhaber
Diese Konzertproduktion ist kein bloßes Nachspielen, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das Lebenswerk der Brüder Gibb und des schwedischen Quartetts. Präzise Falsett-Gesänge, der typische dreistimmige Satzgesang der Bee Gees sowie die mitreißende Energie von ABBA verschmelzen zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

18:30

Ein Feuerschiff dient durch seine immer gleichbleibende Position anderen Schiffen als Navigationshilfe auf dem offenen Meer. Ein Ausfall dieses Signals hätte fatale Folgen. Bei seiner letzten Wache nimmt ein in der Ostsee anliegendes Feuerschiff die Mannschaft eines in Seenot geratenen Bootes auf. Doch bei den Männern handelt es sich um eine Bande von drei bewaffneten Gangstern, die unannehmbare Forderungen an Kapitän Freytag und seine Crew stellen. Freytag will das Problem friedlich lösen, ohne dass das Feuerschiff seine Position aufgeben muss – doch die gegnerische Seite opponiert…

Michael Uhl, der für die Landesbühne bereits FEUER AUS DEN KESSELN und das interaktive Radiohörspiel MARSCH DER MATROSEN inszenierte, zeichnet sich in seinen lokal verbundenen Arbeiten durch detaillierte Recherche aus. Nun nimmt er sich einer Adaption der Erzählung DAS FEUERSCHIFF von Siegfried Lenz (1926–2014) an. In Kooperation mit dem Küstenmuseum Wilhelmshaven wird der erste Teil des Abends „site-specific“ stattfinden: Das Publikum erlebt den Prolog des Stücks an Bord des Feuerschiffs „Norderney“, das als Teil der Ausstellung des Küstenmuseums am Bontekai liegt* – der Spannung auf hoher See steht also nichts im Weg!

*entsprechend angepasste Variante für das Spielgebiet

Achtung: Leider nicht barrierefrei / Karte berechtigt 7 Tage nach Aufführung den kostenfreien Eintritt für das Feuerschiff

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 17.00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Bitte beachten: Pro Tag kann die Dauerkarte nur von einer Person genutzt werden!

Die täglichen Einlasszeiten entnehmen Sie bitte kurz vor Start der Veranstaltung der Homepage

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad