Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Chaim Eisenberg, Israeli mit deutschen Wurzeln, trifft in einem Gasthof auf den Bauern Adolf als Schachpartner. Ein witziges, spannungsreiches und
versöhnliches Stück.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!

Jessie Montgomery (*1981)
»Strum« für Streichorchester

Gabriela Ortiz (*1964)
»Dzonot« Konzert für
Violoncello und Orchester

Antonín Dvořák (1841–1904)
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95
»Aus der Neuen Welt«

MDR-Sinfonieorchester
Alban Gerhardt - Violoncello
Delyana Lazarova - Dirigentin

Verschiedene Blickwinkel auf die „Neue Welt“ vereint dieses Programm – berühmt ist natürlich der von Antonín Dvořák in seiner 9. Sinfonie. Die US-amerikanische Komponistin Jessie Montgomery verbindet Klassik, Folk, Jazz und afroamerikanische Traditionen zu einer eigenen Klangsprache; Strum überträgt die Energie der Folk-Gitarre in vibrierende Streicherklänge. Die mexikanische Komponistin Gabriela Ortiz führt lateinamerikanische Traditionen in eine moderne Orchestersprache. Ihr Cellokonzert Dzonot („Abgrund“) ist inspiriert von den Höhlen und unterirdischen Flüssen der Halbinsel Yucatán.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Fantasie & Leidenschaft – Isolde, Norma und die Magie Venedigs!"

Franz Liszt
Isoldes Liebestod S. 447

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

- Pause -

Franz Liszt
Réminiscences de Norma S. 394

'Venezia e Napoli' Années de pèlerinage II, Supplément S. 162
1. Gondoliera
2. Canzone
3. Tarantella

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Winter 1938, an Bord eines dänischen Paketbootes, das in einem deutschen Hafen liegt. Kurz bevor der Anker gelichtet wird, taucht im eiskalten Wasser plötzlich ein Schwimmer auf. Der Sohn des Kapitäns bewahrt ihn vor dem sicheren Tod und versteckt den Unbekannten kurzerhand im Frachtraum. Er entpuppt sich als jüdischer Arzt auf der Flucht vor den Nationalsozialisten. Doch lange lässt sich die Anwesenheit des blinden Passagiers auf dem kleinen Boot nicht verheimlichen …

„Der blinde Passagier“ ist ein psychologisch dichtes Drama, das die politischen Verhältnisse jener Zeit wie unter einem Brennglas verdichtet. Die Fragen nach individueller und kollektiver Verantwortung haben bis heute nichts an ihrer Schlagkraft eingebüßt.

Die Mitnahme von Glasbehältnissen ist nicht gestattet!

Musical - Buch und Gesangstexte: Stephen Clark I Musik: The Gipsy Kings I Originalgeschichte: Stephan Clark und Helen Edmundson I Komponist und musikalische Anpassungen: John Cameron I Originalproduzenten: John Gertz und Adam Kenwright I Deutsch von Holger Hauer (Gesangstexte) und Jürgen Hartmann (Buch)
Zwei Brüder, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten: Diego und Ramon. Während Diego sich in
Spanien für die Musik und ein Leben voller Freiheit entscheidet, bleibt Ramon in Südkalifornien – und
steigt zum mächtigen Militärkommandanten auf. Als Diego nach dem vermeintlichen Tod seines
Vaters in seine Heimat zurückkehrt, erlebt er eine bittere Überraschung: Ramon regiert mit harter
Hand. Gemeinsam mit seiner Jugendfreundin Luisa stellt sich Diego seinem Bruder entgegen. Doch
wie soll er dessen Macht brechen? Die Antwort trägt eine Maske: Zorro ist zurück!
Die legendäre Geschichte des maskierten Rächers erobert als Musical (Regie: Manfred Ohnoutka) die
Freilichtbühne – mit der mitreißenden Musik der „Gipsy Kings“. Flamenco-Gitarren, feurige Rhythmen
und gefühlvolle Balladen treffen auf spektakuläre Fechtkämpfe, große Gefühle und starke Frauen.

Einlass: 12.30 Uhr

Buchbar ab 01.12.2026

Marionettentheater für Kinder ab 3 Jahren

Alle kleinen und großen Abenteurer dürfen sich auf eine zauberhafte Reise nach Lummerland freuen! Die Cinderella-Bühne präsentiert „Jim Knopf und Lukas, der Lokomotivführer“ als liebevoll inszeniertes Marionettentheater für Kinder ab 3 Jahren. Gemeinsam mit Jim Knopf und seinem besten Freund, dem Lokomotivführer Lukas, geht es mit der Lokomotive Emma auf eine spannende Reise. Dabei warten geheimnisvolle Inseln, aufregende Begegnungen und jede Menge Überraschungen.

Das fantasievolle Marionettenspiel bringt die beliebte Geschichte mit viel Charme und Humor auf die Bühne und lädt Kinder und ihre Familien zum Staunen, Lachen und Mitfiebern ein. Ein wunderschönes Theatererlebnis für kleine Zuschauer und alle, die Jim Knopf schon immer ins Herz geschlossen haben. Seid dabei und erlebt ein unvergessliches Abenteuer!

Empfohlen für Familien mit Kindern ab 3 Jahren

Schloss Achberg | Rittersaal, freie Platzwahl.
Kinder bis einschließlich 2 Jahre frei.

Im Theatereintritt ist der Eintritt der Ausstellung „Volldampf! Die Schwäbische Eisenbahn in der Kunst“ am Veranstaltungstag von 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr inbegriffen.

Einlass: 14:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Choreografische Miniaturen des Ballett Coburg

Wo entstehen die Choreografien von morgen? Dort, wo Neugier wichtiger ist als Konventionen und wo künstlerische Handschriften erst beginnen, ihre eigene Form zu finden. Im DANCELAB übernehmen die Tänzer*innen selbst die kreative Leitung: Sie choreografieren, experimentieren, verwerfen und entwickeln neue Ideen – frei von stilistischen Vorgaben und offen für überraschende Perspektiven. So entsteht ein Abend voller Kontraste, in dem persönliche Erfahrungen, kulturelle Prägungen und individuelle Ausdrucksformen aufeinandertreffen.
Einmal pro Spielzeit bietet das DANCELAB den Mitgliedern des Coburger Ballettensembles die Möglichkeit, eigene Werke zur Uraufführung zu bringen. Dabei gestalten sie nicht nur die Choreografien, sondern entwickeln auch Konzepte für Bühne, Kostüme und Licht. Die entstandenen Miniaturen spiegeln die Vielfalt des Ensembles wider und reichen von poetischen Momentaufnahmen bis zu gesellschaftlich inspirierten Reflexionen. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreicher Tanzabend voller Kreativität, Experimentierfreude und künstlerischer Leidenschaft – und zugleich ein spannender Blick auf die Choreograf*innen von morgen.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion DANCELAB.

Reithallen-Abo Sonntag

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Viele meinen, Michel macht nur Unsinn. Vor allem die Erwachsenen sind immer wieder dieser Meinung. Warum nur? Macht Michel denn wirklich nichts anderes als Unsinn? Oder will er nicht eigentlich immer nur das Beste? Tut er nicht alles dafür, seiner Schwester die große weite Welt zu zeigen, bis Mariannelund und noch darüber hinaus? Und isst er seine Suppe nicht deshalb bis zum letzten Tropfen auf, um ein gutes Vorbild für andere zu sein?

Irgendwie passt Michel nicht ganz hinein, zumindest in die Welt der Erwachsenen. Das macht ihn liebenswert, sehr liebenswert sogar. Und ist er nicht auch schon ein großer Künstler? Seine Holzfiguren, die er im dunklen Schuppen schnitzt, sind doch grandios! Zudem ist er clever. Ihm entgeht nichts. Gar nichts. Auch nicht, dass die Erwachsenen durchaus noch lernen können, was wirklich wichtig ist auf der Welt.

Die Aufführungen dieses großartigen Kinderbuches, für das Astrid Lindgren selbst auch die Theaterfassung geschrieben hat, werden ein turbulentes Vergnügen für Jung und Alt.

Einlass: 15:45 Uhr

Stefan „Das Eich“ Eichner liest Asterix auf Oberfränkisch und plaudert entspannt aus dem Nähkästchen. Der 4. Streich! Asterix Eds schebberds Wir schreiben das Jahr 2026 – endlich wird wieder oberfränkisch gesprochen im wohlbekannten gallischen Dorf – und das natürlich wieder LIVE und in Farbe! Wie es der Zufall will, hat sich der Kulmbacher Komiker Stefan „Das Eich“ Eichner“ mit „Der Kampf der Häuptlinge“ exakt den vierten Band der Asterix-Reihe für seine mittlerweile vierte Übersetzung auf oberfränkisch ausgesucht. Eine Geschichte, in
der nicht nur die Hinkelsteine, sondern auch wieder die Fäuste fliegen, der „Zaubersud“ stellenweise ganz anders knallt als gewohnt und es im Kessel sehr oft „Bumm!“ macht. Nun bringt „Das Eich“ auch seinen vierten Band in einer nagelneuen Live-Lese-Show auf die Bühne! Zwei Stunden lang wird gelesen, erzählt, improvisiert und viel gelacht. Im oberfränkischen Klartext: Eds schebberds - LIVE! Lasst Euch diesen Spaß nicht entgehen, beim Deudaaades!

Bild: PR

WEB: daseich.de

Einlass: 17 Uhr

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr