Ein edles Restaurant. Zwei Brüder treffen sich mit ihren
Frauen zum Abendessen. Der eine steht im Wahlkampf
und hat gute Chancen, Ministerpräsident zu werden. Der
andere war bis vor ein paar Jahren Lehrer und musste
wegen psychischer Probleme den Dienst quittieren. Die
beiden können sich nicht leiden, aber sie haben mit ihren
Frauen Wichtiges zu besprechen. Man parliert zunächst
über Filme und Urlaubspläne und vermeidet das eigentliche
Thema. Es geht um ihre Söhne Michel und Rick: Die
Fünfzehnjährigen haben ein Verbrechen begangen. Wie
sollen die Eltern mit diesem Wissen umgehen? Müssen
sie ihre Kinder anzeigen, damit die Jugendlichen zur Verantwortung
gezogen werden können? Oder sollte man
das Ganze lieber vertuschen, um den Söhnen die Zukunft
nicht zu ruinieren? Das Dinner ist ein Moral-Krimi voll
raffinierter Wendungen und überraschender Finten. Es
geht um Gewalt und wie sie unter dem dünnen Firnis der
Zivilisation kraftvoll überlebt, wie der Aggressionstrieb
des Menschen familiär übertragen und gesellschaftlich
beschwiegen wird, wie er verdrängt, verharmlost und medikamentiert
dafür sorgt, dass alles weiterhin gut funktioniert.
– Herman Koch, geboren 1953 in Arnhem, erlebte
mit »Angerichtet« 2010 seinen internationalen Durchbruch.
Der Roman wurde in 37 Sprachen übersetzt und
stand in vielen Ländern auf der Bestsellerliste.

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foto: D. M. Miller

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Seit über 100 Jahren gehört das Ohnsorg-Theater als feste Institution zu Hamburg. Nicht zuletzt Stars wie Heidi Kabel oder Henry Vahl machten das Haus über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt. Das aktuelle Ensemble und Gaststars sorgen, ebenso wie die regelmäßigen hochdeutschen Fernsehausstrahlungen des Norddeutschen Rundfunks, weiter dafür, dass die Popularität nicht abreißt. Mit „Cum-Ex Papers“ erzählt das Ensemble auf hochdeutsch und auf Grundlage der Rechercheergebnisse zu den Cum-Ex-Geschäften einen spannenden Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens. Am 18. Oktober 2018 um sechs Uhr morgens veröffentlichten 19 vom Recherchezentrum Correctiv koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas. Das Finanzwesen hatte sich von jeder Kontrolle und Ethik gelöst. Investoren, Banken und Börsenspekulanten ließen sich europaweit unrechtmäßig um die 55 Milliarden Euro als Steuer vom Fiskus erstatten.
Mit:

Ruth Marie Kröger, Jonas Anders, Günter Schaupp (Schauspiel); Helge Schmidt (Regie); Franziska Bulban, Alexandra Rojkov (Recherche, Text); Jonas Woltemate (Choreografie); LANIKA (Ausstattung); Johanna Seitz (Video); Frieder Hepting (Musik); Sönke C. Herm (Licht); Zwei Eulen (Produktionsleitung); Laura Uhlig (Produktionsassistenz)



Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien und den Fonds Darstellende Künste, die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung sowie durch das Netzwerk Freier Theater.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

Theaterhaus Ensemble GbR

„Wenn sich immer alles sicher anfühlt, macht man was falsch.“
Ein Zug rast auf drei Jugendliche zu, die die Mutprobe ins Internet stellen wollen. Ein Stalker schickt dem Star einer Realityshow Videobotschaften. Zwei Ferienjobber unterhalten sich über Charakterbildung durch das Säubern verdreckter Triebwagen. Ein Mobbingopfer soll Feuerwerkskörper aus einem Depot entwenden. Ein neuer Schüler will mit einem Luftgewehr imponieren, was eine tote Kuh auf den Gleisen zur Folge hat. - Das Theaterhaus Ensemble entfaltet in „Runter auf Null“ eine atemberaubend spannende Geschichte aus zehn skurrilen und kunstvoll gegeneinander geschnittenen Szenen, die in einem Countdown auf den großen Knall zusteuern. „Runter auf Null“ erzählt vom Lebensgefühl Heranwachsender: Ist etwas erst geschehen, wenn ich es mit Tausenden geteilt habe? Werde ich so gesehen, wie ich sein will? Die liebevoll und komplex gezeichneten Charaktere bieten immer wieder Überraschungen. Nie sind sie so, wie das Klischee von „den“ Jugendlichen es erwarten lässt, sie sind klüger, witziger, verletzlicher und mutiger als gedacht.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: ab 13 Jahren | Veranstaltungsdauer: 75 Min., keine Pause

Eintritt: 7,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Katrin Schander

Einlass: ab 9 Uhr

Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretters messerschafte Beobachtungen, Witz, seine Intelligenz und seine Fähigkeit, gesellschaftliche Themen auf humorvolle und gleichzeitig kritische Weise zu beleuchten ist einzigartig in der Szene. Ein Muss für alle Kabarett-Freund:innen.

Einlass: 18:30

Das Kabarett-Quartett mit Gilly Alfeo, Robert Griess, Chin Meyer und Sonja Pikart rechnet ab
– mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahl und neue Regierung in Deutschland über Inflation, Klimawandel und Panama-Kanal bis zum ungebremsten Trump-Trouble. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Amerika auch Helgoland
haben will?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt schien. Wie immer
serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-Up-Monolog bis zur satirischen Massenszene.
Es wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu
bringen

Foto: © Ralf Rohde

Einlass: 19:30 Uhr

hidden shakespeare
Improvisationstheater aus Hamburg

Jede Show eine Premiere! Das Ensemble von hidden shakespeare hat die Kunst der Improvisation zu einer einzigartigen Theaterform erhoben. Seit 1993 begeistern die sechs Künstlerinnen und Künstler mit unbändiger Spielfreude und grenzenloser Kreativität.

Das Prinzip: Das Publikum liefert Stichworte, die ohne Skript, aber mit unerschöpflichen Ideen umgesetzt werden – spontan, schlagfertig und schonungslos live. Entstehen können dabei Krimis, Dramen, Soap Operas, Kurzfilmszenen, Songs, Gedichte, Märchen oder sogar Performance Art. Jede Vorstellung ist einzigartig, jeder Moment unwiederbringlich.

Begleitet wird das Ensemble von einer Musikerin oder einem Musiker, die bzw. der die Szenen ebenfalls aus dem Stegreif atmosphärisch verdichtet. So machen sirrende Klänge den Psychothriller noch spannender und mitreißende Melodien das Musical reif für den Broadway.

Mit Können, Spielfreude und Witz beweist hidden shakespeare, warum Improvisationstheater so aufregend ist. Kein Abend gleicht dem anderen – und genau das macht diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Besetzung: Rolf Claussen, Thorsten Neelmeyer, Mignon Remé, Kirsten Sprick, Frank Thomé
Produktion: hidden shakespeare

Foto: © Lutz Jäkel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Jürgen B. Hausmann
25 Jahre – Dat is e Ding!

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.
„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...
Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt

Einlass: 19 Uhr

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

Es gibt Dinge, die ändern sich nie: Keiner hört mehr dem anderen zu, das Zeitgefühl verschiebt sich, der Schlips kann gar nicht groß genug sein, auf den man drauftritt, und früher war sowieso alles besser. Das alles wird zur Sprache kommen, denn Richter will ihn wieder zeigen, diesen Riesensprung in der Schüssel unserer Spaßvöglergesellschaft. Dabei ist ihm kein Klischee fremd und keine Kuh heilig. Mit seinem sperrigen Charme läßt er Ihre Zwerchfelle schuften, bis Sie sich verwundert die Augen reiben: So hab ich das auch gesehen, kann es aber nicht so ausdrücken.
Denn nirgends ist es so komisch wie in unserem Beklopptistan, aber wenn man dieses Programm gesehen hat, möchte man an keinem anderen Ort mehr leben. Der Bühnen-Senior schabernackt sich durch alle Themen, und dabei schlägt er Gedankenschneisen durch das Dickicht der Verblödung. Immer nach dem Motto: Wo Wahn zu Sinn wird, wird Satire zur Pflicht. UNd sollten Sie auch am Alltag verzweifeln - bleiben Sie locker. Wenn wir nicht drüber lachen, wird´s auch nicht lustiger.
Der Richter, diese Arschbombe im Wassergymnastikbecken, dem junggebliebene Seniorinnen gerne einen Eierlikör spendieren würden, hat einen Stammplatz am Tresen der normalen Leute. Und wenn die rufen: "Setz dich her, dann sind wir mehr!" - bleibt er da auch hocken. Aber Vorsicht: Hinter seiner kuschelgemütlichen Fassade versteckt sich ein rumpelstilziger Gemeinling. Denn manchmal können Worte Gefühle nicht gut genug ausdrücken, und genau deswegen gibt es den Mittelfinger. Und dieses Programm.

Ein melancholisch-cholerisches Satire-Programm mit Ralph Richter

Wir brauchen mehr Verrückte. Seht, wohin uns die Normalen gebracht haben.
G.B.Shaw

Spieldauer circa 2,5 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein. Und das Jahr 2024 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient. Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

DIE NACHT DER 5 TENÖRE
Magia delle melodie

„Eine stimmgewaltige Nacht“ (Südkurier), „…ein wahres Fest der klassischen Musik“ (Schwäbische), „Schauplatz großer Emotionen“ (Badische Neueste Nachrichten), „Ein wahres Fest der Oper“ (Taunus Nachrichten) - Ein unvergessliches Fest der Oper erwartet die Fans klassischer Musik im Winter 2025/2026:

Nach der vielumjubelten Jubiläumstournee in 2024/25 geht DIE NACHT DER 5 TENÖRE erneut auf große Deutschlandtournee! Unter dem Motto „Magia delle melodie“ entführt das Ensemble die Besucher zu einem magischen Abend voller zeitloser Arien und Melodien, die Menschen seit Jahrhunderten verzaubern.

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäusern Deutschlands bietet sich eine einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Emil Pavlov live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in den renommiertesten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper zu hören sind, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und lassen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern eintauchen. Bei einigen Terminen wird der bulgarische Startenor Mihail Mihaylov alternierend mit dabei sein.

Begleitet werden die Tenöre vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung des angesehenen Dirigenten Nayden Todorov, der als einer der besten Dirigenten Osteuropas gilt. Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Plovdiv Symphonic Orchestra eine besondere Klangfülle in die Konzerte und sorgt für unvergessliche musikalische Höhepunkte.

Die spannende Reise durch die Welt der Oper wird von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens moderiert, die den Abend mit Charme und Witz bereichert. Sie sang bereits die Mimi in La Bohème oder Micaela in Carmen. Als Stargast wird auch Marc Marshall, bekannt aus dem Klassik-Pop-Duo Marshall & Alexander, an vielen Terminen auftreten und die Zuschauer mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner Leidenschaft für Musik begeistern. Er zählt zu den begehrtesten Sängern und Kreativen.

Das Programm beinhaltet eine faszinierende Mischung aus berühmten Arien und italienischen Canzone, die den Zauber der Melodien perfekt zur Geltung bringt. Ob Opern-Liebhaber oder Klassik-Neuling – die neue Produktion von DIE NACHT DER 5 TENÖRE „Magia delle melodie“ wird das Publikum mit jeder Darbietung in ihren Bann ziehen.

Einlass: 18:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr