Mit ihrem unverwechselbaren Klang, ihrem perfekten Satzgesang und Liedern wie Mein kleiner grüner Kaktus, Veronika, der Lenz ist da, Ein Lied geht um die Welt oder Wochenend und Sonnenschein schrieben die Comedian Harmonists Musikgeschichte. In den 1930er Jahren begeisterte das Ensemble mit einer einzigartigen Mischung aus Humor, musikalischer Perfektion und Charme ein Millionenpublikum, bevor seine Erfolgsgeschichte durch die nationalsozialistische Verfolgung jäh beendet wurde.

Das Ensemble COMEDIAN HARMONISTS FOREVER widmet dieser außergewöhnlichen Geschichte mit dem szenisch-dokumentarischen Theaterabend „Das Leben ein Konzert“ eine ebenso bewegende wie unterhaltsame Hommage. Das Stück verbindet die Originalmusik der legendären Vokalgruppe mit ihrer wahren Lebensgeschichte und lässt die bewegenden Stationen ihres Erfolgs, ihrer Trennung und ihres Vermächtnisses eindrucksvoll lebendig werden.

Im Mittelpunkt steht Roman Cycowski, das letzte lebende Mitglied der originalen Comedian Harmonists, der am Ende seines Lebens auf die gemeinsamen Jahre zurückblickt. Seine Erinnerungen führen das Publikum zurück in die Zeit der Gründung des Ensembles, zu den großen Erfolgen auf den Bühnen Europas und zu den schweren Schicksalsschlägen, die Krieg, Ausgrenzung und Verfolgung mit sich brachten. Die bekannten Melodien begleiten diese Reise durch die Geschichte und verleihen den persönlichen Erinnerungen eine besondere emotionale Tiefe.

Das Ensemble der COMEDIAN HARMONISTS FOREVER verbindet eine langjährige gemeinsame Theater- und Musikerfahrung sowie die Leidenschaft für das Originalensemble. Mit ihrem eigens entwickelten Theaterabend feierten sie im September 2022 ihre umjubelte Premiere am Schlosspark Theater Berlin und begeistern seitdem auf Gastspielen im gesamten deutschsprachigen Raum Publikum und Presse gleichermaßen.

Ein Heimspiel für Andreas Renee Swoboda

Der gebürtige Hattersheimer Andreas Renee Swoboda kehrt mit „Das Leben ein Konzert“ in seine Heimatstadt zurück – dorthin, wo seine musikalische Laufbahn bei den Hattersheimer Rosenkavalieren und im Panoptikum im Posthofkeller ihren Anfang nahm. Nach seiner Musicalausbildung an der Hamburger Stage School führten ihn Engagements unter anderem an den Berliner Friedrichstadt-Palast, in zahlreiche Musicalproduktionen sowie auf internationale Bühnen. Seit September 2026 gehört er als alternierende Besetzung des Ari Leschnikoff zum Ensemble der COMEDIAN HARMONISTS FOREVER. Umso mehr freut er sich, dieses besondere Konzertprojekt nun in der frisch renovierten Stadthalle seiner Heimatstadt präsentieren zu dürfen.

Einlass ins Foyer: 18:30 Uhr

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Sebastian Berner Trompete
Robert Neumann Klavier
 
Brillant, wendig, mitreißend! Der Klang der Trompete verführt zu guter Laune. Und Sebastian Berner bringt dieses Instrument ganz besonders zum Strahlen. Er entlockt ihm aber auch erstaunlich sanfte Töne und weitschwingende Melodiebögen. Berner ist einer der Besten seines Fachs: Im Jahr 2022 gewann er den Internationalen Maurice-André-Trompetenwettbewerb in Paris. Auch der Pianist Robert Neumann ist Gewinner gleich mehrerer Preise. Die beiden jungen Musiker bieten ein ungemein farbenfrohes Programm: fantastisch mit Enescu, wild mit Peter Maxwell Davies, nachdenklich mit Gubaidulina, spritzig mit Florent Schmitt, spannungsvoll mit Erlanger, schwärmerisch mit Glasunow und gleichermaßen melodiös wie virtuos mit Reinhold Glière. Und als kleinen Bonus steuert Pianist Robert Neumann noch einige Improvisationen und die quicklebendige Sonatine von Ravel bei.

George Enescu
Legende
 
Peter Maxwell Davies
Sonate für Trompete und Klavier
 
Sofia Gubaidulina
Lied ohne Worte für Trompete und Klavier
 
Florent Schmitt
Suite für Trompete und Klavier op. 133
 
Camille Erlanger
Solo de trompette chromatique für Trompete und Klavier
 
Alexander Glasunow
Albumblatt für Trompete und Klavier
 
Maurice Ravel
Sonatine für Klavier
 
Reinhold Glière
Koloratursopran-Konzert op. 82
Bearbeitung für Trompete und Klavier

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke – die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2 Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe.

Einlass: 19:00

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld bekommen? Verständlich. Eine kurze Vorwarnung: Christine Prayon macht kein Kabarett im landläufigen Sinne. Die pure Kritik am Bestehenden interessiert sie nicht mehr – jedenfalls nicht, wenn dabei nicht auch über Alternativen, Utopien und andere Möglichkeiten gesprochen wird. Was Sie ebenfalls nicht bekommen: Klavierlieder über sogenannte Frauenthemen. Dafür ist sie definitiv die Falsche. Und falls Sie darauf warten, dass ihre bekannte Figur Birte Schneider aus der heute-show auftaucht – auch die bleibt an diesem Abend zuhause. Stattdessen setzt Prayon in ihrem neuen Programm „Abschiedstour“ auf die ganz großen Gefühle. Und der Titel? Nun ja. Ein Abschied steigert bekanntlich den Marktwert. Vielleicht verabschiedet sich Prayon von der Bühne. Vielleicht ist das Kabarett tot. Vielleicht steht auch gleich das Ende des Kapitalismus bevor. Möglich ist vieles. Was genau dieser Abschied bedeutet, bleibt offen. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Missa solemnis op. 123

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester
Dennis Russell Davies - Dirigent
Eleanor Lyons - Sopran
Valentina Stadler - Alt
Sebastian Kohlhepp - Tenor
Gabriel Rollinson - Bass

Über die Partitur seiner Missa solemnis schrieb Ludwig van Beethoven die bewegenden Worte: „Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen!“ In einer Welt voller Unruhe wirkt die Missa solemnis wie ein zeitloses Bekenntnis zu Hoffnung und Mitgefühl. Es ist Musik, die direkt unsere tiefsten Empfindungen anspricht und eine Brücke zwischen dem Göttlichen und dem innersten Menschlichen schlägt. Auch 200 Jahre nach seinem Tod haben die Werke Ludwig van Beethovens nichts von ihrer Faszination und Aktualität verloren.

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Kaluga-Saal

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Raum für Klang #9

Am Samstag, dem 13. März 2027, verwandelt sich die Bühne in Wittenberge in ein Meer aus Glanz, Humor und Emotionen. Das Publikum erwartet ein funkelndes Show-Highlight – das Festival der Travestie!
Freuen Sie sich auf einen Abend, der alles vereint: extravagante Kostüme, mitreißende Musik, scharfzüngige Comedy und berührende Show-Momente. Auf der Bühne stehen:
✨ Maria Crohn – die Grande Dame der Travestie: provokant, herzlich und brillant
✨ Lady Maxime – wandelbar, humorvoll und stimmgewaltig
✨ Ivy Star – modern, ausdrucksstark und voller Energie
✨ Regina Red – glamourös, feurig und unverwechselbar
Gemeinsam bringen sie die perfekte Mischung aus Comedy, Parodie, Live-Gesang und einem Feuerwerk an Glamour nach Wittenberge.
🌈 Ob Stammgast oder zum ersten Mal dabei: Das Festival der Travestie verspricht ein Erlebnis, das noch lange in Erinnerung bleibt.
🎟️ Die Nachfrage ist groß – Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket und erleben Sie einen Abend voller Glanz, Unterhaltung und guter Laune!
👉 Wann? Samstag, 13.03.2027
👉 Wo? Wittenberge
💄 Travestie in Bestform – schillernd, überraschend und voller Leidenschaft!

Einlass: ab 19.30 Uhr

F. Schubert, F. Mendelssohn Bartholdy
KlassikFirst

Andriy Dragan, Klavier / Vasyl Zatsikha, Violine / Alessio Pianelli, Violoncello

Das Trio Barvinsky gründete sich 2018 in der Schweiz. Es benannte sich nach dem neoromantischen Komponisten Wassyl Barvinsky, der in Lemberg wirkte, der Heimatstadt von Andriy Dragan und Vasyl Zatsikha. Pianist Andriy Dragan veröffentlichte zwei Alben mit Werken von Franz Xaver Mozart, dem Sohn des großen Wolfgang Amadeus, der in Lemberg lebte. Geiger Vasyl Zatsikha ist beim Orchestra della Svizzera Italiana als Stimmführer engagiert. Das Trio Barvinsky wird von dem sizilianischen Cellisten Alessio Pianelli komplettiert, der 2018 den renommierten Borletti Buitoni Trust erhielt

„Alle drei spielen solistisch. Brillante Spieltechnik und fein abgestimmtes Zusammenspiel zeichnen sie aus.“ (Engadiner Post)

„Perlende Läufe, gerundete Phrasen, behutsame Begleitung, achtsame Gestaltung der harmonischen Übergänge … man kann hörend ermessen, dass diese Musik ihnen ein Herzensanliegen ist.“ (Concerti)

Einlass ca. 19:30 Uhr

mit neuer Show 2027!

Girls, Girls, Girls – das ist euer Tag! Feiert ihn mit einem Mix aus Comedy, Travestie und Party-Hits (gekrönt mit einer Prise „sexy“) in eurem Lieblingstheaterchen. Wir öffnen die Türen für einen Frauentags-Cocktail, der nicht nur schmeckt, sondern der euch vom Hocker haut.

Schnappt euch eure besten Freundinnen, die Kolleginnen oder eure „Gang“ und seid dabei, wenn Travestie auf Mitsingen, Comedy auf ausgelassene Stimmung und Party-Hits auf jede Menge Spaß treffen. Diese Show ist neu und der perfekte Partykracher für euch und eure Mädels.

Gastgeber Enrico Scheffler lädt euch ein in eine Show, die nur euch gehört. Travestiekünstlerin Ottilie S. zeigt uns, was alles in einer „Dorf-Diva“ steckt. Es folgen Hit auf Hit, Pointe auf Pointe und „Mr. Sexy“? … der bleibt auch 2027 eine Überraschung.

Girls, Girls, Girls - seid dabei! Ab sechs Tickets gibt es an der Bar eine Flasche Sekt geschenkt!

Einlass: 14:00 Uhr

mit neuer Show 2027!

Girls, Girls, Girls – das ist euer Tag! Feiert ihn mit einem Mix aus Comedy, Travestie und Party-Hits (gekrönt mit einer Prise „sexy“) in eurem Lieblingstheaterchen. Wir öffnen die Türen für einen Frauentags-Cocktail, der nicht nur schmeckt, sondern der euch vom Hocker haut.

Schnappt euch eure besten Freundinnen, die Kolleginnen oder eure „Gang“ und seid dabei, wenn Travestie auf Mitsingen, Comedy auf ausgelassene Stimmung und Party-Hits auf jede Menge Spaß treffen. Diese Show ist neu und der perfekte Partykracher für euch und eure Mädels.

Gastgeber Enrico Scheffler lädt euch ein in eine Show, die nur euch gehört. Travestiekünstlerin Ottilie S. zeigt uns, was alles in einer „Dorf-Diva“ steckt. Es folgen Hit auf Hit, Pointe auf Pointe und „Mr. Sexy“? … der bleibt auch 2027 eine Überraschung.

Girls, Girls, Girls - seid dabei! Ab sechs Tickets gibt es an der Bar eine Flasche Sekt geschenkt!

Einlass: 19:00 Uhr

Sebastian Klussmann "Merken Sie sich was"
Eine sehr unterhaltsame Vortrags-Show mit Quiz und Gewinner-Publikum

Merken sie sich was

So trainieren Sie Ihre Allgemeinbildung
Der Quiz-Champion verrät seinen einfachen Weg zu mehr Allgemeinbildung
Wann war der Prager Fenstersturz? Wie viele Bit sind ein Byte? Wir heißt die Hauptstadt von Bolivien? Egal, ob Job, Eignungstest, Vorstellungsgespräch oder Unterhaltung auf einer Party - mit einer guten Allgemeinbildung kann man überall punkten. Sebastian Klussmann, beliebter Jäger aus der erfolgreichen ARD-Quizshow "Gefragt - gejagt", verrät, wie man ohne viel Aufwand seinen Wissensschatz vergrößern kann. Etwa, wenn man bei einbem Stadtspaziergang erkundet, auf wen ein Straßenname zurückgeht. Oder sich über Fußball Geografie erschließt. Oder Themen mit Emotionen verbindet, indem man sich von der Großmutter die Lieblingsblumen im Garten zeigen lässt. Was macht den Reiz des abrufbaren Wissens aus - und braucht man dieses im Zeitalter von Google & Co. überhaupt noch? Pures Faktenwissen ist immer mehr Menschen egal. Das Wissen der Welt tragen sie immer googlebar in der Hosentasche mit sich herum. Für Klussmann hat es dennoch seinen Wert. "Man sollte sein Hirn nicht in die Cloud auslagern", findet er. "Unsere Demokratie funktioniert nur, wenn wir mündige Bürger haben, die Dinge einordnen können, die auch außerhalb ihres eigenen Berufsfeldes ligen." Mit dem Fakt im Kopf könne man bessere Schlüsse ziehen und Nachfragen stellen. "Je mehr Wissen wir haben, desto differenzierter sehen wir die Welt." Wie kann man sich Wissen nachhaltig aneignen? Das ist eine der Fragen, mit denen sich Sebastian Klussmann in seinem Vortrag beschäftigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Entwarnung: Dies wird kein »Oha, zweite Lebenshälfte, ab jetzt bin ich Fachmann für alles!« - Programm. Schließlich ist der Stand-up Comedian, Moderator und Podcaster Markus Barth eher fürs hintersinnige Zweifeln als fürs stumpfsinnige Rausposaunen bekannt. Aber wenn dir die Welt im Minutentakt zuruft: »Sei erfolgreicher! Sei männlicher! Iss mehr Avocados! Hol dir Bitcoins! Sei ausgeglichener! Reg dich auf! Und kauf dir endlich nen verdammten Aifryer!« muss es ja auch noch Leute geben, die mal sagen: »Weißte was? Nö!« Und so feiert Markus Barth in seiner neuen Stand-up Liveshow alles, was ihm »Endlich egal« ist - und regt sich nur da auf, wo es sich wirklich lohnt! Schlau, pointiert und und manchmal überraschend deep. Denn: »Eigentlich hat man als Mann ab einem gewissen Punkt doch nur noch eine einzige Aufgabe: Den inneren Mario Basler gut wegsperren!«

Einlass: 19:00 Uhr