Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Wolfgang Amadeus Mozart darstellt und charmant durch die Oper führt. Dazu spielt und singt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Ab 5 Jahren – 80 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Das Duo, das Gegensätze harmonisch vereint! Mit Gesang und Harfe präsentieren die beiden außergewöhnlichen Künstlerinnen Sarah Bouwers und Jasmin-Isabel Kühne ein Programm, das von der Eleganz der Klassik bis zu den größten modernen Hits reicht: „Von Fauré bis Beyoncé“. Ihr unvergleichlicher Crossover-Stil begeistert durch Virtuosität, Charme und eine spektakuläre Musikauswahl. Ob zarte Klassik oder kraftvolle Popsongs – jedes Konzert ist ein
unvergleichliches Erlebnis, das die Herzen berührt und die Sinne inspiriert.
Sarah Bouwers, aus Emlichheim stammende Sängerin und Entertainerin, begann ihre Karriere mit frühen Erfolgen und entwickelte sich zu einer Künstlerin von bemerkenswerter Vielseitigkeit. Ihre Ausbildung im klassischen Gesang ebnete den Weg für internationale Engagements. Sarah ist bekannt für ihre Wandlungsfähigkeit: Sie begeistert ihr Publikum in verschiedenen Genres. Ob
in Opern, Musicals oder bei Events – ihre Auftritte sind ein Feuerwerk der Emotionen.
Jasmin-Isabel Kühne zählt zweifellos zu den herausragenden deutschen Harfenistinnen ihrer Generation. Aufgewachsen bei Wolfsburg, erhielt sie ihren ersten Harfenunterricht an der Musikschule der Stadt Wolfsburg. Bereits im jungen Alter von 18 Jahren wechselte sie nach zahlreichen nationalen und internationalen Erfolgen an die Hochschule für Musik, wo sie
ihre künstlerische Ausbildung, Musikpädagogik und ihr Konzertexamen mit Diplomen summa cum laude abschloss.

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Lesung der Autorin Iris Radisch
»Du musst das Leben nicht verstehen - Rilkes Tage und Träume«

Ein Leben zwischen alteuropäischer Aristokratie und Pariser Moderne, Religion und Spiritismus, irdischer Liebe und himmelwärts strebender Lyrik: Rainer Maria Rilke war unablässig auf der Suche, stets den letzten Dingen, dem Zusammenhang von Leben und Tod auf der Spur. Doch wer war dieser Mann, der sich nach einem so bewegten wie rastlosen Leben in einen alten Wehrturm in der Schweiz zurückzog, um sich dort, wie eine seiner Geliebten es sah, auf dem Altar der Dichtung zu opfern?

Iris Radisch führt den Jahrhundertdichter lebhaft vor Augen und zeigt mit großer erzählerischer Kraft, worin Rilkes Zauber und Geheimnis liegen.

Iris Radisch, geboren 1959 in Berlin, ist Literaturkritikerin, Redakteurin und Buchautorin. Seit 1990 schreibt sie für die Wochenzeitung Die Zeit, wo sie Literaturchefin war und das Feuilleton leitete. Sie gehörte zum Team der ZDF-Sendung «Das literarische Quartett» und war Mitglied der Jury des Ingeborg-Bachmann-Preises, deren Vorsitz sie fünf Jahre innehatte. 2013 erschien das Buch Camus. Das Ideal der Einfachheit, das viele Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste stand.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Literarischer Spaziergang mit dem Schauspieler André Eisermann.
Treffpunkt Start der Veranstaltung: vor dem Kulturforum Illenau.

Geführter Spaziergang durch die malerische Natur mit Blick auf den Schwarzwald. Der Schauspieler André Eisermann rezitiert an exponierten Stellen Gedichte von Rainer Maria Rilke.
Die perfekte Ergänzung zur Lesung der Autorin Iris Radisch aus ihrem Buch »Du musst das Leben nicht verstehen - Rilkes Tage und Träume«.

André Eisermann und Literatur ergeben eine glanzvolle Liaison. Mit seiner Lesung »Die Leiden des jungen Werther« von Johann Wolfgang von Goethe nahm er dem Text die fast schon sakrale Schwere und begeistert seit 1999 in über 600 Vorstellungen weltweit Jung und Alt.
André Eisermann erlangte als Kaspar Hauser in dem gleichnamigen Film von Peter Sehr Weltruhm und wurde als Elias Alder in dem Film Schlafes Bruder von Joseph Vilsmaier für den »Golden Globe« nominiert.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Kulturforum Illenau statt.

Dauer: ca. 60 min / Ca. 3 km
Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei.

Beethovens 9te

Neues Rheinisches Kammerorchester – „The Peacemaker“ von Karl Jenkins – Beethovens berühmte 9. Sinfonie zum Beethovenjahr
Leverkusener Chor unter der Leitung von Michael Utz

Zum Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 darf eine ganz bestimmte Sinfonie natürlich nicht im Programm fehlen: Die Neunte! Ihr bekannter Schlusschor, dessen Worte aus Schillers Gedicht „Ode an die Freude“ stammen, ruft zum Zusammensein, zur geschwisterlichen Nächstenliebe und zur Freude auf. So appelliert auch der Städtische Chor Leverkusen unter der Leitung von Michael Utz, sich einander zuzuwenden und ganz im Sinne Beethovens und Schillers das Menschsein zu feiern. Doch nicht nur der vierte Satz ist hörenswert. Beethoven führt auf spektakuläre Weise durch seine Sinfonie und lässt das „Freude, schöner Götterfunken“-Thema subtil immer wieder anklingen. Eine Sinfonie, die durch Worte zum Leben erweckt wird – das führte damals zu großen Diskussionen, ebnete aber letztendlich vielen Komponist*innen den Weg, Sänger*innen in Sinfonien zu integrieren. Ein geschichtsträchtiges Musikstück also, das in seiner Bedeutung aktueller nicht sein könnte.

Foto: Bob Stewart

17:30 Uhr Werkeinführung Forum

Drama von Friedrich Schiller
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen
Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.
In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz
unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung.
Um seine uneingeschränkte Macht über die
Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen
Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt
werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter
ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als
der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom
Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit
lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell
trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt
hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen,
fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.

Oper in vier Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Étienne de Jouy und Hippolyte Bis
nach dem Schauspiel wilhelm tell von Friedrich Schiller
in französischer Sprache
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Die Schweizer Berggebiete Uri, Schwyz und Unterwalden
ächzen unter dem Joch der Habsburgerherrschaft, ver-
körpert in der Person des tyrannischen Landvogts Gessler.
Die Unterdrückten schließen auf dem Rütli einen Bund
und wählen Wilhelm Tell zu ihrem Anführer. Als Gessler
die Bevölkerung zwingt, sich vor seinem Hut zu verneigen,
weigert sich Tell. Zur Strafe muss er einen Apfel vom
Kopf seines Sohnes schießen. Das gelingt, aber dennoch
lässt der Vogt ihn verhaften. Tell gelingt die Flucht,
und der Aufstand gegen die Fremdherrschaft beginnt.
Selbst die Habsburgerprinzessin Mathilde schlägt sich,
entsetzt über Gesslers Regime, auf die Seite der Eid-
genoss_innen. Tell erschießt den Vogt, und die Urschweiz
erhält ihre Unabhängigkeit.

Koproduktion des tfn_jugendchors mit der Jungen Philharmonie Hildesheim
ab 14 Jahren

Text von Hans Dieter Schreeb
Liedtexte von Wolfgang Adenberg
Musik von Marc Schubring
frei nach Friedrich Schiller

Ein Wilhelm, ein Apfel, ein Hut … und sonst? Dass die Geschichte um Wilhelm Tell sehr viel mehr in sich trägt als Wilhelms, Äpfel und Hüte, das wird in diesem Ringen um Macht, Unterdrückung und Freiheit klar. Aus einer nachvollziehbaren Weigerung wird schnell Widerstand. Eiserne Unterdrückung durch die Mächtigen bedeutet schnell viele widerständige Fäuste der Machtlosen. In der Urschweiz des wilhelm tell gilt hier also: »Wo rohe Mächte gewissenlos walten, da wird sich Widerstand gestalten.«

In der Musical-Version frei nach Friedrich Schillers wilhelm tell werden die inneren Gefüge der Macht beleuchtet und kritisch auf den Prüfstand gestellt. In der Vorlage bleibt das Funktionieren und Unterdrücken der Macht im Hintergrund, im Musical aber sind die regierenden und ausbeutenden Figuren sehr viel sichtbarer. Der Landvogt Gessler, der die Urschweizer Landen mit eiserner Faust verwaltet, tritt in der Fassung von Hans Dieter Schreeb und den Liedtexten von Wolfgang Adenberg als macht- und geldgieriger Despot auf. Er ist nur darauf bedacht, seine Stellung um jedes mögliche Stück zu verbessern – und dabei so reich und mächtig zu werden, wie es nur geht. So gegenwärtig wirkt wohl kaum eine andere Version des wilhelm tell.

Musical von Paul Graham Brown
Frei nach Hans Christian Andersen
Deutsch von Moritz Staemmler

Regie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Zum ersten Mal kommt Hans Andersens beliebte Geschichte von der kleinen Meerjungfrau auf die Freilichtbühne Meppen.

Marina ist die jüngste von acht Meerjungfrauenprinzessinnen und zugleich die rebellischste. Während ihre Schwestern sich in ihrem Unterwasserreich wohlfühlen, träumt Marina von Abenteuern an Land.
An ihrem 16. Geburtstag darf sie erstmals an die Wasseroberfläche und ist fasziniert von der neuen Welt. Als ein heftiger Sturm ein Segelschiff zum Sinken bringt, rettet Marina den ertrinkenden Prinzen Caspar und bringt ihn an die Küste. Doch als Tierra, eine junge Frau aus einem nahegelegenen Kloster, den Prinzen entdeckt, glaubt dieser, sie habe ihn gerettet.
Marina kann die Begegnung nicht vergessen und sehnt sich danach, die Welt der Menschen kennenzulernen. Deshalb sucht sie die gefürchtete Meerhexe Albruna auf, die ihr einen Zaubertrank anbietet: Marina erhält menschliche Beine, muss dafür jedoch ihre Stimme opfern. Zudem muss ihr innerhalb von sieben Tagen ein Mensch einen Heiratsantrag machen, sonst wird sie sterben.
Unbeirrt nimmt Marina das Angebot an und wagt gemeinsam mit ihrem treuen Oktopus Oktavius das Abenteuer an Land. Dort entdeckt sie, dass Mut und Entschlossenheit ihr ein Leben ermöglichen können, das ihre kühnsten Träume übertrifft – und in dem sie so akzeptiert wird, wie sie ist.

„Die kleine Meerjungfrau“ ist ein zauberhaftes Familienmusical über all jene Teenager, die schon einmal versucht haben, sich anzupassen.

Einlass: 15:00 Uhr

Mit ihrem beliebten Bühnenprogramm »Tom und Chérie» sind Katrin Weber und Tom Pauls wieder unterwegs. 

Wie Katz und Maus umschwirren sich die beiden erfolgreichsten Komödianten Mitteldeutschlands.

Einlass: 17:00 Uhr

Vier seit langem in Bremen ansässige und profilierte Musiker im Bereich
der Alten Musik und der Klassik gehen in diesem Konzert, übrigens einem
gemeinsamen Herzensprojekt, zurück zu ihren frühesten musikalischen
Wurzeln: Liedern und Tänzen. Und diese Wurzeln teilen sie mit den meisten
Menschen. Denn: zuallererst wird immer gesungen und getanzt!
Volkslieder – viele sind vergessen oder mit Vorurteilen beladen. Doch sieht man
genauer hin, entdeckt man nichts Volkstümelndes, Kitschiges oder Banales,
sondern eine Fülle von Texten, die Lebensfreude, Freiheitsdrang, Sehnsucht,
Trauer, Liebe und nicht zuletzt fast anarchischen Witz offenbaren und somit
alle Vorurteile gegenüber dem Genre entkräften.

Einlass: 17:30 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

In den Annalen der Geschichte der populären Musik ist der Jahrgang 1962 ein ganz besonderer. Die Beach Boys und die Rolling Stones hatten sich in jenem Jahr gegründet und die Beatles, Conny Froboess sowie Rex Gildo feierten ihre ersten Nr.1-Hits. Und in Leipzig wurde ein damals 19jähriger vom Orchester Heinz Müller als Sänger verpflichtet. Sein Name: Frank Schöbel. Der Beginn einer bis heute anhaltenden Erfolgskarriere, die immer noch keine Patina angesetzt hat.

Da sind die 1960er mit den ersten frühen Hitsingles wie „Looky, Looky“ sowie der Mitwirkung in DEFA-Kultstreifen wie „Heißer Sommer“, die 1970er mit dem Klassiker „Wie ein Stern“, dem ersten Auftritt eines Ostsängers im Westfernsehen, der Mitwirkung bei der Eröffnungsfeier der Fußball-WM in Frankfurt/Main und nicht zuletzt die allererste DDR-Kinderpopplatte „Komm wir malen eine Sonne“ sowie die 1980er mit dem meistverkauften Amiga-Album „Weihnachten in Familie“ sowie der LP „Wir brauchen keine Lügen mehr“, mit der Frank Schöbel einmal mehr bewies, dass in Unterhaltung das Wörtchen Haltung steckt.

Dann die 1990er, in denen ihm nicht nur nach der Wiedervereinigung der Platz in den Herzen seiner unzähligen Fans erhalten blieb, sondern weitere dazu kamen, die 2000er mit TV-Jubiläumsgala zum 40. und Mitwirkung in der ARD-Serie „In aller Freundschaft“ sowie die 2010er mit den vielen (teils eigenen) TV-Shows und Ehrungen - von der „Goldenen Henne“ fürs Lebenswerk über eine Goldene DVD bis zum Amiga Platin Award. Und nun die 2020er mit den Alben „Ich bin wieder da“, „Unzerstörbar“ sowie dem neuen „Spiel des Lebens“ und darüber hinaus dem großen Jubiläum.

Sechseinhalb Dekaden, die für über 600 Lieder (davon 2/3 selbst geschrieben), mehr als 70 Alben, fast 100 Singles, mehrere DVDs und Bücher, Hitparadenplatzierungen in Ost wie West sowie etliche Auszeichnungen und nicht zuletzt für über 4.500 Konzerte stehen. Alles Gründe, mit seinen alten und neuen Fans das außergewöhnliche Jubiläum auf einer ausgedehnten Konzerttournee zu feiern. Gemeinsam mit seiner Band streift der charismatische Vollblutmusiker alle Jahrzehnte seines langjährigen Schaffens. Es gibt Hits, Publikumslieblinge und neue Songs – denn mit Frank Schöbel ist weiterhin zu rechnen.

Einlass: 15:00 Uhr