Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 17:00 Uhr (Saal)

Siggi Trzoß ist Experte, wenn es um Schlager in der DDR geht. In der Super-Illu hatte er jahrelang eine kleine Kolumne und seit über 20 Jahren moderiert er die Sendung »Kofferradio« auf Radio ALEX in Berlin. Zahlreiche Publikationen zum (ost-)deutschen Liedgut brachte er bereits heraus. Kein Wunder, dass er mit den Stars von früher per Du ist. Nun ist er zu Gast in Hellersdorf mit Frank Liebe.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln

AP muss 1000 Dollar und ein Opferlamm auftreiben – sie wurde verflucht. Auf dem Weg durch Trashtown bekommt sie Hilfe von Love-Interest Danni, und gemeinsam geraten die beiden von einer absurden Szenerie in die nächste. Der Fluch (Special Appearance: Big Freedia als Wahrsager*in) muss gebrochen werden, koste es, was es wolle. Dieser 16-mm-Fiebertraum ist eine bildgewaltige Allegorie auf die Abgründe der USA, in denen gesellschaftliche Zwänge queeres Leben einhegen und verdammen. FUCKTOYS (Eröffnungsfilm Pornfilmfestival Berlin) ist bittere Medizin mit Nebenwirkungen: voller raufender Queers, stolzer Sexarbeiter*innen und Polizisten im Tom-of-Finland-Outfit. John Waters wäre stolz.

Annapurna Sriram, USA 2025, 107’, original English version with German subtitles

AP has been cursed and has to come up with $1,000 and a sacrificial lamb. On her journey through Trashtown, she gets help from her love interest, Danni, and the two of them find themselves swept from one absurd scene to the next. The curse (special appearance: Big Freedia as a fortune-teller) must be broken, even if the cost is very high. This feverish, dreamlike film, shot in 16mm grindhouse style, is a visually stunning allegory on the dark underbelly of today’s USA where social constraints seek to confine and condemn queer lives. FUCKTOYS (opening film at the Berlin Porn Film Festival) is a potent, bitter remedy, administered with plenty of side effects. John Waters would surely be proud of this work, brimming with brawling queers, proud sex workers and police officers in Tom of Finland outfits.

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

Dreiklang - Klassik im Landkreis Rottweil

Werke von Vivaldi, Messiaen, Strawinsky, Schumann, Shulamit Ran und Janacek

In diesem Gesprächskonzert werden Sie durch die faszinierende Welt der Vogel-Kompositionen geführt. Es wird dabei die Vielschichtigkeit der Werke, ihre Ästhetik und Symbolik beleuchtet. Lassen Sie sich von der Magie der Vögel bezaubern.

16 Uhr Einlass, 16:15 Uhr Konzerteinführung im Kutschenhaus

Einlass ab 17:30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Maurice Ravel (1875-1937)
Ma mère l‘Oye M 60
I. Pavane de la Belle au bois dormant. Lent
II. Petit Poucet. Très modéré
III. Laideronnette, impératrice des pagodes. Mouvt de marche
IV. Les entretiens de la belle et de la bête. Mouvt de valse très modéré
V. Le jardin féerique. Lent et grave
(16 min.)

Claude Debussy (1862-1918)
Petite Suite L 65 (1889)
I. En Bateau (Im Boot). Andantino
II. Cortège (Aufzugsmarsch). Moderato
III. Menuet. Moderato
IV. Ballet. Allegro giusto
(14 min.)

Pause

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für 4 Hände FP 8 (1918)
I. Prélude
II. Rustique
III. Final
(6 min.)

Franz Schubert (1797-1828)
Rondo A-Dur D 951 (1828)
(12 min.)
Allegro a-Moll D 947 „Lebensstürme“ (1828)
(14 min.)

In diesem Programm begegnen sich Klangpoesie und romantischer Überschwang. In der ersten Hälfte führen uns Ravel und Debussy in fein gezeichnete Klangwelten: Ravels Ma mère l’Oye erzählt in zarten Farben von Feen, Gärten und chinesischen Kaisern, während Debussys Petite Suite mit tänzerischer Eleganz über Wasser gleitet. Nach der Pause dann öffnet Poulencs Sonate voller Brüche und Energie die Ohren für zwei späte Werke von Schubert - mit dem lyrisch kreisenden Rondo D 951 und dem dramatischen Klangduell der Lebensstürme suchen wir den tiefen Ausdruck in der klassisch-romantischen Tradition.

Copyright: Sören_L._Schirmer

Einlass: 16:00 Uhr

Der legendäre Detektiv Sherlock Holmes und sein treuer Gefährte Dr. Watson stehen wieder Einmal einem spannend Fall gegenüber: Der wertvolle „Mazarin-Stein“ ist verschwunden! Doch wer hat ihn gestohlen?

Das ungleiche Ermittler-Duo nimmt die Spur auf.
Werden Holmes’ genial-schräge Theorien diesmal ins Schwarze treffen? Kann Watson sich aus den absurden Plänen seines Freundes herauswinden – oder stolpert er in noch mehr Chaos?
Werden das berechnende Genie und der tollpatschige Arzt gemeinsam das Rätsel lösen oder sind SIE vielleicht sogar schneller und durchschauen das Rätsel?

Freuen Sie sich auf ein Theatererlebnis voller rasanter Verfolgungsjagden, blitzschneller Rollenwechsel und unerwarteter Wendungen. Diese Krimi-Komödie im Stil von "Die 39 Stufen" wird Sie zum Lachen bringen – und vielleicht sogar zum miträtseln!

Sind Sie bereit für den verrücktesten Fall aller Zeiten?
Dann sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und finden Sie es heraus!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Du kannst bist zu vier Überraschungstickets buchen.

Dabei entscheidet sich erst am Spieltag, wo genau du sitzen wirst. Von VIP-Tickets bis Fanblockkarten ist alles möglich. Sicher ist nur, dass alle deine Tickets zusammenhängend gebucht werden.

Komme am Spieltag mit dem Überraschungsticket zwischen 15:00 Uhr und 16:30 Uhr an die Abholkasse (2. Tür von links). Dort tauschen wir deine Tickets gegen die offiziellen Eintrittskarten ein.

Hier nicht buchbar

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Eine Abenteuerreise zum Mut machen vom besten Figurentheater aller Zeiten.

„Ich will auch mutig sein!“ sagt der kleine Fuchs. Aber wer mutig sein will, der braucht auch Angst. Angst hat der kleine Fuchs nicht. Vor gar nichts. Wer hat ihm seine Angst gestohlen? Und wer kann ihm helfen? Na klar! Der kleine Angsthase.

Der Fuchs und der Hase begegnen einigen gruseligen und einigen schönen Dingen auf ihrer Reise. Mal sehen, ob die Beiden die Angst und den Mut finden. Was sie auf jeden Fall finden, ist Freundschaft. Ein Stück über die Suche nach der gesunden Portion Angst für die richtige Portion Mut im Leben.

Ausgezeichnet mit dem Ikarus 2025 der Jugendjury, einer Auszeichnung des Jugendkulturservice Berlin für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

„Durch die unterhaltsamen und zugleich berührenden Darbietungen gelingt es, Zuschauerinnen und Zuschauer jeden Alters zu fesseln und zum Lachen zu bringen – ein Stück, das sich wunderbar für einen gemeinsamen Familienbesuch eignet, besonders für Kinder, die sich gerne auf eine fantasievolle Reise mitnehmen lassen.“ Aus der Laudatio der Jury (Ikarus2025)

Produktion: Theater Zitadelle
Regie: Anna Wagner-Fregin
Bühne: Ralf Wagner & Ira Stroch Hausmann
Kostüme: Ira Stroch Hausmann
Puppen: Mechtild Nienaber
Mit: Daniel Wagner und Anna Wagner-Fregin / Florens Schmidt

Spieldauer: 50 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 4 Jahren

Keine Karten mehr verfügbar

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Hier keine Tickets verfügbar

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

„Unfassbar, verrückt und bezaubernd“ (Berliner Zeitung)
„Das Publikum verfiel ihm schockverliebt“ (Saarbrücker Zeitung)
Wer hätte sich vorstellen können, „Genie“ und „Blockflöte“ in einem Satz zu erwähnen? Flötenmeister Gabor Vosteen verzaubert in den größten Häusern wie der Elbphilharmonie sein Publikum. Erlebt den grandiosen Virtuosen auf der Blockflöte, der zudem noch unglaublich lustig ist! Mit unzähligen Plastikflöten, einer rockigen E-Flöte, der einzigen Leopardenbassflöte der Welt und frechen Flötenideen verwandelt er das Spiel auf einem
der simpelsten Instrumente der Welt in eine fantastische One-Man-Show.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 18:00 Uhr

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl