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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die im Februar 1992 gegründete Band eint die Begeisterung für den Jazz der 10er bis 30er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Musik der sechs Bandmitglieder um Christian Hetz ist fröhlich und handgemacht. Sie spielen feinsten Jazz, gern auch mal improvisiert. Kommen Sie vorbei und genießen Sie den Abend im gemütlichen Bürgerhaus Teltow.

Foto: Christian Hetz

Einlass ab 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Ein Ende. Ein Anfang.

Die Absolvent*innen Musical/Show der Universität der Künste Berlin zeigen ihr vielseitiges Programm von der diesjährigen Musical-Absolvent*innen-Präsentation.

Neun Frauen plus ein Pianist = zehn Geschichten – jede auf ihre Weise. Sie kommen aus unterschiedlichen Welten, geprägt von Erwartungen und Rollen, die ihnen auferlegt wurden.

Der Konflikt zwischen dem, was andere von ihnen erwarten und dem, was sie fühlen, wird laut. Doch in der Selbstbefragung finden sie nicht nur Antworten, sondern auch die Kraft zur Veränderung. Sie erkennen, dass sie nicht allein sind in ihren Kämpfen. Gemeinsam unterstützen sie sich, teilen ihre Geschichten und stärken sich gegenseitig.

Regie und Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung und am Flügel: Damian Omansen

Mit: Johanna Eid, Charlotte Fischer, Mara Liede Gallego, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Alicia Reuß

Dauer: ca. 75 Min.

Einlass: 19:00 Uhr

Leonard Gincberg hat sich schon vor vielen Jahren einen Namen als Latin/Jazzdrummer und Soloperkussionist gemacht. Bereits 1987 gewann er mit seiner Formation Bongo Tropical den NRW weit ausgeschriebenen Stadtmusikwettbewerb des WDR in Köln. Eine seiner großen Leidenschaften sind die lateinamerikanischen Rhythmen in Verbindung mit Jazz und das polyrhythmische Spiel. Leonard Gincberg ist zudem Initiator und künstlerischer Leiter der seit 1996 bestehenden Jazzcafé-Reihe der Stadt Korschenbroich. Er spielte mit namhaften Musiker/innen wie der WDR BIG Band, Klaus Doldinger, Charlie Mariano, Seal und Barbara Dennerlein. Dieses Jahr feiert er sein 30-jähriges Jubiläum.

Mit ihm stehen auf der Bühne:
Heiner Wiberny – Alt-Saxophon/Flöte
Martin Reuthner – Trompete/Flügelhorn
Tobias Weindorf - Klavier
Paul G. Ulrich – Bass
Leonard Gincberg – Schlagzeug/Percussion

Gastsängerin ist Susanne Schneider, die viele Jahre als Dozentin für Jazzgesang an der Musikhochschule in Köln unterrichtet und vielen angesagten Musikern und Ensembles musiziert.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Diese Inszenierung spricht nicht über Armut– sondern aus ihr heraus. Sie zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will: Aktivist*innen der Bewegung #IchBinArmutsbetroffen haben in Kooperation mit der Universität Duisburg-Essen Erfahrungsberichte verfasst, die von Alltag und Isolation aber auch von Selbstbehauptung und politischem Bewusstsein erzählen.

Der für seine investigativen Theaterarbeiten ausgezeichnete Regisseur Helge Schmidt inszeniert das zum dramatischen Text gewobene Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen. #ARMUTSBETROFFEN bietet eine Bühne für Solidarität und Auseinandersetzung mit einem Phänomen, das in einer reichen Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.

„Eine Bühne für Menschen ohne Lobby“ – Barbara Behrendt in der tagesschau

„Es sind unisono existentielle Texte, die berühren und im Kopf bleiben. Und die die Frage aufwerfen, warum es so sein muss, wie es ist – im Großen wie im Kleinen.“
– Katja Kollmann in der taz

IIm Anschluss an alle Aufführungen (außer Sonntag) finden NACHGESPRÄCHE statt.

DONNERSTAG, 26.2. mit: Janina Lütt, Armutsaktivistin und Freitag-Kolumnistin; Stefan Hübner, Armutsaktivist; Ulrich Schneider, Autor, Sozialexperte und Kommunikationsberater bei GKS Consul

FREITAG, 27.2. mit Meral Ökten, Armutsaktivistin; Stefan Hübner, Armutsaktivist; Sue Sarikaya, Sanktionsfrei

SAMSTAG, 28.2. mit Meral Ökten, Armutsaktivistin; Janina Lütt, Armutsaktivistin und Freitag-Kolumnistin; Gesine Höltmann, Sanktionsfrei

MIT Agnes Decker / Ruth Marie Kröger / Laura Uhlig AUTOR*INNEN Monja Ben Messaoud, Janne Groß, Hansen! Watt, Else?, Stefan Hübner, Karen, Janina Lütt, Malina, Mera O., Jenny Pricken sowie zahlreiche #IchBinArmutsbetroffen-Twitter-User REGIE Helge Schmidt BÜHNE Lea Kissing KOSTÜME Sina Brüggemann MUSIK Frieder Hepting LICHTDESIGN Sönke C. Herm OUTSIDE EYE Verena Brakonier / David Heiligers PRODUKTIONSLEITUNG Kaja Jakstat (Zwei Eulen) PRODUKTION Helge Schmidt und Team KOPRODUKTION TD Berlin / LICHTHOF Theater Hamburg FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds / Freie und Hansestadt Hamburg. Behörde für Kultur und Medien / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Rudolf Augstein Stiftung KOOPERATION MIT Projekt Alltägliche Armutserfahrungen – „Erzählen als politisches Sprechen“ der Arbeitsgruppe Theorie und Methoden der Sozialen Arbeit an der Universität Duisburg-Essen. Das Projekt wird von Helen Dambach / Lena-Maria Nägle und Prof. Dr. Holger Schoneville geleitet und von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert WIEDERAUFNAHMEFÖRDERUNG BERLIN Hauptstadtkulturfonds

HELGE SCHMIDT UND TEAM arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und ausgezeichnet. Vom TD wurden u.a. die Cum-Ex Papers aufgeführt und zuletzt Wem gehört das Land koproduziert.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Clara Immerwahr, erste promovierte Chemikerin und Gegnerin des Gaskriegs...

Um in Ruhe an ihrem Buch über diese beeindruckende historische Persönlichkeit arbeiten zu können, zieht sich Carla in das Haus ihrer verstorbenen Eltern zurück. 100 Jahre liegen zwischen ihr und der Chemikerin, und trotzdem zeigen sich in ihrer beider Biographie ungeahnte Parallelen: Der Spagat zwischen Beruf und Karriere auf der einen, Beziehung und Familie auf der anderen Seite; die gesellschaftlichen Einschränkungen des Frau-Seins, die damals wie heute den Ruf nach Gleichberechtigung laut werden lassen… Je mehr sich Carla in das Leben ihrer Protagonistin vertieft, desto deutlicher wird die Aktualität und Brisanz ihrer Lebensgeschichte:

Mit 30 Jahren hatte Clara trotz ihrer Promotion den Höhepunkt der akademischen Karriere erreicht: 1901, als unbezahlte Laborassistentin. Die Heirat mit dem Chemiker Dr. Fritz Haber scheint zunächst Möglichkeiten zu größerer wissenschaftlicher Tätigkeit aufzutun, letztlich aber nehmen die häuslichen und familiären Pflichten einen so großen Stellenwert in ihrem Leben ein, dass sie ihren Beruf vollkommen hintenanstellen muss. Ihre Gesundheit verschlechtert sich. Als 1914 Fritz Habers Erfindung der Ammoniaksynthese zur Schädlingsbekämpfung (Haber-Bosch-Verfahren) auch für die Entwicklung von Kampfgas verwendet wird und er selbst den Einsatz von Giftgas in höchstem Maße befürwortet, entwickelt sich die Ehe in eine Krise: Europa befindet sich im Krieg. Dem Kriegsministerium ist an Waffen mit großer Reichweite gelegen, die Industrie profitiert von der Forschung; Fritz Habers Erfindung sorgt für Furore. Nicht umsonst wird er später als „Vater des Gaskriegs“ bezeichnet werden. Doch Wissenschaft zu Kriegszwecken und die Degradierung des Menschen zu Ungeziefer – das widerspricht Claras Verständnis von Moral und Humanität.

Zehn Tage nach dem ersten deutschen Giftgaseinsatz an der Westfront, am 01. Mai 1915, erschießt sie sich mit der Dienstwaffe ihres Mannes – während dieser seine Beförderung zum Hauptmann der kaiserlichen Infanterie feiert. Nur wenige Tage danach kehrt ihr Mann an die Front zurück; sein Syntheseverfahren wird 1918 mit dem Chemie-Nobelpreis geehrt. In den 1920er Jahren ist er selbst mit Versuchen zur Herstellung des Schädlingsbekämpfungsmittels Zyklon B beschäftigt – dem Giftgas, das keine 20 Jahre später zur Massenvernichtung in den Konzentrationslagern verwendet wurde…

Immerwahr von Sabine Friedrich ist ein ungewöhnliches und dichtes Portrait-Theaterstück über eine selten genannte und zugleich wichtige Persönlichkeit der deutschen Geschichte. Clara Immerwahrs Bedenken und Skrupel gegenüber der (Rüstungs-)industriellen Forschung und ihrer Verwendung zu Vernichtungszwecken in großem Stil entbehren auch heute nichts an Aktualität…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab 12 Jahren

Regie & Spiel: Anna-Sophie Sattler & Eric Lenke

Einspieler / Stimmen: Mike Marklove u.A.

Fotographie: Andreas Kemler

Technik: Mathias Hundt, Frowin Reber

Peter Leon präsentiert „Sixty 9 – a Tribute to Bryan Adams“ live auf der Bühne, wahlweise als Solo- oder Bandprogramm. Tauchen Sie ein in die 80er Jahre, eine Zeit, in der Rock’n’Roll noch eine Lebenseinstellung war, und erleben Sie die unvergesslichen Hits von Bryan Adams, darunter Klassiker wie Summer of ’69, die pure Lebensfreude versprühen.

Dieses Konzert-Highlight bringt die Magie jener Ära zurück und lässt Erinnerungen an unbeschwerte Zeiten wieder aufleben. Mit rauchiger Stimme, virtuoser Gitarrenarbeit und jeder Menge Energie interpretiert Peter Leon die größten Songs des kanadischen Rockstars, sodass jeder Moment zu einem intensiven Musikerlebnis wird. Sie werden erstaunt sein, wie viele Bryan-Adams-Hits Sie sofort mitsingen können – und vielleicht entdecken Sie sogar neue Lieblingsstücke.

Erleben Sie einen Abend voller Rock, Emotion und mitreißender Performance, der das Lebensgefühl der 80er Jahre authentisch auf die Bühne bringt. Ob eingefleischter Fan oder Neueinsteiger – „Sixty 9“ verspricht beste Unterhaltung, packende Rockriffs und unvergessliche Momente für jeden Besucher.

Und als Zugabe gibt es Songs von Bon Jovi, Bruce Springsteen und mehr.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 16 €, Abendkasse: 20 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Altbekanntes und neu zu Entdeckendes aus der Welt der Operette

Der Operette haftet der Ruf an, die minderwertige kleine Schwester der Oper zu sein. Kitsch, Klamauk und billige Unterhaltung. Dabei sind die Kenner*innen sich einig, dass die Operette die geheime Königsdisziplin des Musiktheaters ist, schließlich gilt sie als sozialpolitischer Spiegel der Gesellschaft ihrer Zeit. Nach Offenbachs Operettenerfolgen, der sich mit seinen kunterbunten und fantasievollen Werken zum Vater dieses Genres machte, ergoss sich eine wahre Operettenflut über Europa. Die Operette träumte lauthals von Freiheit und Gleichheit; verpackt in mitreißende Musik, garniert mit Wortwitz und Tanz. Während der NS-Diktatur wurden die Werke jüdischer Librettisten und Komponisten als »entartet« von den Bühnen verbannt.
Aus der witzigen, frivolen und internationalen Kunstform wurde eine angestaubte Klamotte. Doch die Operette hat es geschafft, wie ein Schmetterling aus dem Kokon zu Glanz und Glamour zurückzufinden. Höchste Zeit also, der Operette und ihren Machern diese Operetten-Revue zu widmen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Nach dem Essen
von Simone Kucher
Der 14-jährige Jonas hat es satt: Eines Tages hört er plötzlich auf zu essen. Beunruhigt rätseln seine Großmutter, die Eltern und Schwester Billie über die Gründe dieser Verweigerung. Gibt es Stress in der Schule? Will Jonas mit dem Stopp der Essensaufnahme seinen Protest ausdrücken? Aber wogegen? Rebelliert er gegen die Familie, die Gesellschaft, gegen alles? Schwer zu sagen, denn gleichzeitig mit dem Essensstreik verweigert Jonas auch jegliche Kommunikation. Während die Eltern erfolglos versuchen, sich an ihrem querköpfigen Sohn abzuarbeiten, macht seine Schwester ihn zum Social-Media-Star und stilisiert ihn zum Märtyrer einer weltweiten Protestbewegung. Doch was würde Jonas dazu sagen, wenn er sich nicht in Schweigen hüllen würde?
Simone Kuchers bildstarker Text lässt drei Generationen mit ihren Erfahrungshorizonten, Ängsten und Wünschen aufeinanderprallen. Raffiniert verwebt die Autorin realistische Familiengespräche mit surrealen Szenen und mythologischen Anspielungen und stellt die Frage nach unserer Verantwortung in der Welt.

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass 19:00 Uhr