Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack zu erkunden.

Was sie finden, ist eine Vielzahl von Hinweisen auf den mutmaßlichen Kommandanten des extraterrestrischen Flugobjekts. Oder waren es mehrere? Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin als auf eine einzelne Person:

Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr.

Schnell wird klar, dass es sich hier um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt. Der Inszenierungs- und Verwandlungskünstler ist schließlich immer wieder spurlos abgetaucht, um darauf jeweils als eine andere Kunstfigur mit neuer Musik im Gepäck wieder aufzutauchen.

Doch wer war Bowie wirklich? Je mehr man sich mit ihm beschäftigt, umso geheimnisvoller wird er. So ergeht es auch der Truppe, die Alexander Schilling im Liederabend Loving the Alien auf eine Expedition ins Leben und zu den Songs von David Bowie schickt. Sie diskutiert die Höhepunkte seiner Karriere ebenso wie ihre Tiefpunkte, sie streift Bowies erste Ehe, seine Vaterrolle und seine Zusammenarbeit mit anderen Musikern. Und doch landet sie immer wieder beim unnahbaren Mythos-Bowie, der Mensch entzieht sich ihrem Zugriff und genau das macht ihn so faszinierend.

Loving the Alien lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

„Mit „Loving the Alien“ ist der Landesbühne und Regisseur Alexander Schilling ein großer Wurf gelungen.“ (Pia Geimer, RNZ)

Regie und Inszenierung: Alexander Schilling, Musikalische Leitung: Sebastian Rotard
Mit: Cornelia Heilmann, Thilo Langer, Nadine Pape
Schlagzeug: Sebastian Rotard, Gitarre: Nils Becker

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Altersbegrenzung: ab 14 Jahren

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

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Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Du liebst Bücher und suchst nach einer kreativen Möglichkeit, deinen Lieblingsgeschichten noch mehr Persönlichkeit zu verleihen? Dann ist unser Event genau das Richtige für dich!

Ob Tagebuch & Skizzenbuch, Roman oder Thriller – bei diesem Kreativevent wird dein Buch zum echten Unikat! Bringe dein Lieblingsbuch mit und verzieren und verschönere mit Strasssteinchen dein Buchcover zu deinem individuellen Hingucker!

Ausverkauft

Moderiert von jennysbookworld!

Ein Abend voller Romantic Suspense an einer elitären Pariser Ballettakademie voller düsterer Geheimnisse und Intrigen.
Aurélie ist zurück an der Pure Grace mit nur einem Ziel: den Tod ihrer Mutter aufzuklären. Cécile Cardot, gefeierte Primaballerina und Gründerin der angesehenen Ballettakademie in Paris, soll sich das Leben genommen haben – doch ihre Tochter sieht das anders. Zurück in einer Welt, deren scheinbarer Perfektion Aurélie einst abgeschworen hatte, versucht sie, die Scherben ihrer Familie wieder zusammenzufügen. Dort trifft sie auf ihren ehemals besten Freund Lucian, von dem sie seit ihrem Weggang kein einziges Wort gehört hat. In den smaragdgrünen Augen des Klavierspielers regen sich Gefühle, die auch sie jahrelang verleugnet hat. Doch ihr gemeinsamer Pas de Deux bringt nicht nur seine Fassade zu Fall. Hinter den makellosen Gesichtern des Balletts tanzen noch immer die dunklen Schatten der Vergangenheit, bis der letzte Vorhang fällt – und Aurélie mit ihm.

Begleitungen von Menschen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich unter thalia.stuttgart@thalia.de

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Einführung um 19:00 Uhr im 1. OG

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Klaus Birk steht seit über 30 Jahren auf der Kabarett-Bühne, war ebenso lange Autor von „Hannes und der Bürgermeister“ und hat für mehrere hundert Fernseh- und Radiosendungen geschrieben und darin mitgemacht. Anlass genug, die besten Szenen in einem Programm zu vereinen.

Er berichtet vom Trump Tower, Stuttgart 21, von Adam und Eva bis zum Aussterben der Schwaben, von Eidechsen, Fledermäusen und Juchtenkäfern in unserer geliebten Landeshauptstadt. Birk hält sich den Spiegel vor, in der Hoffnung, dass der Bauch noch in den Spiegel passt. Er redet über zwischenmenschliche Entziehungen und die große Liebe auf dem Weg ins Glück. Kurz: Es darf gelacht werden.

Einlass: 19 Uhr

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

Silke Hauck gehört zu den Musikerinnen der Mannheimer Szene, die sich abseits gängigem Schubladendenkens etabliert haben.
Entertainerin der Extraklasse. Jazz, Blues, Pop und Soul heissen die Facetten, in denen sich ihre Tiefe, Einfühlsamkeit, Wärme und Weiblichkeit wiederspiegelt. Ein musikalisches Chamäleon, das sich immer wieder in neuen Facetten präsentiert.
Doch Blues sind ihre Wurzeln .
Begleitet von einer erstklassigen Band, die jeden Song mit Authentizität und Leidenschaft zum Leben erweckt.
Erleben Sie heiße Stomps, mitreißende Grooves und unverwechselbare Blues-Stimmung.
Silke Hauck führt das Publikum mit kraftvoller Stimme und intensiver Bühnenpräsenz. Beeinflusst durch Sängerinnen wie Janis Joplin, Julie Driscol, Nina Simone und Billy Holiday.
Für dieses Projekt hat sie sich ganz besondere musikalische Weggefährten gesucht.
Die Creme del la Creme des Deltas. Musikalische Seelenverwandte.
Vocals - Silke Hauck, Guitar - Christian Gasch, Organ - Tom Karb, Bass - Arno Sälzer, Drums -Thomas Metzger

Einlass: 18.45 Uhr

Wolltet ihr schon immer mal zwei fabelhafte Drag Queens live auf der Bühne erleben? Dann seid ihr goldrichtig bei Gina Colada & Glinda Glanz und ihrer fulminanten LIVE SHOW.

Schillernde Kleider, unzählige Anekdoten, dunkle Geheimnisse sowie witzige Kapitel ihres Lebens warten auf Euch. Das sind 100% wahre Lügen mit 100% live Gesang, kurzum: ein Garant für einen Lachmuskelkater. Gina & Glinda verstehen es, aus dem Nähkästchen zu plaudern und dabei bestens, wenn auch nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und knapp an der Gürtellinie vorbei, durch den Abend zu führen.

Kommt mit auf diese kunterbunte musikalische Reise und lasst Euch von diesen beeindruckenden Stimmen verzaubern.

Gina Colada und Glinda Glanz sind professionell ausgebildete Showgirls und stehen als Dragduo auf den Brettern die die Welt bedeuten. Die beiden Diven haben Gesang, Schauspiel und Tanz studiert und waren schnell nach ihrem Studium, auf internationalen Bühnen dieser Welt zu erleben. Shanghai, Los Angeles und die Schulaula der Dornbirner Grundschule, waren einige Stationen, die mit ihrem breit gefächerten Repertoire bespielt wurden.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

English version see below

Im Rahmen von…
Film, Lesung
Hochzeitssaal
Farsi, Englisch. Mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: 55 Min.

In ihrer filmischen Solo-Performance begibt sich Azade Shahmiri auf die Suche nach der Präsenz und Performativität von Gärten, die in Momenten des Wandels der iranischen Gesellschaft sichtbar werden. Durch die Verflechtung von Bildarchiven und Klanglandschaften, Briefen von Frau zu Frau, fiktionalen Interventionen und einer selbstreflexiven Erzählung zeigt You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack die Wirkmächtigkeit von Gärten in gesellschaftspolitischen Kämpfen. Die forschungsbasierte Performance betrachtet diese Orte als lebendige Archive kollektiven Widerstands, Trotz, Erinnerung und Resilienz.

Recherche, Text, Film, Performance: Azade Shahmiri
Sounddesign, Komposition: Mahtab Sabetara

Eine Produktion von Azade Shamiri in Koproduktion mit Festival Belluard Bollwerk. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…
Film, Lecture
Hochzeitssaal
Farsi, English. With German and English subtitles
Duration: 55 Min.

In her cinematic solo performance, Azade Shahmiri traces the presence and performativity of gardens in transformative moments of Iranian society. By weaving together visual archives and soundscapes, woman-to-woman letters, fictional interventions and a self-reflective narrative, You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack reclaims gardens’ agency in sociopolitical struggles. The research-based performance revisits them as living archives of collective resistance, defiance, remembrance, and resilience.

Research, text, film, performance: Azade Shahmiri
Sound design, composition: Mahtab Sabetara
Research, dramaturgy: Leila Ahmadi Abadeh

A production by Azade Shamiri in co-production with Festival Belluard Bollwerk. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums bringt Pe Werner erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat. Die Songpoetin schrieb Lieder für Mary Roos, Stefan Gwildis und Katja Ebstein. Sie verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, Sting, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Kompositionen. Entstanden ist ein Plausch-Konzert mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger. Wer wissen will, was so alles passiert, ist vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.