Geiselnahme und Erpressung im Jobcenter:
Das dort verwaltete neue Lotterie-Verfahren, über das Erbschaften per Los verteilt werden, sollte eigentlich für Gerechtigkeit sorgen. Denn für ein Erbe hat man schließlich nicht selbst gearbeitet. Wenn aber das zu erwartende Erbe als Zukunftssicherung eingeplant war, kann die Umverteilung auch Existenzen bedrohen – wie bei der selbständig tätigen Silke, die das Geld als Kapitalgrundlage für ihr Start-up braucht. So ist Silke nur allzu
bereit, alles dafür zu tun, ihr Los zurückzubekommen. Damit lässt sie sich bestens von der fließend ‚Amt‘ sprechenden langzeitarbeitslosen Maude für ihren speziellen Rachefeldzug instrumentalisieren. Denn Maude ist mit allen Schikanen des Ämterdschungels vertraut und kennt die Schwachstellen seiner pedantischen, skrupellosen Vertreter bestens. Inmitten der lebensfernen Ordnung dieses Jobcenters, überfordernden Formularen, absurd langen Wartezeiten, willkürlicher Auslegung von Vorschriften tut sich ein besonderer Kosmos auf, in dem Verwaltungssystem gegen Existenzangst prallt.

Eine mit bissigem Humor erzählte Satire über Klassismus, Chancengleichheit und Machtmissbrauch, die sehr unterhaltsam und skurril zugespitzt die Diskrepanz zwischen Bürokratie und echtem Leben aufzeigt, aber auch zwischen verschiedenen Lebensentwürfen und den mehr oder minder eingeschränkten
Möglichkeiten, sein Leben selbst zu gestalten.

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 14:30 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Anna Buchberger (Klavier): F. Liszt: „Vallée d’Obermann“ / Avner Dorman: „After Brahms II“

Matthias Winckhler (Bassbariton) + Akemi Murakami (Klavier): Franz Schubert: Liebesbotschaft + Die Taubenpost / Francesco Paolo Tosti: Ideale + L‘ultima canzone / Richard Strauss: Zueignung

Jonas Aumiller (Klavier): F. Liszt: Symphonische Dichtung Nr. 3 („Les Préludes“)

Tassilo Probst (Geige) + Maxim Lando (Klavier): Jenö Hubay: Carmen Fantasy /
R. Wagner: "Einzug der Gäste" aus Tannhäuser

Am 21.02.2002 wurde der Stadthallenförderverein in Kulturverein Fürstenfeld umbenannt - der neue Verein feiert somit 2027 sein 25-jähriges Jubiläum. In der vom Kulturverein Fürstenfeld geförderten Reihe „Junge Stars in Fürstenfeld“ präsentieren seit dem Jahr 2005 außergewöhnlich begabte junge Musiker*innen ihr Können einem breiten Publikum.

Anlässlich seines 25-jährigen Jubiläums veranstaltet der Kulturverein Fürstenfeld ein Sonderkonzert mit ehemaligen "Jungen Stars". Kuratiert wurde dieser einmalige Konzertabend von Dinis Schemann (KlassikFirst, Klaviersommer), die Moderation übernimmt Christine Hochenbleicher.

Einlass um 18:30 Uhr

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Niels Gade (1817-1890)
Vier Fantasiestücke op. 43 für Klarinette und Klavier

Richard Strauss (1864-1949)
Sechs Lieder op. 68

Franz Schubert (1797-1828)
Introduktion und Variationen über »Trockne Blumen« aus die schöne müllerin D 802
Der Hirt auf dem Felsen für Singstimme, Klarinette und Klavier D 965

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Tarantella für Flöte, Klarinette und Klavier op. 6

Astor Piazzolla (1921-1992)
Vier Tangos

Mit: Martina Nawrath _ Gesang, Brigitta Brugger _ Flöte, Christian Brugger _ Klarinette, Christian Zimmer _ Klavier

18. Kasseler JazzFrühling
Ein aufstrebender Cello-Star, der arabische Einflüsse mit Jazz und Pop verbindet: Die französisch-algerische Sängerin, Cellistin und Songwriterin Nesrine ist eine Geschichtenerzählerin – eine moderne Scheherazade unserer Zeit.
Nach der Veröffentlichung ihres jüngsten Albums „Kan Ya Makan“ – arabisch für „Es war einmal“ und eine Anspielung auf den Geist von „Tausendundeiner Nacht“ – präsentiert Nesrine nun ein neues Programm: ein intimes Zwiegespräch zwischen ihr, ihrem Instrument und dem Publikum.
Dies markiert einen neuen Meilenstein auf dem Weg einer wahrhaft einzigartigen Künstlerin, die an der Schnittstelle verschiedener Welten und Emotionen steht.
Getragen von ihrem Cello und ihrer beeindruckend kraftvollen Stimme lässt Nesrine die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen. Klassisch ausgebildet und geprägt von Jazz, Pop sowie nordafrikanischen Klängen, erschafft sie ein zutiefst persönliches musikalisches Universum, in dem jede Note Freiheit und Intensität ausstrahlt.
Auf der Bühne offenbart die Schlichtheit des Settings – nur Stimme und Cello – den ganzen Reichtum ihres Schaffens.
Mit einem neuen Repertoire und für die Solo-Darbietung neu arrangierten Kompositionen erkundet Nesrine Kontraste: Kraft und Zerbrechlichkeit, das Intime und das Universelle, Stille und Schwingung.
Eine klangliche und poetische Reise, bei der Emotionen wichtiger sind als Spektakel und jeder Augenblick zu einer echten Begegnung wird.
Neben ihrem Soloprogramm tritt Nesrine auch mit ihrem Trio sowie in Orchesterbesetzung auf und erweitert so das Spektrum ihrer musikalischen Welt. Doch gerade in der Schlichtheit des Soloformats entfaltet sich ihr künstlerisches Universum in seiner reinsten Form.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Songdrama von Erik Gedeon

In einer ehemaligen Theaterbühne, die zur Seniorenresidenz geworden ist, sitzen gealterte Schauspieler auf verschlissenen Fundusmöbeln. Zwischen staubigen Requisiten und abgewetzten Kostümen lassen sie ihre großen Rollen wiederaufleben – und manchmal scheint es, als würden sie selbst wieder zu den Figuren von einst. Denn Liebe, Übermut und Lebenslust verschwinden nicht mit dem Alter. Nur die strenge Schwester Angelika stört das fragile Idyll: Mit erhobenem Zeigefinger erinnert sie ihre Schützlinge an deren Gebrechlichkeit und versucht ihnen mit Vorträgen zu Krankheit und Tod die Stimmung zu verderben. Doch sobald sie den Raum verlässt, bricht alles aus der Bahn. Es wird geflirtet, getanzt und gesungen: Zu „I Will Survive“, „Sex Bomb“ und „Born to Be Wild“ stürzen sich die Alten hinein in einen Jungbrunnen und bringen in „Ewig jung“ die Bühne zum Beben.

Ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, dass Lebenslust kein Verfallsdatum kennt!

Regie: Hakan T. Aslan

Einlass 15 Uhr

Richard, der einst Staudämme und Aquädukte baute, lebt nach dem Tod seiner Frau zurückgezogen in einer Wohnanlage. Weil er ihre politischen Ansichten ablehnt, hat er den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer Anwältin, die mit einem schwarzen Schriftsteller verheiratet ist, abgebrochen. Umso schwerer fällt es ihm, sie um Hilfe zu bitten, weil er fast nichts mehr sieht und nicht mehr allein leben kann. Zwei unvereinbare Lebensentwürfe, die für beide ein Zusammenleben lange ausgeschlossen haben, prallen aufeinander. Keiner von beiden konnte oder wollte bisher eine Brücke zum anderen bauen.

Beide sind blind – blind für die Perspektive des anderen, blind für die Verletzungen, die sie einander zugefügt haben … bis eine vorsichtige Annäherung beginnt, durch die sie allmählich die Beweggründe, Ängste und Wünsche des anderen erkennen – und erstmals Verständnis füreinander aufbringen.


Zusatz:
Schauspiel von Lot Vekemans
EURO-STUDIO Landgraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Einlass: 18:00 Uhr

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – JOHNNY CASH BIRTHDAY SHOW

Zum Geburtstag von Johnny Cash präsentieren The Cashbags eine einmalige Sonderproduktion im Stromwerk. Diese Show erweitert das reguläre Programm um ein größeres Line-Up und besondere musikalische Momente.

Im Zentrum steht das Werk des „Man in Black“ – von den frühen Sun Records bis zu den späten American Recordings. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash mit bemerkenswerter stimmlicher Nähe, begleitet von Valeska Kunath als June Carter sowie der Band in klassischer Tennessee-Three-Besetzung.

Für diesen Abend wird die Produktion gezielt erweitert:
Mit dabei sind zusätzliche Gäste in den Rollen von „Anita Carter“ sowie The Ckoehler Family, die dem Konzert eine zusätzliche musikalische und emotionale Ebene verleihen.

Die Show verbindet große Ensemble-Momente mit reduzierten Passagen, Trio-Sequenzen und intimen Soloteilen. Der dramaturgische Bogen orientiert sich an der legendären „Johnny Cash Show“, erweitert um eigene Akzente für diesen besonderen Anlass.

Keine Kopie. Sondern eine eigenständige Live-Produktion – einmalig für diesen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Pietro Sarno, Leitung

Manchmal erzählt Musik von Orten und Geschichten, ohne sie je zu zeigen: Ein paar Takte – und plötzlich ist da eine Landschaft, eine Erinnerung, ein Bild im Kopf. Genau daraus bezieht „Classic Winds“ seinen Charme: Musik als Erzählform, ohne Worte. Das Stadtorchester Friedrichshafen nutzt diese Kraft bewusst. Nicht umsonst steht die beliebte Reihe für Programme mit klarem Profil und für ein Orchester, das die Musik ernst nimmt – aber die Spielfreude nicht versteckt. „Classic Winds“ ist damit weniger ein klassisches Konzert als ein assoziativer Spaziergang. Man weiß vielleicht nicht genau, wohin die Reise geht – aber womöglich kommt man anders zurück, als man gestartet ist.

Karten: 26 / 21 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

„Ich werde zeigen, dass Wunder machbar sind.“ Mit dieser Einstellung demonstriert die Offenburger Verlegerin Aenne Burda die Kraft ihres unbändigen Gestaltungswillens. Aufgewachsen als Eisenbahnerkind in Offenburg, wollte sie sich nie mit der von ihrer Mutter vorgelebten Rolle als Hausfrau begnügen, sie wollte nicht auf die Hälfte des Lebens verzichten. Sie wollte alles: Familienglück, Kinder, ja, aber eben auch beruflichen Erfolg, Geld und Anerkennung, auch Schönheit und Sex-Appeal wollte sie verkörpern. Mit Burda Moden erschafft Aenne Burda in wenigen Jahren ein Weltunternehmen. Sie wird die Ikone weiblichen Unternehmertums, eine Kosmopolitin, die in der Provinz lebt, und Frauen in aller Welt zu modernen selbstbewussten Frauen macht. Aenne ist die deutsche Wirtschaftswunderfrau.

Edzard Schoppmann zeichnet in seiner Inszenierung in Szenen, Dialogen, mit Musik und Songs, Aenne Burdas schillerndes Leben nach, vom Eisenbahnerkind bis zur Heirat mit Dr. Franz Burda. Von der Ehefrau, die immer wieder betrogen, ihrem Mann als Wiedergutmachung ihren ersten Verlag abhandelt. Von der erfolgreichen Geschäftsfrau, die sich Liebhaber nimmt, bis zur Granddame, um die es in ihrer Villa am Offenburger Eisenbahndamm im hohen Alter einsam wird.

Regie: Edzard Schoppmann

Sprachfassung: Deutsch

Spieldauer: 2 Stunden 20 min mit einer Pause

"Aenne" wird gefördert durch die Regionalstiftung der Sparkasse Offenburg/Ortenau.

Im März 2027 kommt etwas Großes auf Sie zu – etwas Unerwartetes, Einzigartiges, Phantastisches. Die Tiroler Volksharfe und der klassische Kontrabass treffen im symphonischen Gewand auf moderne und überraschende Klänge. Katrin & Werner Unterlercher erfüllen sich einen Lebenstraum und gehen mit ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ und mit eigenem Symphonieorchester auf Tour! Das Tiroler Ehepaar ist in der Welt der Volksmusik kein unbekanntes Duo. Werner tourt als fixer Bestandteil des Herbert Pixner–Projektes durch die Weltgeschichte. Katrin – bis zu ihrer Karenz ebenfalls im Ensemble des Pixner–Projektes – verwirklicht sich im Schreiben ihrer eigenen Musik. Gemeinsam spielen Sie auf Bühnen im In- und Ausland und verzaubern ihre Zuhörerschaft mit ganz besonderen, eigenen Kompositionen. Mit Stücken, die unter die Haut gehen. Mit Klängen, die so gar nicht nach Volksmusik klingen und die doch irgendwie volkstümlich sind.

Geschichten auf „symphonisch“ erzählt: Gemeinsam mit musikalischen Freunden lassen Sie im März 2027 nun noch größere Funken sprühen. Mit bekannten Stücken wie Flowers, Orphan Black oder Eldorado sorgen Sie für das gewisse Maß an Harpiness im Publikum. Mit Weitblick verzaubern sie ihre Gäste. Mit Schwung nehmen sie die Zuhörenden mit durch den atemraubenden String Slalom und rein in den unglaublichen Harfen-Höllenritt von Katrin. Dabei verarbeiten Katrin und Werner immer wieder auch ihre eigene Lebensgeschichte als leidenschaftliche Musiker: Sie erzählen von der Ungewissheit der letzten Jahre, von der großen Auszeit oder auch davon, wie ein ganz besonderer Glücksstern dafür sorgt, dass sie – wenn es denn sein muss – immer wieder ganz genau wissen, wo ihre Homebase zu finden ist.

Hochkarätiges Symphonie-Orchester aus Wien mit an Bord: Aller Bodenständigkeit der beiden Tiroler zum Trotz: Katrin und Werner Unterlercher geizen bei Ihrem neuen Programm „HARPHONIC“ nicht mit Qualität. Niemand Geringeres als das bekannte Varga Quartett aus Wien, steht mit den beiden Vollblutmusikern auf der Bühne.
Das Varga Quartett gehört gegenwertig zu den etabliertesten Kammermusikensembles Österreichs und spielt regelmäßig auf den großen Bühnen in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, Tschechien oder auch in China.
Gemeinsam mit weiteren, hochkarätigen Musikerinnen und Musikern lassen sie die bekannten Eigenkompositionen von Katrin und Werner in ganz neuem, musikalischem und durchaus überraschendem Glanz erstrahlen.

Ein Traum geht auf Tour: Bereits im Sommer 2024 konnten sich Katrin und Werner Unterlercher ihren symphonischen Traum erfüllen. Im Rahmen des HerzTakt-Festivals am Wilden Kaiser, unter der musikalischen Leitung von Norbert Amon, gab es die Premiere von „HARPHONIC“. Ursprünglich als einmaliges Projekt geplant, geht es, aufgrund des grandiosen Erfolges, mit ihrem Programm nun auf Tour. Dabei darf sich das Publikum auf mitreißende und magische Momente freuen, auf mystische Klänge sowie auf ganz unerwartete, symphonische Interpretationen der Eigenkompositionen. Seien auch Sie dabei, wenn es heißt: „HARPHONIC – Katrin und Werner goes symphonic“!

Unter anderem auf der Bühne:
• Katrin und Werner Unterlercher (Harfe, Hackbrett, Kontrabass, Gitarre, E-Bass)
• Varga Quartett (Pavol Varga, Violine / Katarina Veselská, Violine /Loredana Apetrei, Viola / Loukia Loulaki, Violoncello)
• Norbert Amon, Klarinette
• Ivica Gabrisová, Querflöte
• Thomas Gindl, Schlagzeug

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 16:15 Uhr

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen.

Einlass 19:00 Uhr