In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig.
Im Oktober 2026 wird er als erster Newcomer seine Soloshow in Deutschlands größter Arena, der LANXESS arena Köln, spielen.
ÜBER BJÖRN:
Björn von Morgenstern ist aktuell der gefragteste Newcomer der deutschen Comedyszene. Björn ist Stand Up Newcomer und hat im Alter von 15-18 Theater gespielt. Er belegte 2013 beim Abitur (im Doppeljahrgang) in der Kategorie Sprücheklopfer den 1. Platz. Es war seit diesem Moment klar, dass er irgendwann mit seinen Geschichten auf die Bühne geht und diese Zeit ist jetzt gekommen. Er berichtet über sein Leben und Missverständnisse, die er erlebt hat. Er führt das Publikum gerne in eine falsche Richtung, um am Ende doch ganz anders abzubiegen. Bekannt ist er vor allem für sein süffisantes Grinsen – und am Schluss fühlt es sich an, als wären wir alle längst befreundet.
Björn ist Finalist des NightWash Talent Award 2024, Gewinner des Kölner ComedyClash 2025 und hat neben Auftritten im Downstairs Comedy Club, bei NightWash oder dem Quatsch Comedy Club in wenigen Monaten mit bereits über 250 Auftritten auf Mixshow Bühnen viel Erfahrung sammeln dürfen, wo er regelmäßig das Publikum begeistert. Im April 2025 gingen ein paar Videos auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Ab August 2025 präsentiert Björn von Morgenstern immer montags im angesagten Comedy Club Düsseldorf sein erstes eigenes Open Mic als Host der Show „BOM – BESTES OPEN MIC“. Hier bekommt man genau das, was drauf steht: das beste Open Mic. Hier entsteht Comedy-Gold und ihr seid live dabei.
Anfang 2025 ist Björn von Morgenstern mit 2.987 followern gestartet. Ein paar seiner Videos gingen auf Björns Instagram-Kanal viral, wodurch er quasi über Nacht 30.000 follower erzielt und sich eine neue treue Community aufgebaut hat. Inzwischen folgen ihm über 100.000 Menschen.
Björn ernährt sich zudem vegan und isst viele bunten Pflanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Vida – »Ocaso Amarillo«
Nicole Nau & Luis Pereyra mit Compagnie und Música y Danza
Tango & die magische Lebendigkeit Argentiniens

2027 kehrt eine der bedeutendsten argentinischen Tanz- und Musikproduktionen nach Deutschland zurück. Im Zentrum steht ein Panorama argentinischer Kultur, getragen von Nicole Nau, Luis Pereyra und ihrer hochkarätigen Compagnie. Der Titel »Ocaso Amarillo« bezieht sich auf den blassgelben Himmel der Dämmerung, den Jorge Luis Borges beschrieb – jener Moment, in dem die Figuren des Tangos erwachen.

In einer eindrucksvollen Verbindung aus Tanz, Musik und Poesie begegnen sich Malevos, Compadres, Gauchos und Chinas. Raschelnde Kleider, scharrende Sohlen, wirbelnde Boleadoras und präzise gesetzte Schritte prägen die Szenen. Gitarrenklänge, Trommeln, Gesang und Erzählungen verweben sich zu einem dichten Bild argentinischer Identität.

Zu hören sind Werke von Astor Piazzolla, Eigenkompositionen von Luis Pereyra sowie Texte von Borges. Pereyra prägt das Werk als Tänzer, Choreograf und Regisseur, während Nicole Nau mit Eleganz und Ausdruckskraft die Poesie des Tangos verkörpert.

Eine Hommage an die leidenschaftliche Lebendigkeit Argentiniens – kraftvoll, sinnlich und tief verwurzelt.

Choreografie: Luis Pereyra
Kostüme: Nicole Nau
Besetzung: Nicole Nau und Luis Pereyra mit Compagnie sowie Música y Danza

Foto: © Gockisch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Ab 5 Jahren
Dauer ca. 45 Minuten

Ein augenzwinkerndes Erfüllungsspiel mit Puppen und Halunken Willkommen im Land der Wünsche! Hier kann man auf Tigern reiten und zweiundzwanzig zahme Pferde sein Eigen nennen, fliegen wie ein Pelikan mit weiten Schwingen übers Meer. Hier kann man stark sein wie ein Löwe und groß oder klein oder reich oder schön. Zwei herrlich zwielichtige Halunken erfüllen sich ihren größten Wunsch: Wunscherfüller*in sein. Sie springen über alle Schatten und lassen die Zuschauenden ins Vergnügen stürzen: mitten hinein ins Glitzer und Gloria. Eine heile Welt aus oberflächlichem Glück zieht vorbei, lässt Abgründe aufblitzen und macht den Weg frei für die eigentlichen Wunschräume, eben die inneren, die, in denen die Zuschauer*innen sich selbst wiederfinden - dort im Zwischenreich von Realität und Fantasie.

Spiel und Ausstattung: flunker produktionen / Claudia Engel und Mathias Ludwig
Regie: Lutz Grossmann
Puppenbau: Claudia Engel

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Im Sommer 2014 verschlug es den französischen Bohèmien Monsieur Pompadour nach
Berlin. Zu dem illustren Kreis seiner rauschenden Feste gehörten ein singender Belgier,
ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger
Gitarrenvirtuose. Sie gründeten eine Band und überzeugen seither mit Songs über das
Leben und die Liebe, vierstimmig gesungen und interpretiert im Stil ihrer Idole Django
Reinhardt und Stephane Grappelli. Zum Einstand verlieh ihnen Monsieur Pompadour die
Ehre seines wohlklingenden Namens und verschwand dann als blinder Passagier auf
einem Luxusdampfer.
Monsieur Pompadour sind Ernesto (Gesang, Gitarre), Ferenc Hegedütok (Violine,
Gesang, singende Säge, Synthesizer), Florian von Frieling (Gitarre, Mandoline, Gesang)
und Antti Virtaranta (Kontrabass, Gesang). Die international besetzte Band aus Berlin
bespielt mit ihrer ganz speziellen Mischung aus heiterem Chanson Swing, ambitionierter
Wildheit und einer Prise Melancholie seit nunmehr 11 Jahren die Bühnen, Festivals und
Straßen des Landes.
Im Programm „Django´s Songs“ verbindet Monsieur Pompadour den Swing Django
Reinhardts mit den großen Stimmen der europäischen Musikgeschichte. Pate*in stehen
dabei Paolo Conte, Hildegard Knef, M.A. Numminen, Françoise Hardy, Gianna Nannini,
Sven Regener u.v.m.. In bester Varieté-Tradition ist nichts ausgeschlossen und die Band
begeistert mit mehrstimmigem Gesang, virtuosem Jazz, seltenen Instrumenten und
fragwürdigen Geschichten. Die treibende Gitarrenbegleitung „La Pomp“ sorgt für den
unverwechselbaren Drive.
Presse:
„eine hinreißende Sommerplatte“ „tiefe Liebe zum Sinti- Swing, mitreißende Lebenslust
und auch viel Humor klingen aus jeder Note...“ MDR Kultur zum Album „En Route“
„Monsieur Pompadour hat Musik im Gepäck, die fast alles kann. Mal lehnen sich die
Zuschauer zurück, mal wollen Füße und Seele tanzen. Und schon beim nächsten Stück
lauschen die Gäste der Geschichte zur Melodie…Die Berliner Musiker schaffen mit ihrer
Musik Vertrautes und etwas ganz Neues. Den Jubel des Publikums haben Sie sicher.“
Rheinische Post

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

Vorhang auf und Pillenwecker aus fürs neue Programm von Nils Heinrich. Der knuddelige Kabarettist, der vor 50 Jahren in einer anderen Welt zur Welt kam, sagt „Na, du altes Gerippe?!“ zu seiner zweiten Lebenshälfte. Innen drin ist er immer noch 25. Draußen kriegt er jetzt Falten am Hals. Leute, die ihn regieren, sind teilweise jünger als er. Als Kind trug er Strumpfhosen, jetzt trägt er Schrumpfhosen. Männer reden in diesem Lebensabschnitt immer weniger, Frauen immer mehr. Er ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt.
Wird er werden wie seine Eltern? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat und sich von der spießigen Jugend abgrenzt? Interessiert beobachtet er, wie die anderen auch älter werden. Wie sich bei Menschen seiner Altersgruppe die Tattoos in die Länge ziehen, weil dem Bindegewebe langsam die Piercings zu schwer sind. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich?

Für Hornhautraspeln? Für Brei? Und wer soll das überhaupt gucken? Gleichaltrige, die ihr Smartphone immer näher an die Augen halten? Warum? Weil im Alter die Arme kürzer werden? Oder damit sie auf dem Display überhaupt noch irgendwas erkennen? Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.

JUNGER GEBRAUCHTER. Das neue Programm von NILS HEINRICH.

Einlass ab 20:00 Uhr

Samstag, 6. März 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ramón Ortega Quero & Zagreb Soloists
Ramón Ortega Quero: Oboe
Zagreb Soloists

Werke von Vivaldi, Cimarosa, Corelli, Bach, Respighi, Avison & Pasculli

Der in seiner Heimatstadt Granada sowie in Sevilla und in Rostock ausgebildete Oboist Ramón Ortega Quero gewann 2007 beim ARD-Musikwettbewerb in München den Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert; zudem ist er Stipendiat des „Borletti Buitoni Trust“ London. Seit 2008 gehört er als Solo-Oboist dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks an und tritt als Solist auch mit vielen anderen führenden Orchestern auf. Kammermusik spielt er mit Elena Bashkirova, Kit Armstrong und Mitsuko Uchida bei Konzertreihen etwa in Wien, Salzburg, Valencia oder Vancouver und bei zahlreichen internationalen Festivals. Zweimal wurde er bereits mit dem „ECHO Klassik“ ausgezeichnet. Gemeinsam mit den 1953 gegründeten und seither weltweit gastierenden Zagreb Soloists spielt er u. a. das Oboenkonzert c-moll von Domenico Cimarosa und das „Italienische Konzert“ von Bach in einem Arrangement von Andreas Tarkmann.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Ramon Ortega Quero und Zagreb Soloists für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Einlass: 19:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Strauss - Restaurant in Würzburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Strauss - Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In seinem neuen, rasant komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren. 

Keine Nicolai-Show wäre komplett ohne Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und modernem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der säggsi Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt. 

Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat. 

Einlass: 19:00 Uhr

The music of Phil Collins & Genesis
Phil Collins ist zweifellos eine der größten Figuren der Rock- und Pop-Geschichte. Zunächst in den 70er Jahren als Schlagzeuger von Genesis, wo er gemeinsam mit Peter Gabriel, Tony Banks, Steve Hackett und Mike Rutherford das definierte, was später als Progressive Rock bzw. Art-Rock weltweit für Furore sorgte.
Dann in den 80ern, nachdem Peter Gabriel die Band verlassen hatte, begann mit Phil Collins als Frontmann und Sänger die kommerziell erfolgreichste Phase von Genesis, gespickt mit Welthits wie „Mama“, „Follow You, Follow Me“, „Jesus He Knows Me“, „I Can’t Dance“, „No Son of Mine“, „Invisible Touch“ oder „Land of Confusion“.
Und natürlich als Solokünstler mit nicht weniger bekannten Welthits wie „In The Air Tonight“, „Easy Lover“, „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“ und und und…

Es gibt nur sehr wenige Künstler, die im Grunde ein komplettes Konzert ausschließlich mit Nr. 1- Hits bestreiten können – Phil Collins ist einer davon.

Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band feel collins um Frontmann und originaltreue Phil Collins-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren Shows durch Nähe zum Original und extreme Authentizität. Das Highlight bei feel collins ist die Zusammenführung der Phil Collins- und GenesisSongs in einer speziell produzierten Videoshow, die synchron zur Musik auf Großleinwand im Hintergrund läuft und die Musikshow perfektioniert.

Solo- und Bandkarriere des legendären Briten vereinen sich somit zu einem faszinierenden und unvergesslichen Konzerterlebnis: feel collins!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher