Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Einlass: 75 Minuten vor Spielbeginn

Der Vorverkauf startet am 29.03.2027 um 10 Uhr!

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17:00 Uhr

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 18:00 Uhr

Es wird ein Highlight für Musikvereine und Blaskapellen: Von April bis September 2027 gehen Alexander
Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original unter dem Motto „Wir kommen zu Euch“ auf eine
einzigartige Sommertournee. Sie führt das erfolgreichste Blasorchester der Welt zu Blasmusik-Festivals
und Open-Airs, direkt zu den Musikvereinen und Kapellen und erstmals in Orte, die noch nie im
Tourkalender standen.
Näher denn je geht es, hautnah und persönlich, unmittelbar an die Basis, zu den Musikantinnen und
Musikanten in den Vereinen und Blaskapellen. „Diese Nähe wird spürbar sein, die Fans sollen merken:
Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original sitzen neben mir, feiern mit mir und sind wie ich“,
sagt dazu Martin Hutter, der mit HutterMusic den organisatorischen und unternehmerischen Rahmen des
Orchesters mitverantwortet.
Zu über 40 ausverkauften Konzerten in Opernsälen, Konzerthäusern und Theatern namhafter Spielorte wie
Wien, Bremen oder Luzern ist das Publikum dem Ruf des legendären Orchesters im vergangenen Jahr gefolgt.
Jetzt setzen Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original diese Erfolgsgeschichte fort,
beschreiten dabei jetzt aber den umgekehrten Weg: „‘Wir kommen zu Euch‘ heißt, wir kommen wirklich sehr
nah zu unseren Fans und suchen den Kontakt mit ihnen!“, betonen die künstlerischen Leiter des Orchesters,
Alexander Wurz, Martin Hutter und Stephan Hutter. „Wir lieben alles, wo man Musik liebt und lebt - und das
sind gerade auch die Festivitäten, nicht nur die Konzerthäuser.“
Begeisterung wird auch das Musikprogramm der „Wir kommen zu Euch“-Tournee auslösen. Die gastgebenden
Musikvereine und Kapellen, Publikum und Fans dürfen sich auf einen bunten Mix aus den letzten 70 Jahren
freuen. Klassiker aus der Zeit von Ernst Mosch erklingen dabei ebenso wie Solistisches, unter anderem mit
Soloinstrumenten, die seit über 30 Jahren nicht mehr auf der Egerländer Bühne zu sehen waren. Die
Musikfreunde dürfen gespannt sein und sich überraschen lassen. Alexander Wurz & Die Egerländer
Musikanten – das Original wissen, was es heißt, im Musikverein zu spielen. Alle Solisten sind in Musikkapellen
aufgewachsen, haben dort das Musizieren gelernt, stehen heute als Kapellmeister und Dirigenten vor den
Blasorchestern und treten als Solisten bei Vereinskonzerten auf.
Die Tournee „Wir kommen zu Euch“ führt Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original unter
anderem zum Bundesbezirksmusikfest nach Oberfranken und zu Musikvereinen an den Hochrhein, in die
Vulkaneifel und ins Passeiertal. Zum ersten Mal in ihrer über 70-jährigen Geschichte kommen die Egerländer
nach Birgel, Walten, Katharinenberg oder Bodenheim, aber auch zum Biergarten-Festival nach Thüringen und
zum Open Air auf Schloss Eyrichshof.
Außergewöhnliche Höhepunkte der Tournee werden zwei Reiseziele in Rumänien und Tschechien sein.
Namhafte Solisten aus den Reihen der Egerländer Musikanten, die schon mit Ernst Mosch auf der Bühne
standen, stammen aus der historischen Region des Banat, unter anderem aus dem rumänischen Giarmata, zu
deutsch Jahrmarkt, östlich von Temeswar im Kreis Timiş. Erstmals in der Geschichte der Egerländer
Musikanten ist 2027 ein Gastspiel in Rumänien vorgesehen. Alexander Wurz hat bei seinem Besuch im
Geburtsort von Ernst Mosch wertvolle Kontakte im Egerland geknüpft und plant mit den Egerländer
Musikanten auch einen erneuten Besuch in der Heimat ihrer Musik. Mit der neuen Tournee „Wir kommen zu
Euch“ setzen Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten – das Original ihre Erfolgsgeschichte fort und sind
näher zu erleben denn jemals zuvor.

Die größte KinderDisco Deutschlands kommt nach Hückelhoven.
Am Sonntag, den 02. Mai 2027, verwandelt sich die Aula Hückelhoven in eine riesige Kinderparty voller Musik, Tanz und guter Laune. Mit dabei: die beliebte Kinderentertainerin Isa Glücklich, die mit ihrer mitreißenden Show Kinderherzen höherschlagen lässt.
Unter dem Motto „Die größte KinderDisco Deutschlands“ erwartet die Besucher ein buntes Familienevent mit Musik, Animation und vielen Überraschungen. Beginn der Veranstaltung ist um 15:00 Uhr. Die Show dauert etwa eine Stunde und bietet ein abwechslungsreiches Programm für Kinder und Familien.

Neben der energiegeladenen Live-Performance von Isa Glücklich dürfen sich die Gäste auf viele weitere Highlights freuen:

Glitzer-Tattoos
Kinder-DJ
jede Menge Konfetti
Tanz- und Mitmachaktionen
beste Stimmung für die ganze Familie

Die Veranstaltung verspricht ein unvergessliches Erlebnis für kleine und große Besucher zu werden und bringt echtes Disco-Feeling nach Hückelhoven.

Einlass: 14:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 17:00 Uhr

Große moderierte Führung durch den Weinberg mit 6- Weinprobe
Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen
Der Start ist diesmal am Staatsweingut „Schloss Wackerbarth“.
Wir wandern über die steinerne Treppe „Himmelsleiter“ am „Jacobstein“ vorbei, bis zur „Volkssternwarte“. Nach einer weinseligen Pause geht es erst einmal bergab zur ehemaligen 1. Sächsischen Sektkellerei „Bussard“, die 1836 als „Fabrik für moussierende Weine“ erbaut wurde (zweitälteste in Deutschland). Von dort aus wandern wir wieder in die Berge zu einem der schönsten Aussichtspunkte in Radebeul, der König-Friedrich-August-Höhe am Wasserturm.
Weiter geht es zu einem der ältesten Weinberge, dem „Paradies“. Von da aus wandern wir durch den Lößnitzgrund vorbei an Lößnitzbach und Schmalspurbahn zur kurfürstlichen Weingutsanlage „Hoflößnitz“, dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Nach einer Verkostung im Bioweinberg besichtigen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zum Weinkeller „Am Goldenen Wagen“.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

FRONTM3N – ONE FOR ALL - TOUR 2027
Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder der
fabelhaften und charmanten Sänger in Bands, die es bis in die höchsten Pop- und
Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 22 Jahren Sänger von The Hollies,
Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei
Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gegründet Ende 2015, standen FRONTM3N bereits im Januar 2016 erstmals
gemeinsam in Deutschland auf der Bühne. Kurz darauf erschien mit „All For
One“ nicht nur der erste eigene Song, sondern auch das Debütalbum – und
zugleich das Leitmotiv der Band. „All For One – One For All“ wurde zum Sinnbild
ihrer musikalischen Zusammenarbeit und ihrer jahrelangen Freundschaft.
Mit der „One For All - Tour 2027“ schließt sich nun ein Kreis: zurück zu den
Anfängen, zurück zur Essenz dessen, was FRONTM3N ausmacht.
Back to the roots: Three Friends. Three Guitars. Three Voices.
FRONTM3N begeistern seit Jahren mit ihrem außergewöhnlichen
Harmoniegesang und Melodien, die im Gedächtnis bleiben – nicht umsonst
werden sie oft als die „britischen Eagles“ bezeichnet. Im Januar 2026 erschien ihr
aktuelles Album „Now And Th3n“, auf dem sie Klassiker aus sechs Jahrzehnten
Musikgeschichte in ihrem ganz eigenen, akustischen Stil neu interpretieren.
Das Publikum darf sich auf einen exklusiven akustischen Abend freuen – mit
bekannten Welthits, eigenen Songs und Geschichten aus der musikalischen Reise
der drei Musiker, neu und auf frische, akustische Art interpretiert.
Sicherlich werden auch wieder einige Überraschungen im Programm sein.
Ein Abend für Musikliebhaber, für Menschen, die handgemachte Musik schätzen,
und ein Unplugged-Konzert der besonderen Art erleben möchten.
Lassen Sie sich diesen besonderen Abend mit FRONTM3N nicht entgehen.
Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.dn

Einlass: 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Fantasiewelten von Beethoven und Schubert - die Wandererphantasie!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 13 - Quasi una fantasia Es-Dur op. 27 Nr. 1
I. Andante
II. Allegro molto e vivace
III. Adagio con espressione
IV. Allegro vivace

Franz Schubert
Wanderer-Fantasie C-Dur D 760 op. 15

- Pause -

Domenico Scarlatti
Sonate h-Moll K 27

Sonate d-Moll K 32

Sonate E-Dur K 135

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Gleiche ist nie dasselbe und das Selbe immer anders gleich. Mal wird RONIN unter Minimal Music verbucht, weil trancehaft repetitiv, mal unter Zen-Funk, weil komplex rhythmisiert, mal unter Jazz, weil zielstrebig verspielt, dann auch mal als Weltmusik, weil sich völlig verschiedene Musikwelten in ihr verbinden, und sehr oft unter Techno, weil durch und durch körperbetont. RONINs Musik ist das alles und entzieht sich alledem.

Ihre Muster - Nik Bärtsch spricht von „Modulen“, seine Musik nennt er „Ritual Groove Music“ - bewegen sich beharrlich wie von unsichtbarer Kraft getrieben, aber nicht wie Rädchen in einer Maschine, eher wie Wellen auf dem Wasser, die sich gegeneinander verschieben, überlagern, in einem Sog vereinen. Kleinste Veränderungen, die alles verändern und sich im Ganzen verlieren …

Wer Clubs liebt, kennt dieses Gefühl, das dann entsteht: dass einen der Groove in sich hineinzieht, man nicht auf den Fleck genagelt wird, sondern hineingenommen in eine Bewegung, die einen umspielt und umhüllt und mit sich nimmt. Musik wie ein langes, sorgfältig aufgebautes DJ-Set, das seine Energie ohne Brüche und Wechsel freisetzt, stattdessen durch eine Bewegung hindurch, die sich - langsam fließend - ihren Weg in den eigenen Körper bahnt.

Der Flow. Ein Stream of Consciousness, der das Bewusstsein körperlich macht. Nur dass RONIN diesen Flow ohne Sequencer erschaffen, ohne Clicktrack, ohne Loops, alles ist händisch erspielt, klassisch instrumentiert, ohne KI erdacht. Mit einer Präzision, die keiner Mechanik gehorcht, nur dem Pulsschlag des eigenen Körpers, dem Groove des Herzens. Eine rhythmische Disziplin, die fassungslos machen kann, aber gerade so - ohne das Auf und Ab von Strophe und Refrain, ohne die Geborgenheit von Melodien und ohne dass diese, nur weil sie wiederkehren, hymnisch abgefeiert würden - gerade ohne diese Gehhilfen des Hörens erschaffen die Vier einen Groove, der den Raum weitet. Der erleben macht, dass Zeit selber einen Sound hat dann, wenn Musik nicht nur klingt, sondern atmet.

Eigentlich, müsste man sagen, machen RONIN gar keine Musik, sie erschaffen einen Zustand, in dem sind die Körper das eigentliche Instrument. „Ekstase durch Askese“, sagt Nik Bärtsch. 2001 hatte er RONIN gegründet, ihre Alben gelten als Leitwährung für eine Musik, die nicht in Sparten denkt, die aber die Sparten der Musik nicht einfach addiert, sondern aufgehen lässt in dem, was ihnen gemeinsam ist, ihrem inneren Groove.

Und jetzt: ein neues Album!

Infos dazu folgen, aber das Konzert zum Album - das neue Album live - gibt es bereits. Hier.
MIT
Kaspar Rast | drums
Jeremias Keller | Bass
Sha | reeds
Nik Bärtsch | grandpiano

Mehr Oder Weniger LEGENDEN – MusikTheaterMiniaturen

Anna Veit Gesang
Florian Klingler, Bernhard Peschl Trompete,
Ulrich Haider Horn, Quirin Willert Posaune, Ricardo
Carvalhoso Tuba, Sebastian Förschl Schlagzeug

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die charismatische Sängerin und Schauspielerin Anna Veit entführen Sie in die faszinierende Klangwelt von „Mehr Oder Weniger LEGENDEN“.
In dieser außergewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk entfaltet das Ensemble GoldMund eine einzigartige KlangSprache, die die Kunst des Geschichtenerzählens auf ganz
neue Weise interpretiert. Erleben Sie legendäre Mythen und Melodien, die unser aller Menschlichkeit widerspiegeln – von Goethes Faust bis zu James Bond, von Homers Odyssee bis zum Grimmschen Aschenbrödel. Das Programm präsentiert große Werke in kreativem, kompaktem Gewand und in raffinierten maßgeschneiderten Arrangements. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. Lassen Sie sich inspirieren durch die Kraft des Erzählens und die Magie der Musik!

Pianist und Komponist Keanu Rubio bewegt sich zwischen klassischer Tradition und
Neoklassik. In seinen Konzerten interpretiert er regelmäßig die Werke von Ludovico Einaudi
und entwickelt daraus seine eigene poetische Klangsprache.

Programm:
Memory One, Melodia Africana, I Giorni, Two Trees, Una Mattina, Nuvole Bianche, Oltremare
[Pause]
Berlin Song, Earth Prelude, In Un’Altra Vita, Run, Andare, Nightbook

(Änderungen vorbehalten)

Einlass: 16:00

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Programm:

Mit gerade einmal Anfang zwanzig gehört Alexander Malofeev längst zu den aufregendsten Pianisten weltweit. Sein Programm verbindet barocke Raffinesse, poetische Miniaturen und brillante Virtuosenstücke. Höhepunkte sind Prokofjews selten gespielte Neunte Sonate und Liszts dämonischer „Mephisto-Walzer“, ein musikalischer Tanz auf dem Vulkan.


Louis Couperin: Prélude non mesuré in g‑Moll, G. 5

Sergej Prokofjew: Prelude, Op. 12 Nr. 7

Piotr Tchaikowski: Echo rustique, Op. 72 Nr. 13

Sergej Prokofjew: Promenade, Op. 65 Nr. 2

Louis Couperin: La Piémontoise, G. 102

Sergei Prokofiev: Allemande, Op. 12 Nr. 8

François Couperin: Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, 18ᵉ Ordre | Le Rossignol en amour, 14ᵉ Ordre

Piotr Tchaikowski: Rêverie, Op. 9 Nr. 1

Louis Couperin: Canaries, G. 52

Sergei Prokofiev: Capriccio, aus Cinderella, Op. 97 Nr. 8

William Bolcom: Nocturne from Twelve New Etudes

Piotr Tchaikowski: Scène dansante (Invitation au trépak), aus 18 Morceaux pour piano seul, Op. 72 Nr. 18

William Bolcom: Rag infernal (Syncopes apocalyptiques), aus Twelve New Etudes

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Sergej Prokofjew: Sonate für Klavier Nr. 9 in C-Dur, Op. 103

Franz Liszt: Miserere, d'après Palestrina, S. 173 Nr. 8 | Mephisto Walzer Nr. 1 „Tanz in der Dorfschänke“, S. 514



Mitwirkende:

Alexander Malofeev, Klavier

Hausöffnung ab 17:00 Uhr, Saaleinlass ab ca. 17:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Jüdin von Toledo
Cie. Freaks und Fremde nach Lion Feuchtwanger

Szenische Tiefenbohrung mit Motiven von Lion Feuchtwanger.
Mit Texten von Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit.
Eine Hommage an 1700 Jahre Judentum in Deutschland und an die friedenstiftende Kraft von Mischgesellschaften.

Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht auf der Bühne ein zeitüberspannendes Tableau, vor dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben.

Feuchtwangers Roman zeichnet die Bemühungen des jüdischen Kaufmanns Jehuda Ibn Esra nach, ein friedliches, kulturvolles und properierendes Kastilien zu entwickeln. Sein Einfluss am Hofe König Alfonsos ist gewaltig und auch wenn der Herrscher ungehobelt und kriegslüstern ist, so ringt Jehuda ihm doch etliche Zugeständnisse ab, erreicht Unglaubliches für Kastilien und erringt letztlich auch das Vertrauen des Königs. Nicht alle Kräfte in Kastilien sehen das mit Wohlwollen - die politische Lage ist angespannt, hier werden stets Sündenböcke und einfache Antworten gebraucht. Die Liebe zwischen Jehudas Tochters Raquel und König Alfonso scheint inmitten der politischen Wirren, der Macht- und Glaubenskämpfe auf wie eine Insel der Möglichkeiten - und zugleich bringt sie alles ins Wanken. Als der Krieg schließlich ausbricht, brutal und niederschmetternd endet, sind die Schuldigen schnell gefunden: die Juden. Es endet, wie so oft: tragisch - und die Täter sind die, die wir gemeinhin, die "normalen Menschen" nennen ...

Fünf Darsteller/innen, fünf Marionetten, eine Drehbühne, etliche Bücher, Projektionen und Musik verweben sich hier zu einem spannenden und unterhaltsamen Stück Theater auf der Basis eines historischen Romans.

Künstlerisches Team und Darsteller: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Dirk Neumann, Heiki Ikkola
Puppenbau: Christian Werdin
Musik: Frieder Zimmermann
Video, Schnitt, Mapping: Beate Gbureck
Licht: Josia Werth
Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann

Dieses Gastspiel wurde möglich durch die Förderung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen im Rahmen des Themenjahres TACHELES 2026.

Einlass: 16 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr