FROM ZERO - The Emptiness Machine (Linkin Park Tribute Band)

„FROM ZERO - The Emptiness Machine“: Die erste Linkin Park Tribute Band mit Frontfrau – Neu, einzigartig und voller Energie!
Die Tribute-Band from FROM ZERO - The Emptiness Machine hebt das musikalische Erbe von Linkin Park auf ein neues Level: Mit einer außergewöhnlichen Frontfrau an der Spitze bringt die Band die ikonischen Songs der Nu-Metal-Legenden in eine frische, moderne Darbietung. Damit folgt from Zero dem aktuellen Kurs von Linkin Park selbst und schafft gleichzeitig etwas Einzigartiges auf dem Markt – eine Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme, die so bisher nicht existiert.
Linkin Park hat sich erst kürzlich musikalisch zurückgemeldet und weltweit erneut Begeisterung ausgelöst. from From Zero greift diesen Spirit auf und bietet Fans eine authentische Live-Erfahrung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Die Band bleibt dem Originalsound treu und fügt mit ihrer charismatischen Frontfrau eine neue, kraftvolle Dynamik hinzu, die Gänsehaut garantiert.
Das Line-up von from Zero:
• [Paola Marcenzi]: Gesang – die Stimme, die mit ihrer Energie und Vielseitigkeit das Erbe von Chester Bennington und Mike Shinoda zugleich würdigt und neu interpretiert.
• [Luca Taverna]: Gitarre – mit beeindruckendem Können bringt er die unverkennbaren Riffs und Melodien von Linkin Park auf die Bühne.
• [Corrado Re]: Bass – liefert den pulsierenden Rhythmus, der das Fundament für den Nu-Metal-Sound bildet.
• [Mirko Zarino]: Keyboard/DJ – für die typischen elektronischen Elemente, die Linkin Park so einzigartig machen.
• [Porcelli Davide]: Schlagzeug – mit präzisen Beats und mitreißender Energie, die jedes Publikum bewegt.
• [Paolo Negri]: Gitarre – schlieest das Line Up ab mit den unverkennbaren Riff’s von Linkin Park.

Einzigartig auf dem Tribute-Markt
Während es weltweit zahlreiche Tribute-Bands gibt, bietet from From Zero eine erfrischend andere Perspektive: Die Kombination aus weiblicher Frontstimme, modernen Interpretationen und der Treue zu den Wurzeln von Linkin Park hebt die Band deutlich hervor. Ob Klassiker wie „In the End“ und „Numb“ oder energiegeladene Tracks wie „Faint“ und „One Step Closer“ – from Zero bringt die Magie von Linkin Park zurück auf die Bühne, und das mit einer nie dagewesenen Note.
Erleben Sie from Zero live!
Über From Zero
From Zero ist die erste Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme und steht für eine kraftvolle, einzigartige Hommage an eine der prägendsten Bands der Musikgeschichte. Mit Leidenschaft und Authentizität sorgt die Band für unvergessliche Live-Erlebnisse und bringt das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart auf die Bühne.

Einlass ab 19:00 Uhr

19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Sie haben gespielt, überzeugt und sich gegen eine starke Konkurrenz durchgesetzt: Jahr für Jahr kehren junge Musikerinnen und Musiker aus unserer Region mit herausragenden Erfolgen vom Wettbewerb Jugend musiziert zurück. Mit außergewöhnlichem Talent, großer Disziplin und beeindruckender künstlerischer Reife erspielen sie sich Spitzenplätze auf Landesebene – ein Erfolg, der nicht nur ihr Können widerspiegelt, sondern auch ihre Leidenschaft für die Musik. Umso mehr freuen wir uns, diesen jungen Talenten die Bühne zu geben, die sie verdienen, und ihr musikalisches Schaffen einem breiten Publikum präsentieren zu dürfen.

Das Konzertprogramm verspricht eine ebenso abwechslungsreiche wie hochkarätige Reise durch unterschiedlichste Epochen, Stilrichtungen und Besetzungen. Von feinfühligen solistischen Darbietungen über mitreißende Duos bis hin zu facettenreichen kammermusikalischen Ensembles entfaltet sich ein klangliches Panorama, das die Vielseitigkeit und Ausdruckskraft der jungen Virtuosen eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Für die meisten der Mitwirkenden ist dieses Konzert zugleich ein wichtiger Meilenstein: Es dient als Generalprobe für den Bundeswettbewerb im Mai 2027 in Bonn. Im Franziskaner Konzerthaus haben sie die Möglichkeit, einen Teil ihres Programms noch einmal unter professionellen Bedingungen zu präsentieren, wertvolle Bühnenerfahrung zu sammeln und sich auf den kommenden letzten Wettbewerbsschritt vorzubereiten.

Freuen Sie sich auf ein Konzert voller frischer Impulse, musikalischer Entdeckungen und beeindruckender spielerischer Leistungen. Erleben Sie die außergewöhnliche Qualität der Preisträgerinnen und Preisträger hautnah und lassen Sie sich von der Leidenschaft, dem Können und der Ausdruckskraft der nächsten Generation von Musikerinnen und Musikern begeistern.

Junges Podium
Gesamtkoordination: Noémi Lokodi-Dobmeier

Einlass 18:00 Uhr

Explosiver Rock-Jazz aus Norwegen – irgendwo zwischen Hendrix, Zappa und intergalaktischem Wahnsinn!

Wuchtige Gitarrenriffs, ein röhrendes Baritonsaxofon, treibende Drums und jede Menge elektronische Raffinessen: PHØNIX gehört zu den aufregendsten Bands der jungen norwegischen Jazzszene. Das Trio um Gitarrist Emil Storløkken Åse verbindet die Energie des Rock mit der Experimentierfreude des Jazz und einem ausgeprägten Gespür für satte Grooves und überraschende Wendungen.
Musikalisch treffen hier die wilden Gitarrenwelten von Jimi Hendrix und Frank Zappa auf die Klangexperimente eines Terje Rypdal. Dazu gesellen sich Anklänge an Ennio Morricones legendäre Western-Soundtracks, psychedelische Sounds und die kompromisslose Spielfreude, die man von norwegischen Bands wie Hedvig Mollestad kennt. Mal brachial und verzerrt, mal verspielt und geradezu cineastisch – PHØNIX entwickelt daraus einen ebenso eigenwilligen wie mitreißenden Sound, der sich um Genregrenzen wenig schert.
Seit der Gründung 2021 hat sich das Trio mit zahlreichen Club- und Festivalauftritten einen hervorragenden Ruf erspielt. 2025 gelang PHØNIX der internationale Durchbruch, nicht zuletzt mit einem gefeierten Auftritt beim Athens Jazz Festival vor Tausenden Besuchern.
Im Frühjahr 2027 erscheint mit "Dancing on Mercury" das dritte Studioalbum der Band. Darauf zelebrieren die drei Musiker ihren selbst erklärten "Vintage Space-Club Rockjazz" – eine ziemlich treffende Bezeichnung für diese explosive Mischung aus Retro-Futurismus, Rock und experimentellem Jazz.
PHØNIX live: Das sind drei Musiker, ein gewaltiger Sound und reichlich Stoff für musikalische Höhenflüge!

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Christoph Soldan ist ein vielseitiger Künstler. Als Pianist und Dirigent ist er seit 35 Jahren weltweit unterwegs. Am Beginn seiner Karriere 1988 stand eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein, der sich folgendermaßen über den Künstler äußerte: „Ich bin beeindruckt von der seelischen Größe dieses jungen Musikers.“ Zum Beethoven – Jahr 2027, in dem an den 200. Todestag des großen Komponisten erinnert wird, hat Christoph Soldan ein Programm ausgewählt, das die Beziehungen des Komponisten zu seinen geliebten Frauen beleuchtet. Gemeinsam mit Nadine Oberender liest er aus dem Briefwechsel Beethovens mit Josephine Gräfin von Deym. Eine besondere Beziehung entwickelt sich im Verhältnis Beethovens zur Familie von Brunsvik, der er gleich mehrere Sonaten widmet. Dazu zählen so gegensätzliche Werke wie die im 19. Jahrhundert berühmt gewordene „Appassionata“, die Franz von Brunsvik gewidmet wurde und das Folgewerk, die zweisätzige Fis- Dur Sonate, die an dessen Schwester Therese adressiert ist und daher den Namen „a Thérese“ trägt. Dieses Lesekonzert widmet sich am Ende aber auch der Frage, wer denn eigentlich die Adressatin seines berühmt gewordenen Liebesbriefes mit der Anrede „Mein Engel, mein Alles, mein Ich“ gewesen ist. Beethovens Brief eröffnete zahlreiche Spekulationen. Christoph Soldan und Nadine Oberender gehen den gesicherten, musikalischen Spuren in Beethovens Leben nach und versuchen auf diese Weise, eine Antwort zu finden.

Einlass 19:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Generationenparty
22:00 - 0:00 80er & 90 er Hits
0:00 - ENDE aktuelle Charts, House
Wir können nur Einlass gewähren wenn Gäste die Veranstaltung endültig verlassen!
Präsentiert u.a. von Antenne Pulheim 97.2
Unsere DJs (DJ DELE und MARCO VAN DUTCH by FRESH BEATZ INT) legen auf.
Uns jeder soll auf seine Kosten kommen, ganz im Sinne der Geneartionenparty! Unsere Djs legen wie folgt auf, so weiss jeder - wann seine Musik dran ist!
Von 20.00 Uhr bis 22.00 gehört die Tanzfläche den Discofoxtänzern. Hits von Gestern bis Heute und internationale Hits um das Tanzbein zu schwingen.
Ab 22.00 Uhr wechselt die Musik zu den 80er und 90er Jahren. Hier gibt es alle Hits aus den Jahrzehnten und wir denken an unsere Jugend zurück! DJ Bobo & Co lassen Grüßen!
Um 0.00 Uhr dann der letzte Wechsel zu den aktuellen Charts hin zu House und Dancefloor und der ein oder andere Technohit darf auch nicht fehlen.
Also für jeden etwas dabei und Wünsche passend zu den Zeiten werden natürlich auch erfüllt!
Laßt uns wieder Party feiern!
Da das Theater nur eine begrenzte Anzahl an Gästen haben kann, bitte die Karten vorher erwerben.

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Silly
elektroAKUSTIK – mit Julia Neigel
Freitag, 30. April 2027 und Samstag. 01. Mai 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Nach einer Sommertour in 2026 auf den schönsten Open-Air Bühnen des Landes spielt die Berliner Kultband SILLY im Frühjahr 2027 ihr elektroAKUSTIK Set erstmals im legendären Berliner Dom.

Wie der Veranstaltungstitel schon verrät, wird die Band ihre großen Hits an zwei exklusiven Abenden vor der prachtvollen Kulisse des Berliner Doms hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren. Die Fans dürfen sich auf eine Neuinterpretation der größten Silly Hits freuen, die es in dieser Form bislang noch nie zu hören gab.

Die Band selbst sagt dazu: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Musikalische Lesung

Gute Gründe für Sie dabei zu sein:
Erleben Sie die erfolgreiche Schauspielerin und Bestseller-Autorin persönlich, nahbar und live

Die Welt ist voll von Frauen, die zweifeln, träumen, sich in den falschen Menschen verlieben. Ja sagen, obwohl sie Nein meinen, und manchmal Nein, obwohl sie eigentlich aufspringen und das Leben umarmen möchten. Frauen mit Sehnsucht, Humor, Scham, Mut, Eigensinn und gelegentlich einer ziemlich guten Portion Trotz.

Jutta Speidel hat sie nicht erfunden. Sie sind auch nicht sie selbst. Sie entstehen aus einem reichen Schatz an Beobachtungen: aus Begegnungen, Freundschaften, Momenten des eigenen Lebens. Aus Gesprächen in Küchen, Bars, Theaterfoyers oder auf Parkbänken.
Jutta Speidel nimmt uns mit in eine Welt, in der sich ein Frauen-Ich suchen und finden darf und läuft hin und wieder auch selbst einmal durchs Bild.

Elf Frauen, elf Geschichten, das pralle Leben!

Musikalisch begleitet wird der Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier). Mit stimmungsvollen Liedern schaffen sie den musikalischen Rahmen für einen Abend voller besonderer Verbindung und Leben,

Zu Jutta Speidel:
Jutta Speidel zählt mit über 250 Filmen und zahlreichen Theaterproduktionen zu den bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Seit Jahrzehnten ist sie nicht nur auf der Bühne, im Kino und im Fernsehen präsent, sondern auch als Bestsellerautorin mehrerer Bücher. Mit ihrer Vielseitigkeit, ihrem feinen Humor und ihrer großen Authentizität begeistert sie ein breites Publikum. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin und Autorin engagiert sie sich seit vielen Jahren auch gesellschaftlich: 1997 gründete sie den Verein HORIZONT e. V., der wohnungslosen Kindern und ihren Müttern in München ein Zuhause und neue Perspektiven bietet. 2027 und 2028 wird sie sowohl in einer Hauptrolle im „Tatort Kiel“, einem „Tatort München“ und im „Bozen-Krimi“ zu sehen sein, als auch in zwei weiteren Fernsehproduktionen.

Bitte denken Sie daran, dass der Ticketkauf nicht automatisch eine Tischreservierung im Restaurant beinhaltet. Wenn Sie vor der Veranstaltung bei uns essen möchten, reservieren Sie bitte zusätzlich einen Tisch. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 18 Uhr

Freitag, 30. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Wolfgang Seljé
Mir Schwoba send Helle – bloß leider net älle – SchwabenComedy

Viele Schwaben sind offen, kreativ, gesellig und geistreich, nachdenklich, hilfsbereit und bereit, für gute Leistungen ordentlich zu bezahlen. Viel zu lange wurden all diese Qualitäten in geradezu schamhafter Bescheidenheit verschwiegen. Der schwäbische Botschafter Wolfgang Seljé ist beauftragt, das dubiose Image der Schwaben ins richtige Licht zu rücken. Ein gesunder Mix aus Selbstbewusstsein und Ironie steht zentral für das unterhaltsame Programm. Mit schwäbisch-internationalem Entertainment, Witz, Tiefgang und Sendungsbewusstsein, gehüllt in warmen Bariton, erzählt und singt sich Wolfgang Seljé in die Herzen seines Publikums.
Dabei innerviert er alterierend Lachmuskeln und Geist. Charismatisch und authentisch berührt und begeistert er mit englischen und schwäbischen Sinatra-Songs. Diese garniert er mit schwäbisch-internationalen „GOODsla“, das sind
weltberühmte Melodien, zu denen er skurrile Geschichten und teilweise ganz erstaunliche „Song-Verhörer“ präsentiert. Angeborene Schwäbisch-Kenntnisse sind hilfreich, aber nicht wirklich notwendig.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Bär Läsker

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Kalle Zilske ist Berliner, Heimkind und jemand, der auch aus den beschissensten Erfahrungen noch eine Geschichte machen kann, über die ein ganzer Saal lacht. In seinem dritten Soloprogramm erzählt er von einer schwierigen Kindheit, Suchtproblemen und dem Versuch, als Erwachsener irgendwie klarzukommen.

Kalle spielt keine Figur. Er steht da, wie er ist: direkt, laut, herzlich und mit einer Berliner Schnauze, die manchmal schneller ist als sein Kopf. Es wird persönlich, es wird derb und es wird sehr lustig. Und manchmal merkt man erst nach dem Lachen, wie viel in der Geschichte eigentlich drinsteckt.

Einlass: 19 Uhr

Mit Humor und Emotion, Illusion, Täuschung und seiner ganz eigenen Art der Magie zaubert sich Alexander Merk in die Herzen seines Publikums. Der
Deutsche Meister der Zauberkunst wurde vor kurzem bei der Weltmeisterschaft in Blackpool unter die TOP 10 der weltbesten Zauberer gewählt und
vom Fachpublikum mit Ovationen gefeiert. Seien Sie mal wieder so richtig verblüfft, wenn Alexander Merk mit einem unsichtbaren Mann zaubert oder
ein kleines Wunder direkt in der Hand eines Zuschauers vollbringt. Der Berliner erzählt magische, fantasievolle Geschichten und ermöglicht seinem
Publikum etwas, das in unserer schnelllebigen Gesellschaft oft zu kurz kommt: das Staunen!

Einlass ab 18:00 Uhr

Star und Spitzenverdiener, zielstrebiger Geschäftsmann, gefeierter Künstler – Georg Friedrich Händel war so berühmt, dass ihm bereits zu Lebzeiten ein lebensgroßes Denkmal gebaut wurde. Während der im gleichen Jahr wie Händel in Eisenach geborene Johann Sebastian Bach sein ganzes Leben das Inland nie verlässt, erobert der ehrgeizige Georg Friedrich von Halle an der Saale aus die musikalischen Metropolen Europas im Sturm. Tauchen Sie ein in Georg Friedrich Händels bewegtes Leben und hören Sie Musik von Händel und seinen Lebensgenossen aus den illustren Lebensstationen des großen musikalischen Weltbürgers Hamburg, Rom und London. Zwischen virtuosen Cembalowerken, berühmten Opernarien und barocken Sonaten hören Sie Ausschnitte aus dem, was als erste Musikerbiografie überhaupt in die Geschichte einging.
In Mathis Wolfer (Blockflöte) und Julius Lorscheider (Cembalo) haben sich nicht nur zwei Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch feinfühlige Ensemblepartner gefunden. Ausgebildet in Amsterdam, Freiburg, Lyon und an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis, entdeckten sie beim Deutschen Musikwettbewerb ihre musikalische Affinität zueinander und widmen sich mit kammermusikalischer Kunstfertigkeit dem Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Gemeinsam waren sie bereits im Deutschlandfunk zu hören

Einlass 19:00 Uhr

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.