Das Kammerorchester musica salutare steht für lebendige Interpretationen, klangliche Transparenz und musikalische Leidenschaft. Mit einem fein ausbalancierten Ensemble aus professionellen Musikerinnen und Musikern widmet sich das Orchester Werken vom Barock bis zur Gegenwart – stets mit dem Anspruch, bekannte Meisterstücke neu erfahrbar zu machen und zugleich unbekannte Schätze zu entdecken.

Charakteristisch für musica salutare ist der unmittelbare, dialogische Musizierstil: Jeder Ton entsteht aus dem gemeinsamen Atem, jede Phrase erzählt eine Geschichte. Dabei verbindet das Ensemble historische Aufführungspraxis mit moderner Ausdruckskraft und schafft so Konzerterlebnisse von besonderer Intensität.

Regelmäßig konzertiert musica salutare in unterschiedlichen Formationen und Programmen, die sowohl klassische als auch thematisch innovative Konzepte umfassen. Kooperationen mit Solistinnen und Solisten verleihen den Aufführungen zusätzliche Vielfalt und Tiefe.

Der Name „musica salutare“ – heilende Musik – ist dabei Programm: Das Orchester lädt sein Publikum ein, Musik nicht nur zu hören, sondern sie als bereichernde und verbindende Erfahrung zu erleben.

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Treffpunkt ist an der Konzertkasse im Foyer des Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Amy Beach:
Romanze für Violine und Klavier op. 23
Klavierquintett op. 67 fis-Moll

Robert Schumann:
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73
Klavierquintett op. 44 Es-Dur

Tobias Krampen, Klavier
Solisten der bayrischen kammerphilharmonie

Schumanns Klavierquintett war das erste Werk der Musikgeschichte, welches ein Klavier mit einem Streichquartett kombinierte. Bis heute gilt Schumanns op. 44 als Wegbereiter für eine Gattung, in der das Klavier nicht solistisch, sondern als gleichberechtigter Kammermusikpartner mit dem Streichquartett auftritt und damit ein neues Klangspektrum eröffnet. Schumann inspirierte zahlreiche Komponisten wie Dvořák und Brahms zu Werken in dieser Besetzung.
Die US-Amerikanerin Amy Beach stand schon als Kind als Klaviersolistin auf den großen Konzertbühnen. Schumanns Quintett kannte sie bis ins kleinste Detail und führte es oft selbst auf. Inspiriert davon schuf sie 1907 ihr eigenes Klavierquintett. Als sie 1944 starb, hinterließ sie ein beachtliches Œuvre, obwohl ihre Karriere immer wieder durch gesellschaftliche Zwänge behindert wurde und sie ihre Kompositionen zuerst nur unter den Initialen ihres Ehemanns veröffentlichen durfte. Als Mitbegründerin und Vorsitzende der „Association of American Women Composers“ war sie eine Ikone und Wegbereiterin der amerikanischen Frauenbewegung.

Einlass: 19 Uhr

Entdecke die Welt des Jazz in unserem Workshop – mit viel Freude an Rhythmus, Improvisation und gemeinsamem Musizieren. Egal ob mit oder ohne Vorkenntnisse: Alle Musikbegeisterten sind herzlich willkommen!
Lust auf coole Grooves, spannende Improvisation und gemeinsam Musik machen? Dann komm zu unserem Jazz-Workshop und entdecke, wie viel Spaß Jazz macht – ganz egal, ob du schon Erfahrung hast oder einfach neugierig bist!
In diesem Workshop lernst du mit einfachen Improvisationsübungen, wie du schon mit wenigen Tönen frei musizieren, Soli spielen und weitere Stimmen entwickeln kannst. Dabei trainierst du dein Gehör, lernst auf andere zu hören und zu reagieren, gewinnst Sicherheit im Auswendigspielen – und erlebst vor allem die Freude am gemeinsamen Musizieren. Alle Instrumente und Stimmen sind willkommen, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene, Kinder, Jugendliche oder Erwachsene.

Einlass: 12.45 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.
Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die

Einlass: 18:30 Uhr

Es begann 1995 mit Sturm und Dauerregen – und dem Wunsch, schnellstmöglich wieder heimzukommen. Damals ahnten Petra und Gerhard Zwerger-Schoner noch nicht, dass dieser holprige Start der Beginn einer lebenslangen Leidenschaft sein würde. Heute, drei Jahrzehnte und viele Reisen später, blicken die beiden renommierten Reisejournalisten auf eine Verbindung mit Norwegen zurück, die weit tiefer geht als übliche Postkartenmotive.

Für ihre neue Live-Show tauchten die beiden Filmemacher noch einmal sechs Monate tief in das Land ein und präsentieren nun ein Bild Norwegens in fast surrealer, epischer Wucht – eine Mischung aus technischer Perfektion und entwaffnender Ehrlichkeit.
Doch während ihre Aufnahmen eine berauschende Ästhetik entfalten, bleibt das Duo aus Tirol auf der Bühne wunderbar bodenständig. Sie verschweigen weder ihre Momente des persönlichen Scheiterns noch die Tatsache, dass zwischen der Perfektion auf der Leinwand und der Realität vor Ort oft Welten liegen – sei es das monatelange Zusammenleben fernab der Komfortzone, das Ringen mit den eigenen Erwartungen oder die ernüchternde Realität hinter dem perfekten „Instagram-Hotspot“ der einsamen Wildnis. Mit diesem ehrlichen Blick, einer guten Portion Selbstironie und ihrer gewinnenden Art ziehen sie ihr Publikum direkt in ihren Bann.

Die Weltenbummler portraitieren auch die Menschen und zeigen hautnah ihre außergewöhnlichen Lebenswege. So wie Johann Helberg, der eines Morgens ein 30.000 Tonnen schweres Containerschiff in seinem Vorgarten vorfand – und die Beinahe-Katastrophe mit jener stoischen Gelassenheit nahm, die wohl nur der Norden lehrt. Oder Reidun und Svend Otto, die mit ihrem „Pick-up Café“ ein liebenswert-kurioses Refugium geschaffen haben. Hinter der Fassade aus 50er-Jahre-Oldtimern verbirgt sich eine tief beeindruckende Lebensphilosophie und eine nordische Zielstrebigkeit, die aus dem Nichts einen weltweiten Magneten entstehen ließ.

Norwegen hat sich gewandelt, und Petra & Gerhard sind mitgewachsen. Ihr Vortrag lädt zum Träumen ein, regt aber auch zum Nachdenken an – über den Wert der Natur, die Sehnsucht nach Weite und das selten gewordene Glück, einfach mal „da“ zu sein.

ca. 2:15 h (inkl. Pause)

Einlass: an 19:00 Uhr

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges

Groovig, spritzig, frech präsentieren die beiden Vollblutmusiker Marie-Josefin Melchior und Johann Zeller eine erstaunliche Bandbreite an konzertanter Weltmusik.

Feuriger ungarischer Czárdás, temperamentvoller Tango, Swing, Klezmer, verträumte Valse Musette… Geschickt kombiniert mit kabarettistischen Liedern und Couplets werden Eigenkompositionen und Werke von Brahms bis Piazzolla zum frisch servierten Ohrenschmaus. Während Johann Zeller im einen Moment innig mit seinem Akkordeon verschmilzt und kurze Zeit später groovig auf ihm herumtrommelt, entlockt Marie-Josefin Melchior ihrer Geige verschiedenste Klangfarben von arabischer Rabab bis hin zur E-Gitarre.
Ein besonderes Erlebnis mit Momenten voller Innigkeit, reich gespickt mit Virtuosität, Witz und viel musikantischer Spritzigkeit!

MARIE-JOSEFIN MELCHIOR, Geige, E-Geige, Gitarre, Gesang
JOHANN ZELLER, Akkordeon, Flügelhorn, Gesang

Foto: Kathrin Borchert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

KARIDION BRASS QUINTETT
FROM OPERA TO BROADWAY

Tobias Krieger Trompete
Mathias Stelzer Horn
Robert Nelkenstock Tuba
Vicent Warratz Posaune
Johann Prinz Trompete

Mit Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern von G. F. Händel
Rinaldo), L. v. Beethoven (Fidelio), Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana), R. Strauss (Der Rosenkavalier), G. Verdi (La Traviata), R. Benatzky (Im Weißen Rössl), F. Loewe (My Fair Lady), Sholom Secunda (Bei mir bistu shein), L. Bernstein (West Side Story)


Karidion Brass gilt immer noch als Geheimtipp in der Blechbläserszene, obwohl sie schon seit einigen Jahren auf ihren erfolgreichen Tourneen Publikum und Presse begeistern. Ihr Motto lautet: „Mitreißende Energie, gewachsen aus echter Freundschaft“. In Weingarten präsentieren sie ihr aktuelles Programm mit raffinierten Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern.

Foto: Julius Setzer

Mit seinem neuen LIVE Programm "Top Lusche de Luxe" greift Holger Müller, alias Ausbilder Schmidt natürlich auch aktuelle Themen auf. Kommt die Wehrpflicht? Freut sich der Ausbilder? Nein, natürlich nicht, vor allem nicht bei vorhandenem Material. Er hat Angst vor Fragen wie „Chef, ich bekomme die Fischdose nicht auf….!“ „Das ist auch keine Fischdose, sondern eine Handgranate, du Idiot!“

Ja Ja, wer hätte gedacht, dass der alte Sack mal wieder gebraucht wird! Aktuelle Themen sind bei ihm nur Randnotizen. Der Ausbilder nimmt Euch mit in seinen Alltag. Was passiert eigentlich, wenn ein so unfassbar harter Ausbilder zum Zahnarzt muss? Nur dumm, wenn der Zahnarzt noch fieser ist als der Ausbilder selbst...

Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder. Auch das macht Sinn. Wenn man nicht als Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben.
Ausbilder Schmidt macht dich immerhin zur „Top Lusche de Luxe“. Gut dann bist du immer noch eine Lusche, aber eine gute Lusche.

Und natürlich werden auch ein paar Klassiker nicht fehlen, wie sein Morgen-Apell und einige andere Nummern oder einfach sein Talk mit den Luschen, äh mit dem Publikum.

Das kann der Comedian am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen.
Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

von Ellis Kaut

Eine Inszenierung der Schaubühne Augsburg (ab 3 Jahren)

In der Werkstatt des Schreinermeisters Eder geht es seit Tagen nicht mit rechten Dingen zu. Dauernd verschwinden Schrauben und Nägel, Schlüssel und Schlösser.
Bis zu dem Augenblick, als die Sache mit dem Leimtopf passiert. Eder kann es kaum glauben, aber da klebt tatsächlich ein kleines Kerlchen an seinem Leimtopf.
Der liebenswerte, rothaarige Kobold jammert, jauchzt, seufzt, krächzt, schimpft, singt, zetert, niest und jubelt.
Pumuckl ist nie um eine Antwort verlegen und besticht durch unnachahmlichen Wortwitz, der einen immer wieder aufs Neue zum Lachen bringt.
Trotzdem muss auch der freche Kobold bald einsehen, dass man sich nicht alles erlauben kann und auch Schabernack seine Grenzen hat.
Ein tolles Kindertheater voller Poesie, berührend und lehrreich zugleich, ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen. Eine großartige Inszenierung!
Kinder und Erwachsene werden diesen Pumuckl gleichermaßen lieben!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Wie sehr prägt uns die eigene Herkunft? Und inwiefern schreiben all unsere
Entscheidungen und Erlebnisse die Geschichte weiter? Für den Hamburger
Musiker Van Deyk ist die Suche nach Identität unbedingte Antriebskraft
seines künstlerischen Schaffens. Mit optimistischem Drive erkundet er sein
Leben. Und daher sind seine vielschichtigen wie epischen Popsongs nicht
nur von hoher Intensität durchzogen, sondern vor allem von einer feinen
Leichtigkeit. Es gilt, glückliche Momente wirklich wahrzunehmen.
Das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein. „Ich will solche Augenblicke
bewusst genießen. Wie ich sie danach auch wieder gehen lassen muss.
„Das ist okay‟, sagt Van Deyk. „Denn das positive Gefühl hallt ja in mir nach.“

Einlass: 19:00 Uhr

Im Mittelpunkt des Konzertes steht die Messe in c-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart – ein unvollendetes Meisterwerk von beeindruckender Ausdruckskraft, das festliche Pracht mit inniger Spiritualität verbindet.
Ergänzt wird das Programm durch die Berliner Messe des estnischen Komponisten Arvo Pärt. Mit ihrer schlichten, meditativen Klangsprache bildet sie einen faszinierenden Gegenpol zu Mozarts monumentaler Messe und schafft einen eindrucksvollen Dialog zwischen Klassik und Gegenwart.

Es musizieren Rahel Luserke (Sopran I), Clara Steuerwald (Sopran II), Florian Sievers (Tenor) und Magnus Piontek (Bass) gemeinsam mit dem Main Barockorchester sowie der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz. Die musikalische Leitung liegt bei LKMD Jochen Steuerwald.

Einlass: 17:15 Uhr

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an