WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Choralvorspiele (Arr. Ferruccio Busoni)
Johannes Brahms (1833-1897):
aus Elf Choralvorspiele op. 122
(Arr. Ferruccio Busoni)
Max Reger (1873-1916):
Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach op. 81

Wer im Kindergartenalter mit dem Klavierspiel beginnt, mit zehn Jahren seine erste Oper und mit sechzehn ein Orgelwerk komponiert, der zählt mit knapp dreißig zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Lukas Katter, mehrfach ausgezeichnet, ist im Studiokonzert Sein Allmacht zu ergründen mit einem eigenen Programm zu erleben.

Die Stücke des Programms
Bachs Choralvorspiele sind kunstvolle Auslegungen evangelischer Kirchenlieder, ursprünglich für die Orgel komponiert und seit dem 19. Jahrhundert wiederholt für das Klavier eingerichtet. Bach hat den Zweck seiner Musik in der Generalbass-Lehre von 1738 selbst formuliert: Sie soll „zu Gottes Ehre und Recreation des Gemüths“ dienen – ein Satz, der ebenso für die Choralvorspiele wie für seine weltliche Musik gilt.

Johannes Brahms wandte sich erst am Ende seines Lebens noch einmal der Orgel zu. Die Elf Choralvorspiele entstanden im Sommer 1896, wenige Wochen nach dem Tod Clara Schumanns. Brahms selbst starb im April 1897. Die Auswahl der Texte kreist um Tod und Abschied; die Faktur folgt dem Vorbild Bachs und färbt es mit der eigenen, dichten harmonischen Sprache. Sechs der elf Stücke hat Ferruccio Busoni für Klavier eingerichtet; in dieser Übertragung erklingen sie heute Abend.

Mit Max Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach schließt sich der Kreis. Das Thema stammt aus Bachs Kantate Auf Christi Himmelfahrt allein – eben jener Arie Sein Allmacht zu ergründen, die dem Programm seinen Titel gibt. Reger entfaltet daraus vierzehn Variationen und eine abschließende Doppelfuge, deren kontrapunktische Dichte und harmonische Kühnheit op. 81 zu einem der zentralen Variationswerke für Klavier nach Beethoven machen. Paul Hindemith hat Reger den „letzten Riesen“ der Musik genannt – ein Wort, das hier konkret hörbar wird.

Über den Solisten
Lukas Katter, geboren in Aschaffenburg, studierte Klavier sowie Neue Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit setzt er seine Ausbildung an der Universität Wien fort. Der junge Kammermusiker ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, hat mehrere Stipendien erhalten und wird u. a von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.

Deshalb wird Sie dieses Konzert beeindrucken
In Lukas Katters Spiel verbinden sich technische Genauigkeit und gestalterische Freiheit – eine Kombination, die in Rezensionen seiner bisherigen Auftritte wiederkehrt: „Es war unbeschreiblich, was Lukas Katter aus seinem Klavier herausholte. Ein Klangspektrum, das so virtuos, kreativ und eigenständig klang, so unterhaltsam und abwechslungsreich, als seien die Noten jüngst frisch angereichert worden.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Wie sehr prägt uns die eigene Herkunft? Und inwiefern schreiben all unsere
Entscheidungen und Erlebnisse die Geschichte weiter? Für den Hamburger
Musiker Van Deyk ist die Suche nach Identität unbedingte Antriebskraft
seines künstlerischen Schaffens. Mit optimistischem Drive erkundet er sein
Leben. Und daher sind seine vielschichtigen wie epischen Popsongs nicht
nur von hoher Intensität durchzogen, sondern vor allem von einer feinen
Leichtigkeit. Es gilt, glückliche Momente wirklich wahrzunehmen.
Das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein. „Ich will solche Augenblicke
bewusst genießen. Wie ich sie danach auch wieder gehen lassen muss.
„Das ist okay‟, sagt Van Deyk. „Denn das positive Gefühl hallt ja in mir nach.“

Einlass: 19:00 Uhr

Nach drei Jahren gefeierter Udo-Jürgens-Abende schlägt Volker Heißmann ein neues Kapitel auf – persönlich, stilvoll und voller musikalischer Strahlkraft.

„HEISSMANN!“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Hommage an die große deutschsprachige Unterhaltungskunst – an Künstler wie Udo Jürgens, Peter Alexander oder Harald Juhnke, an die Eleganz Frank Sinatras und an jene Zeit, in der Entertainer noch echte Geschichtenerzähler waren.

Volker Heißmann widmet sich diesen unvergesslichen Klassikern mit seiner ganz eigenen Handschrift: charmant, augenzwinkernd, mit großer stimmlicher Präsenz – und natürlich mit jenem Humor, der ihn seit Jahrzehnten zu einem der beliebtesten Bühnenkünstler Frankens macht. Zwischen den Songs entfaltet sich ein unterhaltsamer Dialog mit dem Publikum, gespickt mit persönlichen Anekdoten, feiner Selbstironie und pointierten Beobachtungen.

Für den orchestralen Glanz sorgt die Thilo Wolf Big Band. Unter der Leitung des renommierten Bandleaders entstehen neue, überraschende Arrangements, die bekannten Melodien frische Farben verleihen. Neben bewährten Publikumslieblingen erklingen auch musikalische Neuentdeckungen, die eigens für diesen Abend arrangiert wurden und den unverwechselbaren Big-Band-Sound in all seiner Eleganz erstrahlen lassen.

Als besonderer Gast bereichert erneut der Musicaldarsteller André Sultan-Sade den Abend und setzt mit ausgewählten Duetten zusätzliche Glanzpunkte.

„Heißmann!“ vereint musikalische Klasse, großen Showmoment und humorvolle Leichtigkeit zu einem Abend, der Tradition und Gegenwart auf höchstem Niveau verbindet – Entertainment vom Feinsten.

Einlass: 18.30 Uhr

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen, sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen; doch eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man einladen musste.
Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!! Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte, jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin, in neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen („Unrechtsmusik!“) und zu Ihrem allergrößten Entzücken, meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrock, so aufpoliert – selbst die Wessis sind am Ende ganz geblendet.

Buch und Regie: Mathias Tretter Idee: Anke Geißler Choreografie: Ulrike Michaelis Kompostionen / Korrepititor: Ekky Meister

Es spielen & singen: Hannah Blank, Anke Geißler, Rebekka Köbernick & Felix C. Voigt
Musik: Ekky Meister (Piano/ Keyboard), Christoph Schenker (Bass/Cello), Paul Immel/Björn Kerstan (Schlagzeug)

Technik: Kabarett academixer
Produktion: Kabarett academixer

Einlass: 18.30 Uhr

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Nach dem Wahnsinnskonzert bei uns auf dem Deck 7 im Juli 2026 präsentieren wir diese Band im Warehouse auf der großen Bühne.

Nun das Warten hat ein Ende, leiht euer Ohr einer Legende…
Sechs Musiker formen eine moderne Hommage an RAMMSTEIN. Ihr Sound ist nostalgisch, hart und geht sofort unter die Haut.

ZEITLOS – A Tribute to Rammstein steht für Authentizität, musikalische Präzision und eine Bühnenpräsenz, die keine Distanz zum Original kennt. Den Sound, den man in den größten Stadien der Welt erlebt, fängt ZEITLOS perfekt für euch ein.

Im Mittelpunkt: Frontmann Alexander Wagner. Mit seiner tiefen, sonoren Stimme und einer eindringlichen Performance, bringt er die einzigartige Stimme Till Lindemanns zum Verwechseln ähnlich auf die Bühne. Bereits seit Jahren gilt Wagner als eine der besten Till Lindemann Imitationen weltweit.

Unterstützt wird er von fünf Musikern, die ihre Instrumente nicht nur spielen, sondern leben und die Charaktere Rammsteins theatralisch gut verkörpern.
Das Ziel von ZEITLOS: den monumentalen Sound der RAMMSTEIN-Produktionen auf Festival- und Clubbühnen zu entfesseln, ohne deren Seele zu verlieren. Laut, einmalig und ZEITLOS.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Nachdenken und Schmunzeln. Er balanciert –
musikalisch zart untermalt – zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir
selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen
vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.
Was passiert, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske
und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch.
voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert,
aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit
– unterwegs zu sich selbst. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt
und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das
zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und
Liebe. Publikum und Clown sind Eins.
RALF BAUER, bestens bekannt aus zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen, gibt in DAS
LÄCHELN AM FUßE DER LEITER den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle
Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der
Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus
einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen
oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern. Doch wir dürfen
unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon
eine Stufe weiter auf der Leiter…
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter
Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam
auf sich selbst zurück. DAS LÄCHELN AM FUßE DER LEITER ist eine poetische Fabel
von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung
eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Stadthalle Tel. 03722-469 319, alle Freie Presse Shops

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Tour: musiccontact

Was ist besser als ein komplett ausuferndes Geburtstagspartykonzert? Eine ganze Reihe von komplett ausufernden Geburtstagspartykonzerten! In der Seemannssprache auch eine komplett ausufernde Geburtstagspartytour genannt!

Mr. Hurley feiert seinen vierzigsten Geburtstag (so alt werden Piraten selten!) und weil dafür eine Party nicht reicht, machen MR. HURLEY UND DIE PULVERAFFEN gleich ein paar mehr! Mit Unterstützung ihrer Freundinnen und Freunde von VOGELFREY tragen sie die Party in zwölf Städte. Du bist auch eingeladen, also sicher dir jetzt Tickets! Piratenpartyhütchen aufgesetzt und angetanzt, Matrose!

Tourveranstalter: The Living Proof Agency

Der Sexauer Musiker Martin Glönkler präsentiert in seinem Programm Songs des berühmten Schlagersängers, Chansoniers und Liedermachers Udo Jürgens.

Zu Hören gibt es eine abwechslungsreiche Mischung aus neuen und alten, bekannten und unbekannten Songs, verknüpft mit zahlreichen Geschichten und Anekdoten rund um den Großmeister des deutschen Schlagers.
Das Publikum ist dabei nicht nur eingeladen mit zu wippen und zu singen sondern darf sich auch seine Lieblingssongs von Udo Jürgens wünschen.
Copyright: Jürgen Gocke.

NP 25 € | 20 € Erm. € | 10 € Kinder bis einschl. 14 Jahre (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Das Jahreskonzert des SBST gehört zu den festen musikalischen Terminen im k1. Dirigent Stephan Schilcher legt dabei größten Wert auf Ausdruckskraft, Klangqualität und die kreative Interpretation jeder einzelnen Note. Durch spannende Arrangements und Performances gelingt es dem Orchester immer wieder, das Publikum zu fesseln und musikalische Geschichten lebendig werden zu lassen.

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

Nosferatu – Ironie des Grauens
ist die komödiantische Aufarbeitung des Stummfilmklassikers „ Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens“. Der Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau drehte den Film 1921 nach dem Roman „ Dracula“ von Bram Stoker. Murnau hat nicht nur die literarische Vorlage Stokers in authentischer Mystik verfilmt, sondern auch ein expressionistisches Meisterwerk der
Kinematographie geschaffen. Gerne hätte Murnau seinen Film auch „Dracula“ betitelt, doch die Witwe Stokers verweigerte ihm die Rechte. So wählte Murnau den Titel „Nosferatu“, was soviel bedeutet wie „der Untote“. Es war allerdings nicht der schlichte Grusel vor dem Vampirismus, den Murnau in seinem Film darstellen wollte, sondern einen Alptraum der Menschheit schlechthin: die Angst vor dem Unfassbaren und Unglaublichen. Nosferatu ist eine ungeheuerliche und doch seltsam tragische Figur, denn er kann nicht leben und nicht sterben und leidet somit unter der Qual des eigenen Seins.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt. So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod.

Einlass: 19:00 Uhr

Amy Beach:
Romanze für Violine und Klavier op. 23
Klavierquintett op. 67 fis-Moll

Robert Schumann:
Fantasiestücke für Violoncello und Klavier op. 73
Klavierquintett op. 44 Es-Dur

Tobias Krampen, Klavier
Solisten der bayrischen kammerphilharmonie

Schumanns Klavierquintett war das erste Werk der Musikgeschichte, welches ein Klavier mit einem Streichquartett kombinierte. Bis heute gilt Schumanns op. 44 als Wegbereiter für eine Gattung, in der das Klavier nicht solistisch, sondern als gleichberechtigter Kammermusikpartner mit dem Streichquartett auftritt und damit ein neues Klangspektrum eröffnet. Schumann inspirierte zahlreiche Komponisten wie Dvořák und Brahms zu Werken in dieser Besetzung.
Die US-Amerikanerin Amy Beach stand schon als Kind als Klaviersolistin auf den großen Konzertbühnen. Schumanns Quintett kannte sie bis ins kleinste Detail und führte es oft selbst auf. Inspiriert davon schuf sie 1907 ihr eigenes Klavierquintett. Als sie 1944 starb, hinterließ sie ein beachtliches Œuvre, obwohl ihre Karriere immer wieder durch gesellschaftliche Zwänge behindert wurde und sie ihre Kompositionen zuerst nur unter den Initialen ihres Ehemanns veröffentlichen durfte. Als Mitbegründerin und Vorsitzende der „Association of American Women Composers“ war sie eine Ikone und Wegbereiterin der amerikanischen Frauenbewegung.

Einlass: 19 Uhr