„Der König kehrt zurück & Best of Gospel“

Mit der Inszenierung "Der König kehrt zurück", begibt sich der Chocolate Gospel Choir auf den Kontinent, wo der Ursprung des Gospels begann. In diesem ersten Programmteil präsentiert der Chor die berühmteste afrikanische Geschichte auf seine ganz eigene Weise: mal traditionell, mal in einer mitreißenden Uptempo-Gospel-Version. Dabei werden auch die beeindruckende Savanne und ihre faszinierenden Tiere eindrucksvoll inszeniert.

Ein Konzert mit dem Chocolate Gospel Choir ist immer ein besonderes Erlebnis. Nicht zuletzt durch die abwechslungsreiche Inszenierung und die großartige Songauswahl. Die Energie des Chores und der Musiker, springt auf den Konzertbesucher direkt über. Kirchenkonzerte sind für den Chor auch die Möglichkeit Gottes Gegenwart spürbar zu machen, für jeden auf seine Weise. Dort kann sich jeder seinen Gefühlen hingeben und genießen, dort erlebt jeder Mitwirkende auch viel Spaß und Freude.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Unter der Leitung von Johannes Moritz arbeitet die Spielvereinigung Sued mit dem syrischen Oud-Spieler Basel Alkatrib, dem Percussionisten Alaa Salah Eddine, der Sängerin Rosa Rau und dem Ambidexter-Streichquartett zusammen. Das 80-minütige Programm vereint zeitgenössischen Jazz und traditionelle arabische Musik, wobei die Grenzen zwischen diesen Stilen verschwimmen. Mit dieser Zusammenarbeit soll nach den jüngsten Wahlen ein musikalisches Zeichen gegen Rassismus und Ausgrenzung gesetzt werden.

Komposition: Basel Alkatrib und Johannes Moritz
Arrangement und künstlerische Leitung: Johannes Moritz

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: Entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hier keine Tickets verfügbar

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Mit dem Ensemble Text will Töne: Karla Andrä (Sprache), Ute Legner (Gesang & Kleininstrumente),
Joachim Holzhauser (Vibrafon & Schlagzeug) und Josef Holzhauser (Gitarre & Klavier)

Keine Zeit ist so voll von Überraschungen, Geheimnissen und Wünschen wie die Vorweihnachtszeit.
In keiner Zeit ist das Thema des Schenkens so wichtig.
In diesem Jahr verwöhnen wir Sie mit Liedern, Gedichten und Geschichten zu diesem Thema im weiblichen Gewand.
Musik und Poesie, Töne und Texte, Tiefgang und Humor – das sind die Zutaten, aus denen „Ich schenk Dir was II“ zubereitet ist.
Lassen Sie sich von uns weihnachtlich inspirieren und verführen.
Sie werden sich wundern, was Frau sich so alles schenken kann!

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Der Gewinner des Deutschen Amateurtheaterpreises 2024 aus Heidelberg ist im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel in Wiesbaden zu Gast. Erleben Sie eine experimentelle Inszenierung in Sprache, Bewegung und Tanz.

Geburt und Tod bilden die Grenzen um das, was wir als Leben bezeichnen. Jede Person füllt dieses Dazwischen unterschiedlich und gestaltet es individuell. Und doch rattert das Hamsterrad unaufhörlich: Aufstehen, Körperhygiene, Nahrungsaufnahme, Arbeit… Oft verhallt dabei die in stillen Momenten aufschreiende Frage: Wofür? Alles ist vielleicht. Wichtig.

Deutscher Amateurtheaterpreis 2024
Die Jury bescheinigte dem ambitionierten Theaterprojekt „reinste Poesie“. Die Inszenierung vermittelt plastisch und eindrucksvoll, dass es in der Kunst keiner gemeinsamen Sprache bedarf. Das Publikum sprach begeistert von einer Darbietung, die noch lange nachhallte.

In-between | Dazwischen | ما بين der Theatergruppe Zu viel Jamal ist eine kreative Auseinandersetzung mit dem Phänomen der Bedeutung. Es handelt sich um eine kollektive Stückentwicklung zur Fragestellung: Was ist wichtig im Leben? Mögliche Antworten finden ihren Ausdruck sprachlich, körperlich und dazwischen.

Es spielen: Hassan Albatran, Franziska Jauß, Moritz König, Lea Ostholt, Noah Charles Ryan, Philip Seiler, Rasheed Kasbulat | Regie: Sara Backhaus & Laura Holz

Mit »Fellow Travellers« öffnen wir im ZKM einen vielstimmigen und dynamischen Ausstellungsraum, in dem Künstler:innen, Wissenschaftler:innen, Communities und Bürger:innen zusammenarbeiten und voneinander lernen können. Gemeinsam wollen wir neue, konkrete Möglichkeiten finden, um unser planetares Zusammenleben zu gestalten. 

Die Menschheitsgeschichte zeugt von unserer Fähigkeit, zu kooperieren und Bemerkenswertes zu erreichen. Allerdings ist es uns auch gelungen, Wirtschafts- und Machtstrukturen aufzubauen, die die Erde heute so drastisch aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Es scheint, dass wir am Rande des Zusammenbruchs stehen, ausgelöst durch die Auswirkungen des rasanten technischen Fortschritts. Die Probleme in den Bereichen Klima, Wirtschaft, regionale Konflikte, kulturelle Identität, Migrationsströme und Ressourcenknappheit müssen dringend angegangen werden. Künstliche Intelligenz, Quantencomputer, Biowissenschaften, Robotik und Technologie stellen uns ebenfalls vor enorme Herausforderungen.

Bislang ist es uns nicht gelungen, eine alternative Gesellschaftsform zu verwirklichen, die unsere Welt wieder ins Gleichgewicht bringen könnte. Doch auch wenn große alternative Utopien wie der Kommunismus gescheitert sind, teilen die meisten Menschen die Ideale einer gerechten Gesellschaft. Diese intellektuellen Weggefährten oder „Fellow Travellers“, wie sie im 20. Jahrhundert genannt wurden, gibt es auch heute noch. Allerdings basiert diese Art von Gemeinschaft nicht mehr auf einer politischen Doktrin, sondern auf dem Ziel, eine lebenswerte Kultur und Umwelt zu schaffen. Überall auf der Welt nutzen Künstler:innen und Aktivist:innen in ihrem Alltag und auf lokaler Ebene technische Hilfsmittel, um die Welt um sie herum zu verändern. Die geografische Lage spielt dabei immer weniger eine Rolle für die kollektive Handlungsfähigkeit. Es sollte nun möglich sein, ein wachsendes Netzwerk dieser vielfältigen Projekte aufzubauen, das über die traditionellen Machtzentren hinaus Ideen austauscht, generiert und umsetzt.

Die Kunst der Moderne basierte auf dem Wunsch, die Welt zu verändern, aber die Einflüsse von Märkten und Museen haben sie immer wieder auf „Kunst um der Kunst willen“ reduziert. Während sozial und politisch engagierte Kunst oft kritisch und herausfordernd war, sollten wir uns jetzt mit tatsächlicher praktischer Veränderung befassen.

Die Ausstellung »Fellow Travellers« im ZKM will diesen Geist aufgreifen und weiterführen. Die gezeigten künstlerischen Projekte präsentieren nicht nur Ideen oder zeigen Probleme auf. Sie alle streben danach, die Traditionen der Repräsentation zu überwinden und in Aktion zu treten, indem sie ihr Umfeld aktiv gestalten. In einer Zeit, in der wir um die Zukunft fürchten, geben uns diese Projekte und ihre Geschichten Hoffnung und Inspiration. Dabei ist die Ausstellung nicht als statische Präsentation konzipiert, sondern soll auch außerhalb des Museums wirken – als Labor, in dem Ideen und Werkzeuge ausgetauscht werden und neue Projekte wachsen und ergänzt werden können: ein Bienenstock von Taktiken und Techniken zur Veränderung der Welt.

Das Herzstück der Ausstellung ist das »Useum«: ein Ort, der von den Menschen genutzt werden kann, um diese Ideen und Projekte miteinander zu verbinden und neue Lösungen zu entwickeln. Ein Ort, wo wir die Probleme, die uns lokal betreffen, im Austausch mit anderen aktiven Gemeinschaften rund um den Globus angehen können. Es ist ein Ort des gemeinsamen Schaffens und Handelns.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr; Sa bis So 11:00 – 18:00 Uhr

In seinen digitalen Arbeiten beschäftigt sich der spanisch-amerikanische Medienkünstler Daniel Canogar (*1964, Madrid) mit dem Einfluss von Technik auf das gesellschaftliche Zusammenleben. Die Ausstellung »Pixelweaver« zeigt eine Auswahl seiner generativen Kunst in der EnBW-Konzernzentrale.

Daniel Canogars datengesteuerte Arbeiten und generative Animationen, die in bedeutenden Museen, bei Biennalen und Festivals in aller Welt häufig auf Bildschirmen ausgestellt werden, basieren auf eigens vom Team des Künstlers entwickelten Algorithmen. Diese reagieren in Echtzeit auf verschiedene Datensätze, darunter Messwerte zum Klimawandel, Energieverbrauchsmuster, den konstanten Strom der 24/7-Nachrichtenzyklen sowie Suchanfragen bei Google und anderen Suchmaschinen.

In der Ausstellung »Pixelweaver« in der Konzernzentrale der EnBW zeigt der Künstler generative Arbeiten aus seiner gleichnamigen Werkserie, mit der er sich auf die Webtechniken von Textilien bezieht. Diese dienen ihm als Metapher, um das soziale Gefüge in einer datengesteuerten Gesellschaft zu thematisieren. Mit den Werken der Ausstellung erinnert Canogar zudem an die enge Beziehung zwischen Informationstechnologie und Textilien, beginnend mit dem Jacquard-Webstuhl im frühen 19. Jahrhundert, der als einer der Vorläufer unserer heutigen Computer angesehen wird. Zentrales Werk der Ausstellung ist »Phloem« (2023), ein generatives Kunstwerk, das in Echtzeit den Energie-Mix in Deutschland als sich ständig verändernde Komposition visualisiert.

Montag bis Freitag 10:00 bis 18:00 Uhr Samstag und Sonntag 11:00 bis 18:00 Uhr

Soziale Medien fordern durch Statusmeldungen kontinuierlich unsere Aufmerksamkeit ein und KI-Anwendungen helfen den Unternehmen, uns an die jeweilige Plattform zu binden, indem sie die Inhalte personalisieren. Gleichzeitig geben wir Online und im überwachten öffentlichen Raum freiwillig oder unbewusst fortlaufend private Daten preis. Die Ausstellung »Digiloglounge N°4. Du hast einen neuen Follower!« beleuchtet die Auswirkungen dieser digitalen Services und Technologien auf unsere Identität und Wahrnehmung der Welt und fragt, welche Risiken wir bereit sind einzugehen. 

Soziale Medien und digitale Dienste beeinflussen sowohl private als auch politische Entscheidungen erheblich. Algorithmen filtern die Informationen, die uns erreichen, und ständige Benachrichtigungen lenken uns immer wieder ab. Dies erschwert eine differenzierte Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Themen. Gleichzeitig bringt der verstärkte Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Datenanalyse Systeme hervor, die vorgeben, unser Verhalten und unsere Entscheidungen vorhersagen zu können. Sind wir uns der Risiken bewusst, die wir in der digitalen Realität eingehen? Wie tragen KI-Anwendungen zur Verbreitung von Vorurteilen bei? Welche Auswirkungen haben biometrische Gesichtserkennung und Datensammlung auf unsere Privatsphäre, Identität und Sicherheit? Welche Verantwortung tragen Unternehmen und Nutzer:innen? 

Die »Digiloglounge N°4« lädt mit einer Auswahl künstlerischer und wissenschaftlicher Exponate dazu ein, sich mit den Risiken als auch den positiven Auswirkungen des digitalen Wandels auseinanderzusetzen, um informierte Entscheidungen treffen zu können. 

 

digilog@bw – Digitalisierung im Dialog
Das Ausstellungsformat »Digiloglounge« ist Teil des Forschungsprojekts digilog@bw, einem Forschungsverbund baden-württembergischer Universitäten und Forschungseinrichtungen, an dem seit 2019 über 50 Wissenschaftler:innen aus den Geistes-, Sozial-, Rechts-, Wirtschafts-, Medien- und Kommunikationswissenschaften, der Ethik und der Informatik sowie der interdisziplinären Technikbewertung mitgewirkt haben.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr. (Aufgrund von Umbauarbeiten in den Lichthöfen 8/9 ist die Digiloglounge vom 6. Oktober bis 22. November nur freitags, samstags und sonntags geöffnet. Der Zugang zur Ausstellung erfolgt über die Städtische Galerie. Der Eintritt ist frei.)

Die gemeinsam mit dem Van Abbemuseum in Eindhoven organisierte Ausstellung ist die bisher größte Einzelausstellung von Sung Hwan Kim in Europa. Sie zeigt komplexe Installationen des koreanischen Künstlers, darunter viele Video- und Performance-Arbeiten, die in musikalischer Zusammenarbeit mit dem Musiker und Komponisten David Michael DiGregorio (alias dogr) entstanden sind.

Die Welt in Geschichten
In seinen Arbeiten entspinnt Sung Hwan Kim (*1975, Seoul) in der Haltung eines Erzählers facettenreiche Geschichten, wobei er Folklore, Mythen, Klatsch und Gerüchte als Zugang zu seinen komplexen Installationen nutzt.

Kim verbindet Video, Musik, Licht, Performance, Zeichnung und Skulptur im Ausstellungsraum und setzt damit unterschiedlichste Mittel ein, um die Perspektive des Publikums zu verändern. Auf diese Weise entwickelt der in Honolulu lebende Künstler einen einzigartigen narrativen Ansatz zu Themen wie Migration und Immigration, Übersetzung und Erneuerung.

„Wie kann man sich um die Probleme jenseits einer Landesgrenze kümmern, ganz zu schweigen von der Grenze der eigenen Haut?“ (Sung Hwan Kim)

Als Ausstellungsdesigner schafft Sung Hwan Kim eine einzigartige architektonische Umgebung für seine Installationen, die das Thema „Grenzen“ auf nuancierte Weise beleuchten und verschiedene Zustände der Subjektivität erforschen.

Sung Hwan Kim im ZKM
Die Ausstellung »Sung Hwan Kim. Protected by roof and right-hand muscles« führt Sung Hwan Kims Werke aus mehr als zwei Jahrzehnten zusammen. Es ist seine bisher größte Einzelausstellung in Europa. Ursprünglich für das Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, produziert, wurde sie erstmals von Yolande Zola Zoli van der Heide in Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Ein Auftakt zur Ausstellung fand bei Framer Framed in Amsterdam statt. Die Ausstellung wird vom Korean Art Management Service (KAMS) im Rahmen des Programms "Korean Art Abroad" finanziell unterstützt. Partner und weitere Ausstellungsorte sind das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und die Bergen Kunsthall, Norwegen. Das Ausstellungsdesign für die jeweiligen Veranstaltungsorte (einschließlich Licht und Ton) wurde vom Künstler in Zusammenarbeit mit David Michael DiGregorio erarbeitet. Eine begleitende Monografie zur Ausstellung wird im Frühjahr 2025 im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erscheinen, gestaltet von Linda van Deursen und produziert in Zusammenarbeit mit den teilnehmenden Institutionen.

Mi bis Fr 10:00 – 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 – 18:00 Uhr

Für Kinder von 5-6 Jahren

Kursleiterin: Lira Mosquera

Spielerisch die Welt des Tanzes entdecken: Der natürliche Bewegungsdrang wird entwicklungsfördernd mit einfachen Choreografien und individueller Kreativität verbunden. Musikalität, Konzentration, Rhythmusgefühl, Koordination und Beweglichkeit werden geschult. Die Kinder entwickeln ein stärkeres Selbstbewusstsein und die Übungen dienen der körperlichen Gesundheit. Dieser Kurs findet ohne das Beisein der Eltern statt.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

05.11.2024
12.11.2024
19.11.2024
26.11.2024
03.12.2024
10.12.2024

Kids Move B | Kinder von 5-6 Jahren | Studio 1 | Dienstag 15:00 - 15:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Für Kinder von 3 bis 5 Jahren

Kursleiterin: Lira Mosquera

Spielerisch die Welt des Tanzes entdecken: Der natürliche Bewegungsdrang wird entwicklungsfördernd mit einfachen Choreografien und individueller Kreativität verbunden. Musikalität, Konzentration, Rhythmusgefühl, Koordination und Beweglichkeit werden geschult. Die Kinder entwickeln ein stärkeres Selbstbewusstsein und die Übungen dienen der körperlichen Gesundheit. In diesem Kurs steht der Spaß im Vordergrund. Eltern können gemeinsam mit ihren Kindern teilnehmen.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

05.11.2024
12.11.2024
19.11.2024
26.11.2024
03.12.2024
10.12.2024

Kids Move - Eltern/Kind-Tanzkurs | Kinder von 3-5 Jahren | Studio 1 | Dienstag 14:00 - 14:45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 07. Dezember 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in das Schelfenhaus nach Volkach.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

eine Neuberechnung der Untersblichkeit
von Ingrid Lausund


Bei all dem Fortschritt, den die moderne Wissenschaft macht, bleibt die Frage nach dem, was jenseits des Lebens ist, ein Mysterium. Sie beschäftigt die Menschheit wie kaum eine andere. Was kommt nach dem Tod? Oder kommt da überhaupt etwas?

Jede Religion, jede Kultur findet andere Antworten auf diese Urfrage. Dabei entstehen ganz unterschiedliche Bilder. Im Stück der Dramatikerin und Drehbuchautorin Ingrid Lausund pflügt die Schauspielerin so kenntnisreich wie pointiert durch die Besonderheiten der Weltreligionen und vieler kleiner Kulte. Auch die religiöse Verehrung des titelgebenden Froschgottes gehört dazu. Sie grübelt, räsoniert, verwirft und dies alles in einem rasanten Tempo. „Angenommen mal“ zieht sich als leitmotivische Formulierung durch ihre gedanklichen Pirouetten. Angenommen, wir kommen alle ins Paradies, in den Himmel, wo nicht endende Freude und Glück uns erwarten. Und wenn ja, in welchem Zustand? Angenommen, es ist aber auch schon ein Platz in der Hölle für uns reserviert? Haben wir vielleicht sogar im Leben einen Einfluss darauf, was nach dem Tod mit uns geschieht? Wer weiß das schon im Voraus? Hinterher ist man immer schlauer.

„Der geflügelte Froschgott“ lädt dazu ein, sich mit der Protagonistin in einem Gedankenstrudel über Sein und Nicht-Sein zu verlieren, mitzuphilosophieren und sich dabei vielleicht in den ein oder anderen Vorstellungen wiederzufinden. Die Autorin Ingrid Lausund, Grimme-Preis-Trägerin und derzeit eine der meistgespielten Theaterautorinnen in Deutschland, hat am Kleinen Theater bereits mit Stücken wie „Hysterikon“ oder „Bandscheibenvorfall“ für ein volles Haus und Furore gesorgt. Nun heißt es erneut: Vorhang auf für ihre surreal-absurden Lebensweisheiten – intelligent und widersprüchlich!

Regie: Eos Schopohl
Es spielt: Léonie Thelen

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Foto: Stefan Klein

Alle Jahre wieder kommt das Christuskind... und macht nichts als Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch
Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken. Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck, Bethlehem war eine Filiale von REWE. Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein ´rohes Fest´... Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich