Erleben Sie Vladimir Mogilevsky, den vielfach ausgezeichneten Steinway-Künstler, der mit emotionalen und fesselnden Konzertdarbietungen sowie frischen und individuellen Interpretation klassischer Stücke überzeugt.

PROGRAMM:
I. Teil
4 Nocturnes :
Werke von
Frédéric CHOPIN
(1810-1849)
1) b-moll, op.9 Nr.1
2) Es-Dur, op.9 Nr.2
3) f-moll, op.55 Nr.1
4) cis-moll, op. Posth
Fantaisie – Impromptu cis-moll, op.66
8 Préludes aus op.28 Polonaise fis-moll, op.44
II. Teil
Romanze. Larghetto aus Klavierkonzert Nr. 1 e-moll, op.11
(Bearbeitung für Solo Klavier von Vladimir Mogilevsky)
7 Walzer:
1) “Grande valse brillante“ a-moll,op.34 Nr.2
2) h-moll,op.69 Nr.2
3) cis-moll,op.64 Nr.2
4) f-moll,op.70 Nr.2
5) Des-Dur,op.64 Nr.1 (« Minutenwalzer »)
6) As-Dur,op.69 Nr.1
7) “Grande valse brillante“ Es-Dur,op.18
Polonaise A-dur, op.40 Nr.1 (« Militärisch »)

Einlass: 16:00

von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normaler-weise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill in die Beziehungen der Mitglieder. Es geht um mehr als einen Grill… Es geht darum, wie wir zusammenleben.
Die Zuschauer sind als Vereinsmitglieder direkter Teil des Geschehens und erleben mit, wie sich eine Gesellschaft komplett zerlegen kann. Und das in einer schnellen, hochpointierten und sehr aktuellen Komödie.

Mit: Gerd Silberbauer, Daniel Pietzuch, Matthias Happach, Susanne Theil, Hans Machowiak

Regie: Frank Matthus
Bühnenbild: Tom Grasshof, Monika Maria Cleres
Kostüme: Monika Maria Cleres

Gastspiel: Eurostudio Landgraf, Titisee-Neustadt

Einlass: 19 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Ahoi, ihr Landratten!
Ein Klabautermann ist ein Kobold oder Schiffsgeist, der im seemännischen Aberglauben sein Unwesen treibt. Er verlässt ein Schiff nur, wenn es untergeht. Soweit möchten wir es natürlich nicht kommen lassen. Mit unserer Musik sorgen wir immer für volle Fahrt und vor allem eine gute Stimmung an Deck.

Die Klabautermann – Santiano Tribute Band bietet eine mitreißende Bühnenshow für Jung und Alt. Bei uns wird nicht geschunkelt, sondern mitgesungen und getanzt. Wir brauchen keine Buddel Rum, um die richtigen Töne zu treffen. Ausnahmsweise dürfen bei uns auch Frauen mit an Bord. Wer bei uns nicht ordentlich mitfeiert, scheuert ab sofort unsere Mannschaftskombüsen.

Die Mannschaft
Unsere Crew besteht aus 5 musikalischen Seematrosen, die auf ihrem Event oder ihrer Veranstaltung für eine ausgelassene Stimmung sorgen. Wir spinnen kein Seemannsgarn, wenn wir sagen, dass wir gesanglich und musikalisch dem Original sehr nah kommen. Zu unserem Programm gehören Klassiker wie „Walhalla“ oder „Santiano“ oder „Frei wie der Wind“.
Lassen Sie sich von Klabautermann energiegeladener Shanty-Rock Interpretation begeistern. Wir haben Spaß an unserer Show und hoffen, dass wir auch Sie mit an Bord nehmen dürfen.

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Im Herbst 2007 begann alles mit einer klaren Vision: Die Faszination und Magie von Depeche Mode nicht nur zu covern, sondern sie mit höchstem musikalischem Anspruch und echter Live-Dynamik auf die Bühne zu bringen. Heute, 20 Jahre später, steht Depeche Reload für genau das – und noch viel mehr. Von Anfang an war es ihr Ziel, die perfekte Verbindung aus authentischem Studio-Sound und dem intensiven Live-Feeling ihrer großen Vorbilder zu erschaffen. Eine besondere Herausforderung, der sie sich bis heute konsequent stellen: Depeche Reload spielen komplett live – ohne programmierte Backing-Tracks. Ihr Motto gilt nach wie vor: „Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute-Band, die komplett live spielt – und sind live’er als Depeche Mode selbst!!!“ Was 2007 als Herzensprojekt begann, entwickelte sich schnell zu einer Erfolgsgeschichte. Bereits 2009 wurden sie als „Hessens beste Tribute Band“ ausgezeichnet – ein früher Meilenstein auf ihrem Weg. Doch der wahre Lohn waren und sind die unzähligen Konzerte, begeisterten Fans und unvergesslichen Abende voller Emotionen. Mit Hermann als charismatischem Frontmann steht seit zwei Jahrzehnten der perfekte „Clone“ auf der Bühne. Seine Performance ist verblüffend nah am Original – von Gestik und Mimik bis hin zu den markanten Tattoos am linken Arm. Wer die Augen schließt, fühlt sich mitten in ein echtes Depeche-Mode-Konzert versetzt. Auf Ihrer Jubiläums-Tour vereinen sie die größten Hits, ausgewählte Insiderstücke und persönliche Favoriten der Band – eine musikalische Reise durch 40 Jahre Synthie-Pop-Geschichte, präsentiert mit der Energie, Authentizität und Spielfreude, die Depeche Reload seit 20 Jahren auszeichnen.

Einlass: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

25 Jahre Groß-Umstädter Nacht – das Jubiläum eines der schönsten Innenstadtfestivals Südhessens!

Seit einem Vierteljahrhundert verwandelt die Groß-Umstädter Nacht die historische Altstadt in eine einzigartige Festivalmeile und begeistert Jahr für Jahr tausende Besucher. Mit ihrer besonderen Atmosphäre zählt sie zu den beliebtesten und bestbesuchten Innenstadtfestivals Südhessens.

Ein absolutes Highlight ist der historische Marktplatz von Groß-Umstadt, der zu den schönsten Marktplätzen Deutschlands zählt. Umgeben von beeindruckenden Fachwerkhäusern entsteht hier eine Kulisse, die ihresgleichen sucht. Große Open-Air-Konzerte auf diesem Platz sind selten – genau deshalb ist die Groß-Umstädter Nacht ein ganz besonderes Erlebnis.

Zum 25-jährigen Jubiläum erwartet euch dort mit Night Fever – The Bee Gees Tribute Show ein musikalisches Highlight der Extraklasse. Die größten Bee-Gees-Hits, mitreißende Stimmen und eine fantastische Live-Performance treffen auf eine Kulisse, die diesen Abend unvergesslich macht.

Dazu sorgen auf insgesamt 10 Bühnen Live-Bands und DJs für beste Stimmung in der gesamten Altstadt. Mit nur einem Ticket erlebt ihr einen Abend voller Musik, Emotionen und Festivalflair.

25 Jahre Groß-Umstädter Nacht – erlebt einen der schönsten Festivalabende Südhessens und feiert mit uns ein Jubiläum, das lange in Erinnerung bleiben wird!

19h

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Howard Shore live zum Film auf Großbildleinwand - das Original mit über 200 Mitwirkenden!

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung FSK 12 ist.

Einlass: 17:30 Uhr

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Komödie von Norm Foster
Präsentiert von Theater NACHTWERK
Ein Paar im Café, irgendwann schon länger nach dem Ende ihrer Beziehung. Scheinbar zufällig treffen sie sich wieder. Gleich ist alles wieder da: die Achterbahnfahrt des Verliebtseins, aber auch die Stürze und Verletzungen erscheinen wieder. Der kanadische Erfolgsautor Norm Foster zeichnet das Bild zweier Menschen, deren gemeinsame Zukunft noch immer ungewiss ist. Feiner Humor und tiefe Menschenkenntnis machen auch diese Inszenierung von Hendrik Pape zu einem herrlichen Genuss für alle Theaterfreunde.

Auf der Bühne:
Nora: Michelle Brubach
Rudy: Stefan Roschy
Regie: Hendrik Pape
Soufflage: Heide Eisinger

Aufführungsrechte bei Verlag Felix Bloch Erben, Berlin
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Erleben Sie Highlights aus weltbekannten Musicals, präsentiert mit Leidenschaft, Humor und ganz viel Herz.
Ein Abend für Musicalfans - und für alle, die es spätestens danach sein werden.
Große Gefühle, leise Gänsehautmomente und mitreißende Melodien verschmelzen zu einer Show, die direkt ins Herz geht.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie Musical hautnah.

Einlass: 19:00 Uhr

Ticketservice: 0174-1428400

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

PURPLE SCHULZ
ICH HAB NICHT EWIG ZEIT! - Die Jubiläumstour 2027

Ein Leben für die Bühne: Mit 70 Jahren immer noch auf ausgedehnte Tourneen gehen zu dürfen, ist keine Selbstverständlichkeit, sondern ein echtes Privileg. PURPLE SCHULZ weiß das: Sein Geist brennt wacher denn je, seine Stimme berührt heute noch intensiver als früher, und sein Publikum hält ihm seit Jahrzehnten bedingungslos die Treue. Mit seiner großen Geburtstagstournee „ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ bringt der Kölner Singer-Songwriter dieses außergewöhnliche Jubiläum live auf die Bühne.

Der Titel des Programms klingt nach Abschied, meint aber das genaue Gegenteil: Es ist ein flammendes Plädoyer für das Hier und Jetzt. Mit dieser Tournee schenkt er seinem Publikum rund um seinen 70. Geburtstag ein zutiefst persönliches Erlebnis, das die Menschen mitten ins Herz trifft und in jedem Moment echte, tiefe Leidenschaft atmet. Vom fesselnden Intro bis zum großen Finale nach zweieinhalb Stunden nimmt der Musiker seine Gäste mit auf eine hochemotionale Reise durch ein ganzes Leben.

Eben noch lacht das Publikum über eine der Geschichten aus seinem Leben, die er zum Besten gibt, und schon wird er wieder ernst, melancholisch, nachdenklich. Seine Songs mögen dabei auch mal unbequem sein, am Heile-Welt-Schema und dem Traum von ewiger Jugend rütteln. Doch genau dieses Wechselspiel der Gefühle vereint Humor und Melancholie, Protest und Zuversicht zu einem mitreißenden Abend, der erst mit dem letzten Akkord ausklingt. So ist er eben: unverstellt, geradlinig. Schließlich bleibt vor allem eins im Raum stehen: die pure, ehrliche Liebe zu den Menschen und der Musik.

Ein besonderes Highlight ist seine außergewöhnliches Harpejji. Das seltene, 22-saitige Instrument schlägt eine faszinierende Brücke zwischen Klavier und Gitarre – mit einem einzigartigen Klang, der die Seele der Stücke auf berührende Weise widerspiegelt.

Begleitet wird er vom Gitarristen und Singer-Songwriter Norman Keil, der den Songs mit seiner charakterstarken Stimme und feinen Dynamik zusätzliche Energie schenkt.

„ICH HAB NICHT EWIG ZEIT!“ ist keine wehmütige Rückschau, sondern ein lebendiges Ausrufezeichen: Jetzt ist die Zeit zu leben, zu fühlen und nach vorne zu schauen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bademeister Schaluppke „SPASSbad“

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen. Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.
Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer-Maiding" bei – eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist. Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!
Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

19:30

Einlass: 18:00 Uhr

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem
Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen
gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig
angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt.
Das schottische Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff
wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein
Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris,
Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluss ihrer Musik immer wieder einen
Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der
Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht. In ihren Kompositionen schlummert
Sprengkraft, die etwas völlig Befreiendes auslöst. Die Zuhörer können sich auf ein musikalisches
Feuerwerk freuen, das auch Glanzlichter der Balkan Musik und amerikanischen Roots hat. Jazz, Funk und
Pop verbinden sich organisch mit den traditionellen Themen.
Für eine kontemplative Stimmung stehen die Songs aus der Feder von Jack Badcock. Diese Stimme geht
einem unter die Haut. Die Qualität dieser Band unterstreicht, dass sowohl Benedict, Andrew als
auch Ciaran als „best young traditional musician of the year“ in Schottland ausgezeichnet wurden...
Dallahan feierten 2024 das 10-jährige Bandjubiläum. Sie blicken auf 4 CDs zurück und Konzerte rund um
den Globus. Darunter die wichtigsten Festivals für keltische Musik in den USA, UK, IRL, DK und sogar
Nepal. Sie wurden für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und in Schottland in
der Kategorie „live band of the year“ 2016, 2019, 2022 und 2023 ausgezeichnet.
Dallahan nahmen 2023 an der Tour des Irish Folk Festivals in D und CH teil und spielten in 28 Städten
Fans und Journalisten schwindelig. Nachdem sie bei dieser Tour über 20.000 Fans gefeiert haben, sind
sie jetzt richtig heiß mit solo Konzerten nachzusetzen.
Ladies and Gentlemen aufgepasst! Hier kommen die „bold horsemen of Irish Trad“!