Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER

Die Aachener Post-Hardcore-Truppe liefert den Soundtrack zum Weltuntergang. Musikalisch pendeln sie fließend zwischen allen Spielarten von Hardcore und Postrock, die mit neuen Facetten abgedeckt werden. Die Täler sind tiefer denn je, in den Höhen ist kaum Luft zu atmen. Die Atmosphäre fühlt sich nahezu greifbar an.

Originaltitel: Die schöne Müllerin. Ein Cyclus von Liedern gedichtet von Wilhelm Müller in
Musik gesetzt für eine Singstimme mit Pianoforte Begleitung dem Carl Freiherrn von
Schönstein gewidmet von Franz Schubert.

Wer The Erlkings einmal erlebt hat, vergisst sie nie mehr. Die vier Musiker begeistern mit
Können, Charisma und Kunstlied arrangiert für Gitarre, Cello, Tuba, Cello und Schlagzeug –
und das Ganze auch noch auf Englisch. Dieses Mal bringen uns die vier Wiener Franz
Schuberts “Die schöne Müllerin”.

Schubert schrieb den Zyklus nach Texten von Wilhelm Müller im Jahr 1823, als er im
Krankenhaus zur Behandlung seiner Syphilis war. Ohne Haare und mit einem juckenden
Ausschlag am ganzen Körper war er wohl zu dieser Zeit geschlagen.

Der Musik hört man es nicht an Und die Geschichte von einem jungen Mann, der auf der
Suche nach einem Job und nach einem Menschen, an den er sein Herz hängen kann, zieht
uns auch heute in ihren Bann Die Begeisterung zu Beginn und der unbedingte Glaube, dass
alles gut gehen wird und jeder eine Chance hat, der nur mutig genug ist, sie auch zu
ergreifen, weicht immer mehr der Erkenntnis, dass die Liebe nur eine Einbildung war und
wir,das Publikum,erkennen, dass unsere Hauptfigur sich vielleicht alles nur ausgedacht hat,
dass er der Frau nie gesagt hat, wie es um ihn steht.
Liebe macht verrückt. Das ist schrecklich und sehr unterhaltsam.
Genießen Sie den Abend und freuen Sie sich mit uns auf The Erlkings!
Ihr
Johannes Held
Künstlerischer Leiter LIEDFESTIVAL SINDELFINGEN
Programm:
Die schöne Müllerin D.795 (Wilhelm Müller 1794 - 1827)
1. Das Wandern
2. Wohin?
3. Halt!
4. Danksagung an den Bach
5. Am Feierabend
6. Der Neugierige
7. Ungeduld
8. Morgengruß
9. Des Müllers Blumen
10. Tränenregen
11. Mein!
12. Pause
13. Mit dem grünen Lautenbande
14. Der Jäger
15. Eifersucht und Stolz
16. Die liebe Farbe
17. Die böse Farbe
18. Trockne Blumen
19. Der Müller und der Bach
20. Des Baches Wiegenlied

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

„Rendezvous mit Marlene“ basiert auf einem dreistündigen Telefonat zwischen Marlene Dietrich und Ute Lemper im Jahr 1987 in Paris, vor 36 Jahren. Die junge Ute Lemper schickte damals eine Postkarte an die berühmte Marlene Dietrich, um sich für die mediale Aufmerksamkeit rund um die Vergleiche der Beiden zu entschuldigen. Ute stand erst am Anfang ihrer Musik und Theaterkarriere, während Marlene bereits auf ein langes, erfülltes Leben voller Filme, Musik, unglaublichen Kollaborationen, Liebesgeschichten und Ruhm zurückblickte.
Marlene erzählte über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre Liebe zum Dichter Rilke, ihr kompliziertes Verhältnis zu Deutschland, ihren Kummer. Sie sprechen zu hören formte für Ute ein wundervolles Geschenk.
Heute, 36 Jahre später: Ute Lemper, selbst ein Weltstar, erzählt uns Marlenes Geschichte und singt ihre wundervollen Lieder aus allen Kapiteln ihres Lebens, von den Berliner Kabarettjahren bis zu ihren Hollywood Songs.
Ute Lemper hat sich in ihrer 40-jährigen Karriere auf der Bühne, in Filmen und Konzerten als einzigartige Künstlerin einen Namen gemacht. Sie wurde für ihre beispiellosen Interpretationen, ihre eigenen Kompositionen sowie für ihre Darstellungen in Musicals und Theaterstücken vom Londoner West End bis zum Broadway gefeiert. Mit ihren vielseitigen Konzertprogrammen interpretierte sie bereits Werke von Kurt Weill und Bertolt Brecht sowie internationalen Größen wie Marlene Dietrich, Edith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Jacques Prevert, Nino Rota und Astor Piazzolla.

Ute Lemper - Gesang
Cyril Garac - Violine
Vana Gierig - Piano
Matthias Daneck - Percussion
Giuseppe Bassi - Bass
Cornelius Vogel - Sound

Foto: Ute Lemper @ Max Mara

Franz Schubert (1797-1828) / Stefan Weible
Ein Liederzyklus nach 15 Gedichten
Transkribiert für Solo, acht- bis zwölfstimmigen Chor und zwei Marimbas

Originaltitel: Schwanengesang in Musik gesetzt für eine Singstimme in Begleitung des
Pianoforte von Franz Schubert. Letztes Werk.

Eigentlich ist der Schwanengesang D.957 gar kein Zyklus: Der Titel stammt von Verleger
Tobias Haslinger, der die Lieder herausgebracht hat. Er wollte das Publikum darauf
hinweisen, dass es sich hier um ein letztes Werk handelt. Anders als in Winterreise und Die
schöne Müllerin, die Schubert selbst so genannt hat und deren Textdichter allein Wilhelm
Müller war, haben wir es hier mit gleich drei Poeten zu tun: Ludwig Rellstab, Heinrich Heine
und Johann Seidl. Unter den dreien ist Heinrich Heine heute wahrscheinlich der bekannteste,
aber Schubert hat nur sechs Heine-Gedichte im Schwanengesang vertont. Wir wissen, dass
Schubert die Heine-Lieder separat einem anderen Verleger angeboten hat. So weit her kann
es mit dem zyklischen Gedanken also nicht gewesen sein.

Und Verleger Haslinger fügt mit “Die Taubenpost” auch noch Schuberts letztes Lied hinzu
und schafft so ein Werk, das eher durch Vielfalt, als durch Einheitlichkeit besticht.
Was wir aber in diesem Programm erleben, ist die durchweg sehr hohe Qualität der Lieder.
Kurz: Alles Hits!
Stefan Weible geht mit seinem Programm sogar noch einen Schritt weiter. Er verbindet die
letzten Lieder Schuberts mit anderen herausragenden Stücken: Dem Ave Maria und dem
Erlkönig op. 1., die er wie den Schwanengesang für Bariton solo, Chor und zwei Marimbas
arrangiert hat. Birgit Quellmelz liest außerdem wunderbar feinsinnige und humorvolle Texte
vor
Freuen Sie sich also auf den Nicht-Zyklus Schwanengesang, die Singakademie Stuttgart,
Johannes Held als Solist, auf Birgit Quellmelz als Sprecherin und Luca Magdalena Schall und
Katarzyna Myćka an den Marimbas.

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Programm:
Der Atlas (Heinrich Heine 1797- 1856)
Ellens Gesang III: Hymne an die Jungfrau (Walter Scott 1771 - 1832)
Kriegers Ahnung (Ludwig Rellstab 1799 - 1860)
An die Musik (Franz von Schober 1796 - 1882)
Ständchen (Ludwig Rellstab)
Ihr Bild (Heinrich Heine)
Das Fischermädchen (Heinrich Heine)
Erlkönig (Johann Wolfgang von Goethe 1749 - 1832)
Die Stadt (Heinrich Heine)
Am Meer (Heinrich Heine)
Der Doppelgänger (Heinrich Heine)
Die Taubenpost (Johann Gabriel Seidl 1804 - 1875)
Liebesbotschaft (Ludwig Rellstab)
In der Ferne (Ludwig Rellstab)
Abschied (Ludwig Rellstab)

Einlass: 15:30 Uhr

Als Emil sich mit dem Zug zu seiner Großmutter und seiner Cousine Pony Hütchen nach Berlin aufmacht, ahnt er nicht, welches spektakuläre Abenteuer ihn in der fremden Großstadt erwartet. Emil wird unterwegs das Geld, das er seiner Großmutter bringen soll, gestohlen. Fest entschlossen, sein Geld zurückzubekommen, verfolgt Emil den Dieb. In Berlin lernt er Gustav mit der Hupe und dessen abenteuerlustigen Freunde kennen. Zusammen machen sie sich auf, dem Dieb das Handwerk zu legen.

Erich Kästners Roman „Emil und die Detektive“ ist nicht nur eine spannende sondern auch eine zeitlose Geschichte über die Macht der Freundschaft, über Mut und den Glauben an sich selbst.

Einlass: 13:30 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig. Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur \"High Priestess of Soul\". Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der \"Black Classical Music\" in ihren Worten. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle \"Niña\" nannten.

Ein warmer Sommerabend unter freiem Himmel mit einem kühlen Getränk in der Hand und
dazu Klaviermusik von Franz Schubert, gespielt von Jean-Sélim Abdelmoula. Viel besser
geht es wahrscheinlich nicht.
Die Nachtkonzerte im Amphitheater gehören schon immer zu den stimmungsvollen
Highlights des Festivals und auch dieser Abend wird keine Ausnahme sein. Jean-Sélim
Abdelmoula ist einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit. Er war schon mehrere
Male in Sindelfingen zu Gast und immer wieder begeistert er uns mit seiner schwerelosen
Musikalität: Wenn er spielt, scheint alles klar zu sein. Alles fließt ihm zu und weiter an uns im
Publikum. Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Programm:
Franz Schubert
Sonate B-Dur für Klavier, D 960

1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
4. Allegretto ma non troppo

Einlass: 20:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Zum Schluss unseres Festivals kommen wir zu dem zurück, was einen Liederabend im Kern
ausmacht: Eine Stimme und ein Klavier. Maria Hegele und Yejin Koo waren im Oktober 2022
Teilnehmerinnen am “Großen Liedpreis von Hidalgo” in München, in dem ich in der Jury
sitzen durfte. Beide haben mich sofort begeistert und so war ich froh, dass ich ihnen den
Konzertpreis verleihen und sie nun nach Sindelfingen einladen konnte.
Danke HIDALGO (hidalgofestival.de) für die Einladung! Schauen Sie mal vorbei, München ist
ja ganz nah.
Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Maria Hegele schreibt zu ihrem Programm:
„Die Leiden des jungen Schubert“ – der Titel könnte stutzig gemacht haben. Waren das nicht
eher die Leiden Werthers…von Goethe? Was hat Schubert denn damit zu schaffen?
Das könnte sich auch Goethe gefragt haben, als ihn einige Vertonungen seiner Gedichte
(unter anderem der berühmte „Erlkönig“) von diesem Jungspund aus Wien erreichten und
mit denen er so viel, oder eher so wenig anzufangen vermochte, dass er sich nicht einmal
dazu bequemte eine Antwort zu verfassen.

Erst als Goethe mit achtzig Jahren die Interpretation von Wilhelmine Schröder-Devrient hörte,
ließ sich sein Herz erweichen und er schrieb über die Darbietung: „So vorgetragen, gestaltet
sich das Ganze zu einem sichtbaren Bild.“ Schubert, der Goethe trotz allem verehrte und
nicht weniger als siebzig seiner Gedichte vertonte, erreichte dieses wohlwollende Wort nicht
mehr. Er war zu jenem Zeitpunkt schon seit zwei Jahren tot.

Dieser Liederabend „Die Leiden des jungen Schubert“ ist konzipiert, um dem Abbitte zu
verschaffen und geht sogar noch einen Schritt weiter. Wir schlagen ein alternatives, weniger
drastisches, eher versöhnliches Ende vor, als das, das den jungen Werther ereilt.
Zunächst jedoch die Ausgangslage: Das lyrische Ich ist von Kopf bis Fuß von jugendlicher
Liebe erfüllt und drückt seine leidenschaftlichen Gefühle auch mit allem Übermut aus. Und
doch hält der junge Protagonist diese Liebe zumindest vor der großen Öffentlichkeit geheim
– was ihn unbewusst in große Gefahr bringt. So kommt es, dass die Mutter der Angebeteten
der Tochter rät, zwar das Werben zu genießen, sich jedoch davor zu hüten, sich zu verlieben.
Der allein am Bach Zurückgelassene beklagt ihre unerwartet kühle Abweisung und
beschließt, das Weite zu suchen.

Doch war das die richtige Entscheidung? Während er heimatlos durch fremde, bedrohliche
Wälder zieht, wünschen sich beide sehnlichst ein Lebenszeichen des jeweils anderen. Im
Kampf mit sich selbst und seinen Gefühlen tadelt er die Liebe, den Mond, die Sterne, das
Schicksal. Letztendlich kommt er zu dem Schluss, dass doch gerade die Sterne ihm seinen
Pfad erhellen. Er beschließt, Milde walten zu lassen und Frieden zu schließen. Goethe würde
sich im Grab umdrehen!

Programm:
Die Leiden des jungen Schubert
Bei dir allein D.866/2 Johann Seidl (1804 - 1875)
Im Frühling D.882 Ernst Schulze (1789 - 1817)
Das Rosenband D.280 Friedrich Klopstock (1724 - 1803)
Geheimes D.719 Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
Ungeduld D.795/7 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Der Morgenkuss D.264 Gabriele von Baumberg (1768 - 1839)
Die Unterscheidung D.866/1 Johann Seidl
Das Echo D.990c Ignaz Castelli (1781 - 1862)
Heimliches Lieben D.922 Caroline Louise von Klencke (1754 - 1802)
An die Nachtigall D.196 Ludwig Hölty (1748 - 1776)
Versunken D.715 Johann Wolfgang von Goethe
Tränenregen D.795/10 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Rastlose Liebe D.138 Johann Wolfgang von Goethe
PAUSE
Suleika I D.720 Marianne von Willemer (1784 - 1860)
Drang in die Ferne D.770 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)
Im Walde D.708 Karl Wilhelm Friedrich Schlegel (1772 - 1829)
Ständchen D.957/4 Ludwig Rellstab (1799 – 1860)
Die Liebe hat gelogen D.751 August Graf von Platen (1796 - 1835)
An mein Herz D.860 Ernst Konrad Friedrich Schulze (1789 - 1817)
Erinnerung D.101 Friedrich von Matthisson (1761 - 1831)
Mut D.911/22 Wilhelm Müller
Irdisches Glück D.866/4 Johann Gabriel Seidl
Die Sterne D.939 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

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In der Ferienzeit laden wir Sie ein zu unserer Feierabendtour mit Einkehrschwung.

Immer wieder donnerstags, während der Sommerferien haben Sie die Gelegenheit mit unseren Gästeführer*innen durch das sommerliche Rottenburg zu schlendern. Genießen Sie das mediterrane Altstadtflair während der Führung und hinterher bei dem Einkehrschwung in einer urigen Wirtschaft.

ohne Speisen und Getränke

Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Die fünf Musiker haben uns schon seit 2008 auf eine ganz besondere musikalische Reis mitgenommen: schier platzend vor Energie und Spielfreunde, entführen und entführten sie in die Spelunken Paris’, in die ganz eigene Untergrund-Welt der Metrostationen, aber auch an die Ufer der Seine oder auf eine Hochzeit in Osteuropa.