“When Mrs. Satan embraces delicacy, even the loudest demons learn to whisper.”

THE BAND
The London/Naples-based band, featuring vocalist Claudia Sorvillo and multi-instrumentalist Giacomo
Pedicini, reimagine iconic songs by Metallica, Iron Maiden, Motörhead and AC/DC, taking them far beyond
their original sound.
Blending acoustic folk, alternative rock and the darker side of heavy metal, they reinvent some of rock’s most
powerful anthems, revealing unexpected melodies, delicate textures and new emotional dimensions.

A DISTINCTIVE SOUND
Driving Mrs. Satan transform familiar heavy-rock classics into a different musical language: intimate acoustic
arrangements, dark folk, jazz and alternative influences. The result is deliberately far removed from a
conventional cover-band approach — a fresh perspective on songs whose power remains unmistakable.
INTERNATIONAL LIVE PRESENCE
With three albums released, Driving Mrs. Satan have built an international live presence, performing across
Europe in Germany, Italy, France, Switzerland, Austria, Belgium, the Netherlands, Spain, Portugal and the
UK.

Germany holds a special place in the band’s story. Over the years, Driving Mrs. Satan have developed a strong
connection with audiences in cities including Berlin, Hamburg, Munich, Stuttgart and Dortmund.
Their journey has also attracted the attention of German media, including the renowned television
programme TTT – Titel, Thesen, Temperamente, alongside features and coverage in music magazines.

THE NEXT CHAPTER
With “Late Ever After”, their latest album, Driving Mrs. Satan continue to explore the fascinating space
between heaviness and delicacy.
In 2027, they return to the European stage, ready to give familiar songs a new voice and audiences a musical
experience full of surprises.

Einlass: 18:00 Uhr

Dienstag, 20. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Ein Abend, der Erzählung und Musik kunstvoll verbindet und intime Einblicke in das Leben der deutschsprachigen Stilikone gewährt

Einlass: 19:00 Uhr

„Benno, Lothar, Stephanie und Uschi?“
von René Heinersdorff
YES, WE CAMP
...und zisch und klack und weg
Ein Nachspiel von René Heinersdorff
Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinander getrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?
mit: Willi Thomczyck, Antje Lewald, Dana Golombeck, René Heinersdorff

Die CAMPER sind zurück – und das in Originalbesetzung! Benno, Lothar, Uschi und Stefanie sind zwar älter geworden, aber immer noch die Alten: chaotisch, spießig, pedantisch und planlos. Der König der Grillwürste und der Herrscher der Schnäppchenjäger campieren jetzt im Theater an der Kö. Sie haben keine Ahnung, davon aber jede Menge. Und während Benno und Lothar zielsicher in jedes Fettnäpfchen treten, sorgen ihre Frauen dafür, dass die Welt nicht untergeht oder zumindest, dass das Dosenbier schön kühl bleibt.

Einlass: 19:30 Uhr

Figurenabenteuer zum Thema Müll und Recycling
Maxie will zum Fußballtraining, sie hat es schon ganz schön eilig. Aber sie soll noch schnell den gelben Sack mit runternehmen. Oh je! Die Tonne mit dem gelben Deckel ist bis oben hin voll! In der Biotonne ist noch Platz, also jetzt mit richtig Schwung da reinwerfen – ausnahmsweise. Huch! Was ist das? Maxie wird wie magisch in die Tonne hineingezogen. Schon ist sie ganz drin zwischen Tomaten und Salatblättern. Eine abenteuerliche Reise beginnt. Schon geht’s weiter in die Altpapierabteilung. Hier werden alle Ankommenden sortiert. Na klar: Maxie fliegt natürlich raus und kommt so zum riesigen Verpackungsstapler. Bei ihm dürfen aber nur Flaschen aus Plastik mitmachen. Mit seinem langen Greifarm befördert er Maxie zum lustig singenden Müllmonster, und da macht Maxie eine spannende Entdeckung…
Eine abenteuerliche Geschichte zum Thema Mülltrennung mit viel Witz und Charme und ohne erhobenen Zeigefinger.
Dauer ca. 50 Minuten – Figurentheater Marmelock

© Mathias Müller-Wolfgramm

Einlass 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsbeginn: Dienstag, 01.09.2026

Der improvisierte abendfüllende Kriminalfall
Ein Mord-Opfer, drei Verdächtige und ein Kommissar. Jeder hat ein Motiv, aber gelingt es dem Kommissar den Verbrecher zu überführen? Das Publikum bestimmt Beruf und Charakter der Figuren, steuert die Mordwaffe bei, wählt den Ort des Verbrechens und kann auch sonst immer wieder wichtige Impulse geben. Aber wie sich der Fall dann entwickelt, kann keiner vorhersehen, denn der ganze Krimi entsteht improvisiert und endet jeden Abend anders….
Wird der Kommissar den Fall lösen?

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.

OLLI DITTRICH ist ‚Dittsche‘ - live & solo

Basierend auf WDR-Serie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ (seit 2004) Ab Februar 2027 über 28 Termine durch Deutschland - am 20. April im Stuttgarter Theaterhaus

Ein Spot, ein Mikrofon, ein Mann im Bademantel – und tausende begeisterte Zuschauer*innen! Seit seiner ersten großen und restlos ausverkauften Solo-Tournee 2019 reißt OLLI DITTRICH in seiner Rolle als zigfach ausgezeichnete TV-Kultfigur ‚Dittsche‘ in seinen Live-Shows regelmäßig das Publikum von den Sitzen und erhielt hierfür bereits einen „LEA – Live Entertainment Award“. Mit Spontaneität und untrüglichem Gespür für das, was die Menschen bewegt, begeistert OLLI DITTRICH bei jeder seiner Shows als ‚Dittsche‘ aufs Neue. Kein Abend gleicht dabei dem anderen – mit einer Ausnahme: ‚Dittsche‘ ist immer grandios. Gerade in Zeiten wie diesen sind seine „Weltideen“ und kleinen Alltags-Absurditäten als willkommene Ablenkung nötiger denn je. Kein Wunder, dass die Nachfrage nach seinen Shows nach wie vor ungebrochen hoch ist. Höchste Eisenbahn, dass Deutschlands-Tresen-Philosoph No. 1 wieder auf Tournee geht!

In der WDR-Kultserie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ spielte sich OLLI DITTRICH seit 2004 als sympathischer Verlierer ‚Dittsche‘ vom Tresen der Eppendorfer Grillstation in die Herzen der Nation. Stets dabei: Imbiss-Wirt Ingo („mein Ingo-Mann“), gespielt von Jon Flemming Olsen als erdendes Element sowie Schildkröte („Halt die Klappe – ich hab‘ Feierabend!“), dessen Rolle nach seinem Tod sein Sohn Jens Lindschau alias „Krötensohn Jens“ übernommen hat – dazu herrlich krude Tresen-Philosophien über das aktuelle Weltgeschehen, die Tücken des Alltags und natürlich immer wieder die kleinen, herrlich abstrusen Geschichten mit dem Nachbars-Ehepaar Kargers. Dazu versteht es OLLI DITTRICH als Dittsche meisterhaft, mit stets neuen „Weltideen“ und Lösungsansätzen für kleine und große Probleme Bilder im Kopf seines Publikums entstehen zu lassen und hat sich mit dieser Figur als einer der scharfsinnigsten Comedians und Gesellschafts- Beobachter des Landes etabliert. Mit viel Liebe zum Detail nimmt er die täglichen Herausforderungen des Alltags aufs Korn, um sein Publikum für einen Abend aus genau diesem herauszuholen

Unsere Grube
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge | 5+

Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind ihre Spielideen oft so langweilig? Wann sind (Spiel)-Regeln sinnvoll, und wo stören sie nur? Wem gehören öffentliche Orte, und wer darf die Regeln dafür bestimmen?
Das Bilderbuch „Unsere Grube“ der mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichneten schwedischen Autorin Emma Adbåge erzählt von den unterschiedlichen Sichtweisen von Erwachsenen und Kindern: Was für die Kinder ein großartiges Abenteuer ist, stellt in den Augen vieler Erwachsener eine Gefahrenquelle dar – und sie meinen, Unfälle sehen zu können, noch bevor sie passiert sind.
Die Theatergruppe „pulk fiktion“ hat das Buch als Ausgangspunkt für eine eigene Recherche und Gespräche mit Kindern genommen. Was sagt der Umgang mit dem freien Spiel über unsere Gesellschaft aus?

Mit gleich zwei Produktionen in dieser Spielzeit stellt sich „pulk fiktion“ dem jungen Monheimer Publikum vor. Ihre vielfach ausgezeichnete Arbeit bringt Spielfreude, Lust auf Verbindung und Neugier auf der Bühne zusammen und überwindet dabei spielerisch die Trennung zwischen Zuschauenden und Darstellenden.


Eine Produktion von „pulk fiktion“

Mit:
Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter
Regie: Hannah Biedermann

Einlass ist kurz vor Beginn

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19 Uhr

Woody Feldmann – "Die Werkhallenshow!"
„Sachma geht’s noch?“ oder "Was issen?" oder, oder...
In ihrem "Wohnzimmer", der Werkhalle in Rüsselsheim, läuft Woody regelmäßig zur Höchstform auf!
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten. Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist: direkt, echt und zum Schreien komisch! Es werd schee!

Einlass: 18.30Uhr (freie Sitzplatzwahl) HoTi-EVENTS auf Instagram & Facebook!

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Miller Anderson spielt im November seine Abschiedstournee und will danach mit 80 Jahren nur noch für Festivals aus England geflogen kommen. Nach über 60 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen dieserm Welt zieht er sich auf sein verdientes „Altenteil“ zurück. „Nach seinem letzten Konzert bei uns im Rex vor vielen langen Jahren spielt die Miller Anderson Band jetzt am Dienstag, den 19. November 2024 erneut bei uns in Bensheim !“. Miller Anderson ist der Gitarrist, der schon seit den 60ern mit allen Top Bands spielte. Er kam 1965 von Schottland nach London und spielte mit Freddy “Fingers” Lee und dem späteren “Mott the Hoople” Frontman Ian Hunter zusammen in einer Band. 1968 wurde er Mitglied der “Keef Hartley Band”, mit dem er 5 Alben als Hauptsongwriter, Gitarrist and Leadsänger aufnahm. Die Band trat 1969 bei dem legendären Woodstock-Festival auf, doch leider verweigerte das damalige Management die Filmaufnahmen. Miller war ebenso Mitglied bei Savoy Brown, Chicken Shack und Mountain. Er tourte als Gastmusiker mit Deep Purple und ist auf deren Live CD/DCD zu sehen, die 1999 in der Royal Albert Hall mitgeschnitten wurde, ebenso arbeitete er is zu dessen Tod mit Jon Lord im Studio und auf der Bühne. Bis zum Tod von Spencer Davis war Miller über 25 Jahre Mitglied der Spencer Davis Group. Von 2012 bis 2015 spielte Miller als ständiger Gastgitarrist und Sänger in der Hamburg Bluesband. Jetzt kommt er zur Freude seiner zahlreichen Fans mit seiner eigenen heißgeliebten Miller Anderson Band noch einmal zu den Konzerten der “Last Farewell Tour 2024“ aus England nach Deutschland geflogen ! Sein prägnanter Stil macht Miller zu einem der großen Gitarristen des Bluesrock. Vor allem die versierte Slide-Arbeit und der kraftvolle, nie effektheischende Einsatz von Wah-Wah-Solos haben den Ruf des Woodstock-Veteranen und Jimi Hendrix-Verehrers als herausragenden Saitenvirtuosen zementiert. Nicht zu vergessen Millers ausdrucksvoller Gesang, einfach nur extraklasse ! Seine Band ist laut Miller: „ Die beste Miller Anderson Band, die es je gegeben hat “ !

Einlass: 19:00 Uhr

Die Experimentier- und Druckwerkstatt startet am 3. November 2026 und findet jeden Dienstag von 11 bis 14 Uhr statt. Treffpunkt ist der Haupteingang des Neuberinhaus. Für Kaffee, kleine Snacks und eine angenehme Atmosphäre ist gesorgt.

Im Laufe des Projekts entstehen eigene künstlerische Arbeiten, die gemeinsam weiterentwickelt und präsentiert werden. Die besten Werke werden im September 2027 im Rahmen des Mattheuer-Jahres in einer eigenen Ausstellung gezeigt. Dabei kannst du nicht nur kreativ arbeiten, sondern auch die Ausstellung aktiv mitgestalten – von der Präsentation der Werke bis zur Vernissage.

Die Teilnahme ist kostenfrei. Eine Anmeldung über die Kultur-Information Reichenbach ist willkommen, spontane Besuche sind jedoch jederzeit möglich. Weitere Informationen erhältst du in der Kultur-Information, Markt 5 in Reichenbach, telefonisch unter 03765 3259240 oder per E-Mail an soziokultur@neuberinhaus.de. Wir freuen uns auf alle, die Lust haben, Kunst, Kreativität und Begegnung gemeinsam zu erleben.

Das Projekt wird durch die Europäische Union, das Land Sachsen und die Stadt Reichenbach gefördert.

Teilnahme kostenfrei // Anmeldung: forms.cloud.microsoft/e/TiBT8esHUj

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

...von den Vorteilen, sie zu verschweigen und den Nachteilen, sie zu sagen!
Schauspiel von Florian Zeller

Beschreibung
Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur, dass Vincent seinen besten Freund Paul mit dessen Frau Alice betrügt. Und dafür seine Frau Sophie aus Liebe belügt. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit beginnt.

„Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre dies das Ende der Zivilisation.“ Das ist Vincents Credo. Und er hat allen Grund, die Wahrheit zu meiden, denn er hat seit sechs Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Ehefrau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch zusehends Schuldgefühle; die immer neuen Lügen belasten sie. Dass sie ja nicht lüge, sondern nur nicht die Wahrheit sage, versucht Vincent Alice zu überzeugen. Ob er damit Erfolg hat? Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit „Die Wahrheit“ eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und immer wieder überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss!

Chart-Stürmer aus Schottland begeistern mit ihrem Spektrum aus Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente

Mittwoch, 21. April 2027
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen an- brandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist in der Musik der Skerries klar zu erkennen. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.

Einlass: 19:oo Uhr