ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

THE MODE MACHINE wurde vor fast zehn Jahren auf Initiative von Keyboarder Salvatore Nigro gegründet. Gemeinsam mit Marcello Doglio, einem erfahrenen Frontmann und Sänger dieses Genres, formte sich eine Tribute-Band, die sich ganz der dunklen, intensiven und hypnotischen Welt von DEPECHE MODE verschrieben hat.
Mit Simone Pavia an Gitarre und Gesang sowie Matteo Quaranta am Schlagzeug ist die Band komplett. Die Besetzung erschafft einen dichten Sound, der elektronische Präzision mit Live-Energie verbindet. Die vier Musiker tauchen gemeinsam mit dem Publikum tief in die komplexe, emotionale Atmosphäre von Depeche Mode ein – intensiv, authentisch, mitreißend.
Die Shows sind energiegeladen, tanzbar und atmosphärisch dicht. Für eingefleischte Fans der englischen Kultband ebenso wie für alle, die feiern, tanzen und sich vom Sound tragen lassen wollen.
THE MODE MACHINE ist eine Klangmaschine voller Leidenschaft – respektvoll gegenüber dem Original, kraftvoll in der Umsetzung und kompromisslos auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 21:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mathias Tretter
„Nachgetrettert – der satirische Jahresrückblick“

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Foto: Enrico Meyer

Einlass ab 19:30 Uhr

Anna und Ines Walachowski gehören längst zu den führenden Klavierduos der Gegenwart. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistern die beiden Schwestern ihr Publikum auf den internationalen Konzertpodien wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig oder den Philharmonien von Wroclaw und Lodz.
Geboren in Polen erhielten die Schwestern mit vier bzw. sechs Jahren den ersten Klavierunterricht. 1983 übersiedelte die Familie nach Deutschland.
Anna und Ines absolvierten ihre Studien an der Musikhochschule Hannover und dem Mozarteum in Salzburg.
Von der vitalen Spielweise der beiden Pianistinnen war schon der legendäre amerikanische Musikkritiker und „Klavierpapst“ Harold C. Schonberg höchst angetan. Sein begeisterter Kommentar anlässlich ihrer Debüt-CD lautete: „Sie scheinen über unbegrenzte Technik zu verfügen, sie nutzen eine sehr breite dynamische Palette, sie haben jede Menge Temperament und einen unerschütterlichen Rhythmus.“
Die Diskographie des Klavierduos umfasst aktuell 11 CD's.

Programm (Reihenfolge steht noch nicht fest):
Antonin Dvorak Slawische Tänze op. 46 Norbert Glanzberg Suite Yiddish Leonard Bernstein Ouvertüre zu Candide
Gustav Mahler Adagietto aus der 5. Sinfonie
George Gershwin Rhapsody in Blue
Franz Schubert Fantasie f-moll op.103

Einlass 19.00 Uhr, ab 19.15 Uhr Werkeinführung

Der Verkauf für die Einzelkarten beginnt am 17.8.26

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Den Gästen im Schloss Wiesenthau in Forchheim wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Wiesenthau serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Vier Stummfilmkonzerte

Die besten Komiker der 1920er Jahre werden live am Flügel vertont: virtuos und unnachahmlich. Ein grandioses Spektakel voll Witz und guter Laune.

Charlie Chaplin: The Adventurer
Ein Sträfling – alias Charlie Chaplin – hat es geschafft, aus dem Gefängnis zu entkommen. Der Gefängniswärter nimmt die Verfolgung auf. [Charles Chaplin, USA 1917]

Buster Keaton: One Week
Buster und Sybil bekommen zu ihrer Hochzeit ein in Kisten verpacktes Haus geschenkt, das sich (angeblich) ohne Handwerker innerhalb einer Woche errichten lassen soll. [Edward F. Cline, Buster Keaton, USA 1920]

Stan & Olli: That’s my Wife
Oliver wurde von seiner Frau verlassen. Als Olivers steinreicher Onkel Bernal unerwartet vor der Haustür steht, bringt Oliver seinen Freund Stan dazu, sich als Mrs. Hardy zu verkleiden... [Lloyd French, USA 1929]

Die kleinen Strolche: Aufruhr im Hotel-Zirkus
„Die kleinen Strolche“ arbeiten in einem edlen Hotel und veranstalten einen köstlichen Tierzirkus für Kinder und bringen das ganze Hotel in Aufruhr. Köstlich! [McGowan, Hal Roach, Produzent USA 1928]

Mit
Stephan Graf v. Bothmer am Flügel

Einlass: 18:30 Uhr

VOULEZ VOUS - The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"VOULEZ VOUS" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "VOULEZ VOUS" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "VOULEZ VOUS" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass: 18:30 Uhr

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte, um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt. Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung. Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen, fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027 steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab. Der Kampf mit den Naturgewalten stellen ihn und seine verschworenen Gefährten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Captain Ahab versinkt völlig im Rachedurst, und kann nichts anderes mehr empfinden. Und seine Mannschaft folgt ihm. Das Prinzip der Rache und der Mechanismus von Befehl und Gehorsam bestimmen ihr Leben. Melville beschreibt in mächtigen Bildern das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation, hier zu sehen in einer poetischen, von bezaubernder Musik begleiteten Inszenierung. „Den finsteren Gedanken stellt die Inszenierung (…) einfallsreichen Theaterzauber entgegen. (…) wie ein anmutig entrückter Traum.“ Abendzeitung München

Schauspiel in einer Dramatisierung des Weltromans von Herman Melville
mit Peter Kempkes u.a.
Ensemble Persona
Koproduktion mit Scharoun Theater Wolfsburg

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Einlass ab 19 Uhr