Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und
Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Michaela Köhler-Schaer

Einlass: 19:00 Uhr

In den großen Ferien lernen Lotte und Luise sich auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden Mädchen finden heraus, dass sie Zwillinge sind und als kleine Kinder voneinander getrennt wurden. Lotte lebt mit der Mutter in Schleswig-Holstein, Luise beim Vater in Hamburg. Die beiden tauschen nach den Ferien ihre Rollen und schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.

25 Jahre MAYBEBOP -

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

KOKUBU – THE DRUMS OF JAPAN präsentieren ihr Programm: „INFINITY“

Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch

Kokubu, eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht auch 2027 aufgrund des überwältigenden Erfolges wieder auf große Deutschlandtournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.

KOKUBU präsentiert in der kommenden Spielzeit eine außergewöhnliche künstlerische Erweiterung. Ein traditioneller japanischer Schwerttanz, der sich mit modernem japanischen Ausdruckstanz zu einer intensiven, neuen Bühnenästhetik verbindet. Diese Fusion aus jahrhundertealter Samurai-Tradition und zeitgenössischer Tanzkunst trifft auf die kraftvolle Energie der japanischen.
Trommelkunst – eine Kombination, die das Publikum auf eine eindrucksvolle kulturelle Reise mitnimmt.

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik ent-führt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzi-sion und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erleb-nis für alle Sinne.

„Infinity“ entführt das Publikum in eine auf-regende Reise zu den Göttern Japans.

Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Le-benskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überlie-fert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhyth-men, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Mo-mente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von don-nernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.

Ob Kenner japanischer Kultur oder ein-fach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

„Ich habe so etwas noch nie gesehen – es war, als würde man die Energie des Universums spüren. Jeder Schlag ging durch Mark und Bein.“ (Zuschauerstimme aus Köln, Tour 2026)

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Christian Cannabich 1731‒1798)
Ouvertüre aus "Le rendes-vous, ballet de chasse"

Johann Baptist Wendling (1723‒1797)
Flötenkonzert C-Dur

Franz Ignaz Holzbauer (1711‒1783)
Sinfonie Es-Dur op. 3, Nr. 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756‒1791)
Flötenkonzert G-Dur KV 313

Wolfgang Amadeus Mozart (1756‒1791)
Sinfonie Nr. 14 A-Dur KV 114

Julien Beaudiment, Flöte
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „A Tribute to Johnny Cash“ bringt Denis Fischer gemeinsam mit seiner Band die Musik des „Man in Black“ zurück auf die Bühne. Die Band spielt bekannte Songs wie „Ring of Fire“ und „I Walk the Line“ sowie Stücke aus dem späteren Werk der Country-Legende. Denis Fischer orientiert sich am typischen Sound von Johnny Cash und präsentiert die Songs in einer kraftvollen Live-Show. „Mit meiner Band möchten wir diese Energie auf die Bühne bringen und die unverwechselbare Atmosphäre von Cashs Konzerten für die heutige Generation neu erlebbar machen“, sagt Fischer. Denis Fischer ist leidenschaftlicher Musiker und begeistert mit seiner Band durch energiegeladene Konzerte, die den Geist der Originale bewahren und zugleich modern interpretiert sind.

Piano: Carsten Sauer
Gitarre: Kai Kampf
Bass: Nico Meinen
Drums: Jelte Hildebrands

Wenn Sie schon alles gesehen haben, lassen Sie sich diesen Wahnsinn nicht entgehen! Für Erwachsene ab 12 Jahren. Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult. Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen.

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult. Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch! Auch in „Halt die Fresse, Rapunzel!“ kommen Pieros skurrile Märchenfiguren zu Wort, und das sogar öfter als dem Entertainer lieb ist. Die schrägen Charaktere grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen, denn die Märchenfiguren aus dem Masztalerz-Universum sind von einer disneyhaften Leichtigkeit so weit entfernt wie Olaf Scholz von einer lockeren Tanzeinlage auf Tik Tok oder Tofu von Geschmack.

Einlass: 18:30

ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Theater für Niedersachsen (TfN)
Inszenierung | Ulrike Müller
Bühne und Kostüme | Jan Lehmann
Mit dem TfN-Ensemble

Ein einziges Haus bündelt über ein Jahrhundert deutscher Geschichte
15 Bewohner leben, lieben, verlieren in einem Haus in Brandenburg – und werden von den Umbrüchen der Zeit geprägt, vom Kaiserreich über die Weimarer Republik, den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwende-Ära. So entblättert sich ein Panorama deutscher Realitäten und der jedem System und jeder Epoche immanenten Gewalt. Alle Schicksale der Bewohnenden eint eine jeweils individuelle Suche nach Heimat und Glück. Deren Erfüllung gelingt nur temporär – bevor sich das Rad der Geschichte weiterdreht und aus Ankommenden Vertriebene macht.
Jenny Erpenbeck, Gewinnerin des International Man Booker Prize, verarbeitet in Heimsuchung die (ost-) deutsche Herkunft und untersucht das Verhältnis von Zeitgeschichte und Individuum.

Einlass: 18.30 Uhr

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Die örtliche Dragqueen Etherexia Flamer bringt euch den Star aus Drag Race Germany und Drag Race Latina Royale direkt nach Konstanz. Freut euch auf Barbie Q, die die Stadt mit einer unvergesslichen Show und jeder Menge Glamour verzaubern wird.

Gemeinsam mit Drag-Künstler:innen aus ganz Deutschland – darunter Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski und Hyper – erwartet euch ein spektakulärer Abend voller Überraschungen, Live-Gesang, atemberaubender Performances und unvergesslicher Momente.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt eine Dragshow, die Konstanz so noch nie gesehen hat!

>>Wer nur zum Tanzen kommen möchte, holt sich ein Party-Ticket, gültig ab 00:00 Uhr.

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ENGLISH

Local drag queen Etherexia Flamer is bringing the star of Drag Race Germany and Drag Race Latina Royale straight to Konstanz. Get ready for Barbie Q, who will light up the city with an unforgettable show full of glamour, charisma, and jaw-dropping performances.

Joining her are drag artists from all over Germany, including Obertunte, Samantha Jackson, Candy Karma, Alpine Ski, and Hyper, for a spectacular night packed with surprises, live singing, breathtaking performances, and unforgettable moments.

Secure your tickets now and experience a drag show unlike anything Konstanz has ever seen!
If you just want to come for the dancing, get a party ticket, valid from midnight.

Einlass: 00:00 Uhr / Zutritt ab 18 Jahren!

Ein Haus an einem märkischen See ist Protagonist der Handlung. Fünfzehn Lebensgeschichten, die sich im und ums Haus herum abspielen, hinterlassen darin Spuren der Erinnerung: Angefangen in der Weimarer Republik, über das „Dritte Reich”, den Zweiten Weltkrieg, die Nachkriegszeit, die DDR und die Wende bis in die Zeit der Wiedervereinigung entfalten sich die Schicksale der Bewohner*innen. Das Haus obliegt dem Wandel der Zeit, denn es verändert sich kontinuierlich mit den Bedürfnissen seiner Besitzer*innen. Die einzige Konstante: der Gärtner, ein stiller Einzelgänger und Beobachter von Mensch und Natur…

Jenny Erpenbeck (*1967) erzählt in ihrem 2008 erschienenen Roman HEIMSUCHUNG poetisch, mit Liebe zum Detail und im historischen Kontext die Geschichte eines unscheinbaren Hauses. Gleichzeitig beleuchtet sie aber auch die Geschichten derer, die ihre Heimat aufgrund des politischen und gesellschaftlichen Wandels immer wieder verloren haben. Ein beeindruckendes Panorama des 20. Jahrhunderts, das atmosphärisch und in großen Bildern die Frage danach stellt, was bleibt, wenn unsere Zeit vergangen ist.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Motörblast steht seit 2006 für geballte Motörhead-Power! Motörblast ist nicht einfach nur eine weitere Coverband; sie zelebrieren die Musik und die Show von Lemmy und seinen Jungs – im Gedenken an den Motörhead-Frontmann – bis ins kleinste Detail! Dr. Ape, unser deutscher „Lemmy“, liefert genau diesen legendären Bass-Sound! Dank seiner natürlichen Warze sieht er aus wie Lemmys Zwilling. ACHTUNG: Verwechslungsgefahr! „Ist Lemmy auferstanden?“, werden sich manche fragen. Der Frontmann wurde bereits als Double für das Wacken Open Air gebucht, wo er den feiernden Fans das Wein- und Biersortiment präsentierte. Die Setlist der Jungs liest sich wie eine „Greatest Hits“-Show und umfasst sowohl Songs aus der frühen Motörhead-Ära (z. B. „Bomber“) als auch die späteren Rock-Hymnen des infernalischen Trios. Inzwischen hat sich Motörblast als feste Größe in der Welt der Motörhead-Tribute-Bands etabliert. Die Band unterstützte bereits international erfolgreiche Acts wie JBO, Pro-Pain, Motorjesus, Regner, Zakk Wylde und viele mehr. Auch namhafte Veranstaltungsorte und Festivals wie der Colos-Saal in Aschaffenburg, das Z7 in Pratteln (Schweiz) und das Graspop Festival (Belgien) standen bereits auf dem Programm. MOTÖRBLAST steht für geballte Motörhead-Power auf höchstem Niveau – eine Rock-Show der Extraklasse. MOTÖRBLAST sind: Dr. Ape – Lemmy (Bass / Gesang) Dr. Overkill – Mikkey (Schlagzeug) H.P. Hammersmith – Phil (Gitarre / Backing Vocals)

Einlass: 19:00 Uhr