Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 14:00 Uhr

Ahoi! Leinen los! Es ist soweit!
Nach 15 Jahren Trockendock sticht Kapitän Stockfisch und die Mannschaft der MS „Gloria“ wieder in See.
Zum 40. Jubiläum der Kulturetage freuen wir uns auf unsere exklusiven Gäste in der ersten, zweiten und natürlich auch der dritten Klasse.
Großartiger Tanz, tolle Musik, erstklassige Comedy und spannende Artistik sorgen für gute Stimmung und viel Spaß auf unserer Reise zum Karneval in Rio de Janeiro. Kostümierung wird „vorausgesetzt“ und prämiert! Achtung begrenzte Plätze!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Ingo Appelt
„MÄNNER NERVEN STARK“ #2027
Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem
Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen
Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an
den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat
der Gürtellinie.
In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass ab 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Truman Capote's
FRÜHSTÜCK BEI TIFFANY
Eine Konzert-Lesung voller Swing, Witz & New Yorker Glamour

Burgtheater-Star Markus Meyer
trifft auf Klaviermeister Chris Hopkins & Thilo Wagner an zwei Flügeln
mit Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Henry Mancini u.a.


NEW YORK, FIFTH AVENUE – UND EIN FRÜHSTÜCK, DAS WELTBERÜHMT WURDE …

Truman Capotes „Frühstück bei Tiffany“ ist längst ein Klassiker – nicht zuletzt durch die legendäre Verfilmung mit Audrey Hepburn als Holly Golightly: lebenslustig und elegant, schlagfertig und rätselhaft, immer auf der Suche nach Freiheit, Glück – und vielleicht auch dem richtigen Mann.

An diesem besonderen Abend trifft eine der ikonischen Geschichten des 20. Jahrhunderts auf den Zauber großer Klavierkunst.

Burgtheater-Star Markus Meyer erweckt Capotes ebenso witzige wie melancholische Geschichte mit Charme und feinem Gespür für ihre Zwischentöne zum Leben.

Chris Hopkins & Thilo Wagner beschwören an zwei Flügeln mit großen Melodien von Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington und Henry Mancini den Klang und das Lebensgefühl jener Zeit herauf. Wort und Musik greifen kunstvoll ineinander und entfalten gemeinsam die schillernde New Yorker Welt.

So verweben sich Witz und Melancholie, Swing und Literatur, Glamour und Großstadtsehnsucht zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.

Und natürlich nicht ohne „Moon River" - mit einer besonderen Überraschung zum Finale...

Einlass ab 19:00, Freie Platzwahl pro Kategorie

ES BLITZT, POLTERT UND DAMPFT: LOOPIN’LAB ERWECKT DEN „GEIST IN DER MASCHINE“
In ihrem Steampunk-Laboratorium erschaffen die Münchner Vollblut-Musiker und -Tüftler Saschmo und Dimjon nicht nur Songs, sondern eine ganze Maschinerie. Das Ergebnis ist ihre Show "Ghosts in the Machine" – Eine spektakuläre Performance voller Kuriositäten, die spielerisch die Grenzen eines gewöhnlichen Live-Konzerts sprengt.

DAS DRITTE BANDMITGLIED: GHOST
Das metallisch glänzende Herzstück auf der Bühne ist Ghost: Eine atemberaubende, von den Musikern eigenhändig konstruierte Steampunk-Maschine. Ghost ist weit mehr als nur Bühnen-Requisite, sondern vollwertiges Bandmitglied: Mechanischer Taktgeber und visuelles Spektakel in einem. Wenn Live-Loops auf Metallfelgen, Bohrmaschinen und umfunktioniertes Kinderspielzeug treffen, entsteht ein roher, tanzbarer Sound, organisch und maschinell zugleich, und so einzigartig wie die Maschine selbst.

SOUND DER INDUSTRIEROMANTIK LIVERPOOLS « - MucBook

Genau diese exzentrische Energie bringen auch die beiden Musiker auf die Bühne. Mit virtuosen Gitarren, stampfenden Bässen und leidenschaftlichem Gesang sind sie die Klang-Alchemisten, die ihre Songs zum Leben erwecken. Das Repertoire wechselt furchtlos von sanften Jazzharmonien über Blues und Reggae bis hin zu wütendem Industrial Rock. Dabei schrecken sie auch vor Covers nicht zurück:
Ob Django Reinhardt, Jimi Hendrix oder Depeche Mode – sie alle werden durch das
dampfgetriebene Loopin’Lab-Maschinarium transformiert und neu entdeckt.

DAS LIVE-ERLEBNIS: LUST AM RISIKO UND VIEL HUMOR
» WIE EINE MISCHUNG
AUS DANIEL DÜSENTRIEB
UND DEM VERRÜCKTEN
HUTMACHER WIRKEN DIE
BEIDEN MUSIKER.
UND AUCH DER BANDNAME
SAGT: HIER HANDELT ES
SICH UM EIN LABOR «
- Süddeutsche Zeitung

Was Loopin'Lab von hochglanzpolierten Produktionen unterscheidet, ist die pure Lust am überraschenden Live-Moment.
"Am besten sind wir, wenn was schiefgeht" betonen die Musiker selbst. So werden Sie Zeuge eines wahrhaft authentischen
und lebendigen Kuriositätenkabinetts, wo das Unerwartete nicht nur willkommen ist, sondern gefeiert wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Der legendäre Shantel, bekannt durch seinen Hit „Disko Partizani“, präsentiert gemeinsam mit dem Bucovina Club Soundsystem eine Reihe mitreißender Konzerte. Das Projekt ist ein echtes musikalisches Phänomen, das seit vielen Jahren Balkanrhythmen, elektronische Sounds und Festival-Atmosphäre vereint.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jungs der ROSTOCK SEAWOLVES ACADEMY starten in die Saison 2026/2027!

Taschenmitnahme:
Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und anderen Gepäckstücken in die Veranstaltungsräume nur bis zu einer Maximalgröße von DIN A 4 zulässig.

Ermäßigungen:
Ermäßigten Eintritt zu den Heimspielen der ROSTOCK SEAWOLVES ACADEMY haben Kinder und Jugendlichen unter 18 Jahren, SchülerInnen, Studierende, Auszubildende, Warnowpassinhaber, RentnerInnen und Schwerbehinderte.
Ein entsprechender Nachweis ist beim Einlass unaufgefordert vorzulegen.
Ohne Nachweis wird der volle Eintrittspreis erhoben.

Schoßkinder:
Kinder bis einschließlich 5 Jahren erhalten freien Eintritt (ohne eigenes Ticket und Sitzplatzanspruch).

Begleitpersonen:
Rollstuhlfahrer und schwerbehinderte Personen mit Kennzeichen "B" im Ausweis können kostenfrei eine Begleitperson mitnehmen. Die Begleitperson benötigt ein eigenes Ticket, welches dazugebucht werden muss.

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich
Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit ein 1,98 Meter großer Teutone ist.

Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist.

Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi
verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.
Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „ER – Jetzt wird´s MERZwürdig!“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein, Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte ins Wanken geraten.

Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller „Lieblingskanzlers“.
Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wurde Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem "BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.

Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“.
Und seien Sie sicher: Das Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Copyright: Reiner Kröhnert

Einlass: 18:00 Uhr

Komödie von Matthieu Delaporte

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben und will den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch dieses Vorhaben scheitert, weil plötzlich jemand an der Wohnungstür des 38-Jährigen klopft. Als er die Tür öffnet, steht ihm ein fremder Mann mit Schnurrbart gegenüber, der eine Waffe auf ihn richtet. Der seltsam schrullige Besucher droht ihn zu erschießen, zögert jedoch und kommt schließlich mit Bertrand ins Gespräch.
Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des anderen. Nach und nach offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder niemand Geringeres ist, als der Tod persönlich, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch die Überraschung ist groß, als der Mann durch den Anruf eines Vorgesetzten darüber informiert wird, dass er sich im Stockwerk geirrt hat …
Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierte der 1971 geborene Film- und Drehbuchautor bereits neben Alexandre de La Patellière mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“.

Regie: Martin Schulze
Bühne und Kostüme: Ariana Scherpf

Mit
Heiko Ruprecht, Jan Messutat und Sophie Göbel

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Theater für Niedersachsen (TfN)
Inszenierung | Ulrike Müller
Bühne und Kostüme | Jan Lehmann
Mit dem TfN-Ensemble

Ein einziges Haus bündelt über ein Jahrhundert deutscher Geschichte
15 Bewohner leben, lieben, verlieren in einem Haus in Brandenburg – und werden von den Umbrüchen der Zeit geprägt, vom Kaiserreich über die Weimarer Republik, den Nationalsozialismus, die DDR und die Nachwende-Ära. So entblättert sich ein Panorama deutscher Realitäten und der jedem System und jeder Epoche immanenten Gewalt. Alle Schicksale der Bewohnenden eint eine jeweils individuelle Suche nach Heimat und Glück. Deren Erfüllung gelingt nur temporär – bevor sich das Rad der Geschichte weiterdreht und aus Ankommenden Vertriebene macht.
Jenny Erpenbeck, Gewinnerin des International Man Booker Prize, verarbeitet in Heimsuchung die (ost-) deutsche Herkunft und untersucht das Verhältnis von Zeitgeschichte und Individuum.

Einlass: 18.30 Uhr

„Davon geht die Welt nicht unter“ und Zarah Leander auch nicht. Eine Revue mit der letzten Diva. Mondän, voll Pathos und unerhörter Leichtigkeit, balanciert dieser Abend über dem Abgrund des „dunkelsten Kapitels der deutschen Geschichte“ und entführt in die Traumwelt des deutschen Musikfilms: schwarz-weiss oder in Farbe.

Mit Stefanie Verkerk, Martin Schurr.
Arrangement und Klavier: Andreas Binder
Kontrabass: Markus Lechner
Schlagzeug / Percussion: Konstanze Ihle

Einlaß 19:30

Einlass: 19:00 Uhr

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour