Fassgelagerte Produkte aus Deutschland
in der historischen Bar und Bibliothek der Cap San Diego
Destillateurmeister Arndt Weßel nimmt Sie mit auf eine geschmackvolle Reise.
Gehen Sie mit uns auf eine besondere Reise und verkosten Sie verschiedene fassgelagerte Rum und Whisky aus Deutschland. Das Portfolio der deutschen Brennereien umfasst eine große Geschmacksvielfalt von fassgelagerten Destillaten. Was unterscheidet sie? Wie beeinflusst der Grundstoff den Geschmack? Welche Rolle spielen unterschiedliche Fässer dabei? Hat der Lagerort einen Einfluss? Lernen Sie Unterschiede kennen. Destillateur-Meister Arndt Weßel erzählt aus über 25 Jahren Erfahrung in der Brennerei. Anhand seiner Pot still erfahren Sie so Einiges über die Geheimnisse des Brennvorganges.
Als besonderes Highlight erwartet Sie eine exklusive Probe aus den Fässern der Nordik Edelbrennerei, die an Bord gelagert werden.

Wir freuen uns auf Sie und einen unterhaltsamen Abend im Zeichen des Genusses. Auf Ihr Wohl!

69,00 Euro pro Person inkl. Tasting und Imbiss
Die Teilnehmerzahl ist auf 30 Personen beschränkt!

Einlass 18:45 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

RINGLSTETTER & Band – Bellavista Tour 2027
Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne

Hannes Ringlstetter – bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler („Hubert ohne Staller“) und Bestsellerautor („Ein Steinpilz für die Ewigkeit“) – geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto „Bellavista“ – schöne Aussichten – wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich.

Das gleichnamige Album „Bellavista“ (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus – randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI – mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten – eingespielt, mitreißend und voller Energie.

Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen – „Niederbayern“, „Heller Schein“, „Heile Welt“ oder „Gardasee“ sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt.

Hannes Ringlstetter ist zurück – mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis – klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich.

„Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen – deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!“ – Hannes Ringlstetter

Reminiscence, founded in 2020, is a tribute band from Vicenza, Italy dedicated to bringing the powerful music of Evanescence to the stage. Founded by bassist Debora Bettoni and vocalist Roxie Valentine, the band worked tirelessly to shape their project until 2022, when the lineup stabilized with the addition of guitarists Matteo dall'Armellina and Davy Scarpellini, along with drummer Marco Pampagnin. Our mission is to offer audiences an authentic experience, passionately striving to faithfully replicate every single note of the original, evoking the very soul of every Evanescence track. This lineup represents the beating heart of Reminiscence, committed to bringing the signature Evanescence sound from the studio to the stage at the most faithful level. We are proudly rooted in the Veneto region, with our headquarters in Vicenza, and are deeply committed to celebrating the music of Evanescence as a tribute band whose hallmark is the constant pursuit of perfection in reproducing the performances of the original band.



Roxie Valentine: Vocals

Sylvia: Bass

Teo Lost: Guitar

Davy: Guitar

el Pampa: Battery

Einlass: 18:00 Uhr

Nach gefeierter Premiere 2024 und vielen ausverkauften Abenden geht „Immer Glück ist Können!“ in die finale Tourphase. Zeigler kombiniert Humor, Archivperlen und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend, wie man ihn aus „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennt. „Immer Glück ist Können!“ – der Titel ist Programm. Denn nach rund 300 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Zeigler führt sein Publikum durch die Höhen, Tiefen und Absurditäten des schönsten Spiels der Welt. „Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über die Show. Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.

In diesem Programm präsentieren Jonas Stark und Jun-Ho Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.

Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.

So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Um es gleich vorab zu sagen: Ein Abend mit den ZUCCHINI SISTAZ ist weit mehr als ein gewöhnliches Konzert. Es ist eine gekonnte Retro-Inszenierung, in der virtuose Musikalität, humorvolle Unterhaltung und Zeitgeist zu einer perfekt abgestimmten Bühnenshow verschmelzen.

In ihrem vierten Bühnenprogramm „Falsche Wimpern – Echte Musik“ demonstrieren die drei Künstlerinnen aus der Swing-Metropole Münster eindrucksvoll, wie man aus drei Musikerinnen eine ganze Big Band macht! Das vielfältige Repertoire der Multiinstrumentalistinnen umfasst Swing, Jazz, Chansons und Couplets, präsentiert mit erstklassigem, mehrstimmigem Close-Harmony-Gesang und virtuosem Instrumentalspiel. Jule Balandat setzt am Kontrabass souverän das Fundament, während Tina Werzinger an der Schlaggitarre und Ukulele für den treibenden Rhythmus sorgt. Sinje Schnittker überzeugt nicht nur an der Trompete, sondern bringt mit Klarinette, Posaune, Flügelhorn, Akkordeon, Xylophon u. a. m. viele zusätzliche Klangfarben ins Spiel. Mit pointierten Moderationen führen die ZUCCHINI SISTAZ durch ihr abwechslungsreiches Programm und präsentieren eine mitreißende Collage aus neu arrangierten Swing-Klassikern und eigenen, brillant geschriebenen Songs im Stil der 20er bis 50er Jahre. Auch weniger bekannte musikalische Schätze werden in den Interpretationen des Trios zu immergrünen „Evergreenz“, die im Gedächtnis bleiben. Mit viel Liebe zum Detail, großer Spielfreude und der richtigen Prise Humor verwandeln die ZUCCHINI SISTAZ jeden Abend auf herzerfrischende Art in die Nacht der Nächte und beweisen, dass zwischen aufwändigen Frisuren, falschen Wimpern und virtuoser Musikalität kein Widerspruch besteht.

Ihre Qualität und Bühnenpräsenz haben sie auch auf Tourneen mit Größen wie Götz Alsmann, der SWR Big Band, den Geschwistern Pfister oder Gerburg Jahnke unter Beweis gestellt. Rund 100 Auftritte jährlich und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für sich: Das detailverliebte Gesamtkunstwerk ZUCCHINI SISTAZ überzeugt auf ganzer Linie. Und dabei zaubern sie ihrem Publikum stets ein Strahlen in die Augen und ein Lächeln ins Gesicht …

Einlass: 19:00 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Seit mehr als 20 Jahren haben sich Thorbjørn Risager & The Black Tornado als Dänemarks führende Bluesrock-Band etabliert. Mit über 1.500 Konzerten in 23 verschiedenen Ländern zählen sie zu den härtest arbeitenden Namen der dänischen und europäischen Liveszene. Die dynamischen Konzerte der Band und ihre Fähigkeit, Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll zu vereinen, schaffen ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das das Publikum stets begeistert. Mit Thorbjørn Risagers kraftvoller Stimme, Joachim Svensmarks herausragendem Gitarrenspiel sowie einer starken Rhythmus- und Bläsersektion hat sich die Band einen Ruf für energiegeladene und mitreißende Liveshows aufgebaut, bei denen die Musik gleichermaßen unterhält und berührt. Die Band wurde mit zahlreichen dänischen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter die Danish Music Awards für „Bestes dänisches Blues-Release“ und „Beste Live-Bluesband“ im Jahr 2023. Thorbjørn Risager & The Black Tornado standen bereits mit renommierten Künstlern wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford auf der Bühne. Mit mehr als 100.000 verkauften physischen Alben und 34 Millionen Streams zeigt die Band keinerlei Anzeichen, langsamer zu werden. Mit ihrem aktuellen Studioalbum „House of Sticks“ sowie einem Livealbum, das am 19. Juni 2026 erschienen ist, setzen sie ihre umfangreichen Tourneen durch Europa, Großbritannien und Nordamerika fort und bringen ihre explosiven Live-Shows sowohl zu neuen als auch langjährigen Fans. Besetzung: Thorbjørn Risager – Gesang und Gitarre Emil Balsgaard – Piano und Orgel Joachim Svensmark – Gitarre und Backing Vocals Kasper Wagner – Tenor-/Alt-/Baritonsaxophon oder Hans Nybo – Tenorsaxophon und Backing Vocals Peter Kehl – Trompete/Flügelhorn und Backing Vocals Søren Bøjgaard – Bass / Synthbass / Sampler Martin Seidelin – Schlagzeug und Backing Vocals.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Vanja Sky Access All Areas Live – ein Album, das hält, was es verspricht und es wird schwer, nicht sofort zum Fan zu werden. Wie der Titel bereits verrät, lässt Vanja Sky ihre Fans komplett eintauchen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment ganz ohne Security.
Nach einem WDR Rockplast-Auftritt und ihrer über 140 Konzerte umfassenden Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „reborn“- Album legt Vanja Sky mit ihrer erstklassigen Band um Guenter Haas (Schiller, Udo Lindenberg, Cindy Lauper,…), Johannes Hoffmann (Jack Bruce, Johnny Logan, Louisiana Red,…) und ihren langjährigen Bassisten Artjom Feldtser (Danny Bryant, High South,…) einen Live-Mitschnitt vor, der die pure Konzert Magie einfängt.
Das von Kick The Flame veröffentlichte und Broken Silence weltweit vertriebene „Access All Areas Live“ Album, enthält auf dem hochwertigen 2LP oder 2CD Set insgesamt 16 Songs, aufgenommen 2024 bei einem ausverkauften Konzert in Deutschland. Es ist eine über eineinhalb Stunden lange energiegeladenen Momentaufnahme, ein faszinierendes Dokument, dass einmal mehr Lust darauf macht, Vanja Sky auf der Bühne zu erleben.
Dieses Livealbum ist weit mehr als nur eine Sammlung von Songs – es ist ein Statement, dass die junge Kroatin feiert. Eine aufregendes, vielseitiges Live-Album das Vanjas Leidenschaft auf der Bühne einfängt. Mit einer Best Of Songauswahl ihrer eigenen Titel und fünf Coverversionen, darunter wieder zwei starken Interpretationen von Rory Gallagher Klassikern.
Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.
Eine Mischung musikalischer Genres von Rock bis hin von modernem Blues zu ist diese Platte doch vor allem eines: 100% Vanja Sky!

Vanja Sky (voc, guit)
Guenter Haas (giut)
Johannes Hoffmann (dr)
Artjom Feldtser (bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause