Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Im 45. Jahr ihres Bandbestehens kommen die US-Power-Metaller von VICIOUS RUMORS mit
einem ganz besonderen Schmankerl nach Europa: Die Band aus San Francisco spielt ihr
komplettes erstes Album „Soldiers Of The Night“ aus dem Jahr 1985. Freut euch unter
anderem auf Songs wie ‚Ride (into the sun)‘, ‚Medusa‘, ‚March Or Die‘, ‚Invader‘ oder den
unsterblichen Titelsong. Darüber hinaus präsentieren Mastermind Geoff Thorpe und seine
Mannen noch etliche Klassiker ihrer Bandgeschichte, wie beispielsweise ‚Don‘t Wait For Me’,
‚Digital Dictator‘, ‚Lady Took A Chance‘, ‚On The Edge‘, ‚Abandoned‘ oder ‚Down To The
Temple‘. Ein nostalgisches Klassiker-Set mit absolutem Seltenheitswert.
Die beiden verbliebenen Originalmusiker Geoff Thorpe (guitars) und Larry Howe (drums)
feierten vor allem bis Mitte der Neunziger riesige Erfolge auf der ganzen Welt, ehe der Tod von
Ausnahmesänger Carl Albert (1995) der Band komplett den Stecker zog. In den Folgejahren
schafften es die beiden Musiker zwar die Band am Leben zu erhalten, aber durch ständig
wechselnde Sänger und Mitmusiker wollte sich der frühere Erfolg nicht wieder einstellen. Doch
Geoff und Larry haben nicht aufgegeben. Spätestens seit ihrem Album „Razorback Killers“ von
2011 und dem Einstieg von Sänger Brian Allen sind die dunklen Jahre vorbei. Von Presse und
Fans gefeiert, touren VICIOUS RUMORS seit dem wieder regelmäßig durch Europa,
Nordamerika und Japan. Gerade erst kommen die Männer von einer über 40 Shows langen Co-
Headliner-Tour durch die USA und Kanada mit RAVEN zurück. Voll im Saft stehend ist nun
Europa an der Reihe. Etliche Klub-, aber auch Festivalshows stehen hierbei auf dem Programm.
Und wenn sich die Band aus der berühmten Bay Area auf eines verlassen kann, dann ist das
ihre treue Fangemeinde.
„Nach 45 Jahren Bandgeschichte hatten wir das Bedürfnis, mit unseren Fans gemeinsam unser
erstes Album zu feiern“, so Geoff Thorpe. „Das Werk wird häufig bei Konzerten von uns
vernachlässigt, aber unsere Anhänger lieben es heiß und innig – vor allem in Europa. Wir
wollen gemeinsam mit ihnen in der Zeit zurückreisen, um noch einmal die Geburt von
VICIOUS RUMORS standesgemäß zu erleben und zu zelebrieren.“

Einlass: 19 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zwei Jahre nach ihrer gefeierten Reunion-Tournee kehren The Black Crowes wieder auf deutsche Konzertbühnen zurück! Spielten die schwarzen Krähen damals komplett ihr legendäres Erstlingswerk „$hake Your Money Maker“ von 1990, so stehen die Shows 2024 unter dem Titel des aktuellen Albums „Happiness Bastards“ (VÖ: 15.März, Silver Arrow). Auf ihrem ersten Tonträger mit neuen Liedern seit 15 Jahren untermauern die Robinson-Brüder Chris (Leadgesang, Gitarre) und Rich (Gitarre) mit dem langjährigen Bassisten Sven Pipien plus einiger Nashville-Musiker in zehn Stücken ihren Ruf als „The Most Rock ’n’ Roll Rock ’n’ Roll Band in the World“ (Melody Maker). Das bestätigte gewissermaßen auch die Aussage von Frontmann Chris Robinson im Interview mit dem Classic Rock Magazine: "Happiness Bastards ist unser Liebesbrief an den Rock´n´Roll. Rich und ich schreiben und kreieren ständig Musik; das hat für uns nie aufgehört, es ist immer das, wo wir gemeinsam Harmonie finden. Diese Platte repräsentiert das." Rich Robinson fügte dem Statement seines Bruders ergänzend hinzu: "Dieses Album ist eine Fortsetzung unserer Geschichte als Band. Unsere jahrelange Erfahrung im Komponieren und Musizieren sowie dem Touren durch die Welt ist in diesem Album vertreten, und wir wurden von einem der besten Produzenten im Geschäft, Jay Joyce, brillant geführt.“

Abgesehen von frischem Song-Stoff wird es live sicher auch einige der Crowes-Klassiker zu hören geben. Eintrittskarten sind an den Vorverkaufsstellen erhältlich.

Die Ursprünge der Gruppe aus Atlanta reichen bis 1985 zurück. Ihr fünf Jahre später erschienenes Debüt wurde über fünf Millionen Mal verkauft und beinhaltet mit „Hard to Handle“ und „She talks to Angels“ zwei Top-30-Hits in den US-Singlecharts. The Black Crowes stehen für einen kraftvollen, differenzierten Southern-Rock mit Rhythm’n‘Blues- und Soul-Anklängen. Die Referenzen für diesen Sound liegen in ihren musikalischen Vorlieben: Bob Dylan, Sly & The Family Stone und The Beatles!

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

DAS BATSCHKAPP SOMMERFEST
MI 29.05.2024 (Vorfeiertag)
- Drinnen, Draußen, Open-End -


DRAUSSEN:
LIVE ON STAGE (ab ca. 20 Uhr):
BANJOORY
[ Reggaestyles & More ]

DRINNEN:
LIVE ON STAGE (ab ca. 22 Uhr):
HELIUM 6
[ 80er / 90er / 2000er Hits Live & Höchstform ]


PARTY (ab ca 00:30 Uhr)
mit dem THE ZOO DJ Team
[ 80er, 90er, 00er & Charts]

auf dem gesamten Gelände der Batschkapp und in der großen Halle (alle
Ebenen geöffnet)!

** Großer Outdoor Biergarten mit Strandstühlen und Bierbänken
** Extra Bars
** Leckeres Essen an verschiedenen Ständen
** Direkt im Anschluss: PAAAARTY - open end!

Tickets im VVK:
Phase 2 Tickets: 17€ (erhältlich bis maximal 30.04.204 und maximal 300 Tickets)
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HELIUM 6 ist Rock n’Roll in Formvollendung. Und das nun schon seit 16
Jahren. Vier Jungs, Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang rocken die
Hallen des Rhein-Main-Gebiets seit Jahren. Sie spielen die perfekte
Mischung von den Simple Minds, über Coldplay und The Killers bis hin zu
dem einen oder anderen deutschen Hit. Aber auch Robbie Williams gehört
wie selbstverständlich zum Repertoire.
Wenn alles auf den Bänken steht und lauthals mitsingt, dann ist klar,
vorne steht HELIUM 6 auf der Bühne! Sie schaffen es wie keine zweite
Band in Frankfurt, die Hallen zum Beben zu bringen. Wenn Robbie Williams
‚Angels’ zu Klassikern aus den 80er überspringt, dann hat Crossover die
Massen erreicht.
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Der Einlass ist ab 18 Jahren.

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen. Sie hat Zweifel an Moritz´ Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Museumsleiterin Dr. Inga Remmers führt Interessierte in einer Express-Führung durch die Sonderausstellung im Stadtmuseum Hofheim, Burgstr. 11.

Die Führung beginnt um 12.30 Uhr. Der Eintritt kostet 5 Euro.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Ausgehend von abstrakten Werken mit definierten Farbflächen und -linien wendete sich Wolf in seinem späteren künstlerischen Schaffen der freien Form zu. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

Information und Anmeldung unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der Jazzpianist Bob Degen hat sich von dem französischen Tenorsaxofonisten Eric Plandé überreden lassen, bei einem besonderen Projekt das Stunt-Double eines anderen großen Kollegen zu geben. „The Feeling Never Stops“ beschäftigt sich mit Meilenstein-Kompositionen von Joachim Kühn wie etwa dem Titelstück „Thoughts About My Mother“ oder dem für Plandé durchaus richtungsweisenden „Pharoah“. Dabei schlüpft Bob Degen nicht einfach bloß in Joachim Kühns Haut, er denkt diesen weiter und legt die lyrische Seite des zumindest früher pausenlos in Flammen stehenden Kollegen frei. Damit restauriert er meisterlich das nie endende Gefühl, an dessen Ende immer das große Prinzip Hoffnung steht.

Mit: Bob Degen (Klavier), Uli Schiffelholz (Schlagzeug), Norbert Dömling (Kontrabass) und Eric Plandé (Saxofon).

„Menschliche Intelligenz kann komplexe Systeme schaffen, auch in der Musik. Dem Schöpfer des Masterplans, dem Pharoah Sanders einst eine programmatische
Komposition widmete, stellen die Klangvisionäre Eric Plandé und Joachim Kühn das
Prinzip Hoffnung und ein nie endendes Gefühl zur Seite. Das Ziel ist identisch und
ebenso sympathisch: Frieden und Glück für jeden.“ Rainer Bratfisch

Einlass ab 18.30 Uhr

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wahnwitzige urkomische Emotionen, wunderbare Musik, geschliffene Klavierkunst, Weltpolitik und LIVE GEBACKENE WAFFELN – die Berliner Sängerin und Kabarettistin MARIANNE BLUM und die Pfälzer Konzertpianistin Bodypercussionistin ANNA MARIA HAAS packen das ganz große Besteck aus und bieten alles, was man, frau und jede*r dazwischen will und braucht, um geistig und kulturell gestärkt überleben zu können. Frisch zubereitet und tellerwarm von zwei Vollblutweibern serviert. Wir wünschen guten Appetit!

JETZABA hat sich das Duo genannt, denn die Damen sind nicht mehr doof genug, um abgebügelt zu werden und noch nicht abgehoben genug, um bügeln zu lassen. Daraus ergeben sich viele Fragen, die für alle relevant sind, auch für die, die nicht bügeln können: Wer hat Angst vorm Gendersternchen und warum hat er keine anderen Probleme? Sind wir überhaupt schon bereit für einen Mann als Kanzlerin? Wieso sollte man Männer gleichberechtigen, wenn sie doch eindeutig nicht das Gleiche leisten wie Frauen? Warum gibt es oft bei Frauen anstelle der Leichtigkeit des Seins die unerträgliche Unerträglichkeit? Was ist das Schlechte am Geschlechtern und hilft es dazu Wein zu trinken?

All diese systemrelevanten Fragen werden in wahnwitzigen Szenen und urkomischen Dialogen erörtert. Dazu wird geherzt, gelacht, berlinert, gepfälzt, ums Klavier gejagt, Waffeln gebacken und wunderbare Musik gemacht. Denn das können die Damen wie kein zweites Duo! Marianne Blum ist eine begnadete Sängerin mit großer Stimme und enormer Bandbreite und Anna Maria Haas ist nicht nur Konzertpianistin, sondern auch Geigerin und Boddypercussionistin! Zusammen sind die beiden eine Wucht und reißen das Publikum mit Bugwelle vom Hocker. Denn sie sind nicht nur zwei Klasse-Weiber mit ansteckender Energie, sie schöpfen auch so herrlich hemmungslos aus einem riesigen Reservoir an fremden und eigenen Liedern, Songs und Chansons, kombinieren so genussvoll angeblich Unvereinbares wie Schlager und Arien und experimentieren mit allem was Geräusche macht inklusive des eigenen Körpers, dass man erst mal wieder merkt, was Musik ist: eine Lust.

Das ist bestes Kabarett und ganz große Kleinkunst!

Einlass 19 Uhr

Hessens wohl schönste Kurpromenade, mit ihren spätbarocken Gebäuden und prächtigem Arkadenbau, lädt zum Gartenfest ein. Das vollendete Meisterwerk und gartenarchitektonische Kleinod mit seiner geheimnisvollen Burgruine verwandelt sich für vier Tage in ein grünes Paradies für alle Garten- und Pflanzenfreunde. Rund 180 ausgewählte Aussteller werden auf über 20.000 qm ihre schönsten und erlesenen Waren und Dienstleistungen in dieser märchenhaften Atmosphäre präsentieren: Pflanzen, Stauden, Gartenkultur, Gartenmöbel, Interieur, Kräuter, Accessoires, Antiquitäten, Kunstobjekte und vieles mehr werden zu sehen sein.

Erleben Sie mit dem Gartenfest Hanau eine Gartenveranstaltung der besonderen Art, welche Sie auch mit einem abgerundeten Rahmenprogramm für die ganze Familie begeistern wird.

Kostenlose Parkplätze sind rund um das Veranstaltungsgelände vorhanden.

Donnerstag (Fronleichnam) 9 bis 19 Uhr, Freitag und Samstag 10 bis 19 Uhr, Sonntag 10 bis 18 Uhr

I Hate People On The Internet, die 2022 erschienene EP der in Brisbane lebenden Sängerin, Songwriterin und Produzentin Zheani Sparkes, endete mit einem Song, der Trost im Nihilismus fand. "We know life´s not fair now, baby, don´t be scared now", sang sie in "We´re All Going To Die", "We´re all going to die, we´re all going there and we´ll be happy there". Nach einer Platte, die ihre Kraft aus Zwietracht und Hass schöpfte, war dies eine überraschende Wendung - eine Anerkennung, dass, wenn diese Welt tatsächlich Scheiße ist und für die Guten wie die Bösen mit dem Tod endet, wir das genauso gut einfach akzeptieren können.

The Spiritual Meat Grinder, Zheanis Nachfolge-Mixtape, lehnt sich voll und ganz an diese Erkenntnis an. Es ist eine Party-Platte für das Ende der Welt, die den Hut vor der Sinnlosigkeit des Lebens zieht - und gleichzeitig dazu einlädt, "feuchte Fotzen auf die Tanzfläche zu bringen", um damit fertig zu werden. Wir leben jeden verdammten Tag in einem spirituellen Fleischwolf, warum also nicht ein bisschen Spaß dabei haben? "Wenn du im spirituellen Fleischwolf steckst, der sich ins Absurde dreht, kannst du genauso gut ein Freak sein und dich amüsieren", sagt Zheani. "Wenn du in Sodom und Gomorrha bist und nicht entkommen kannst, kannst du genauso gut bei der Sauforgie dabei sein, wenn das Feuer und der Schwefel fällt".

Einlass: 19 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn