„(K)ein Zimmer frei“ – die Theatergruppe Suhlendorf zu Gast im Kurhaus Bad Bevensen
Was gibt es Schöneres, als einen unterhaltsamen Abend in besonderer Atmosphäre zu verbringen? Wenn dazu noch eine gehörige Portion Humor, liebenswerte Charaktere und jede Menge turbulente Situationen kommen, ist beste Theaterunterhaltung garantiert!
Mit ihrer neuen Komödie „(K)ein Zimmer frei“ lädt die Theatergruppe Suhlendorf zu einem Theaterabend ein, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt. Und wo könnte man diesen Abend schöner erleben als im Kurhaus Bad Bevensen – mit seinem besonderen Ambiente, das dem Theatererlebnis den passenden festlichen Rahmen gibt?
Eine Wohngemeinschaft, sechs Charaktere und jede Menge Chaos
In einer ungewöhnlichen Wohngemeinschaft prallen ganz unterschiedliche Lebensentwürfe aufeinander. Während Dieter, Roswitha und Klaus das Leben eher entspannt angehen, hat Reiner für alles einen Plan – und natürlich auch für die Hausordnung.
Doch dann erscheint Astrid: sympathisch, ein wenig geheimnisvoll und plötzlich Mittelpunkt des Geschehens. Eine neue Mitbewohnerin? Eigentlich eine gute Idee. Doch Reiner muss erst überzeugt werden. Also wird kurzerhand aus Astrid eine Kusine – und nebenbei auch noch eine Putzfrau. Nicht unbedingt ehrlich, aber ausgesprochen praktisch …
Als dann auch noch Herr Lau, der Betreuer des Wohnprojekts, zwischen Hausordnung, Sicherheitsvorschriften und den ganz eigenen Vorstellungen der Bewohner für Ordnung sorgen möchte, ist das Chaos perfekt.
Wortwitz, Situationskomik und wunderbar schräge Begegnungen machen „(K)ein Zimmer frei“ zu einem Theaterabend, bei dem eine Überraschung die nächste jagt.
Ein Abend, den man nicht nur sehen, sondern erleben sollte
Lehnen Sie sich zurück, lassen Sie den Alltag für ein paar Stunden hinter sich und genießen Sie Theater dort, wo Atmosphäre und Unterhaltung wunderbar zusammenfinden.
Kurhaus Bad Bevensen. Ein besonderer Ort. Ein besonderer Abend. Und eine Komödie, die Ihnen garantiert ein Lächeln ins Gesicht zaubert.
Die Theatergruppe Suhlendorf steht seit 2001 für engagiertes Amateurtheater mit viel Herzblut. „(K)ein Zimmer frei“ ist bereits das 21. Stück der beliebten Theatergruppe.
Sechs Schauspielerinnen und Schauspieler, eine Souffleuse und viele Stunden Proben sorgen dafür, dass auf der Bühne am Ende alles möglichst reibungslos läuft – auch wenn es im Stück selbst ganz anders aussieht.
Freuen Sie sich auf einen geselligen Theaterabend, auf herzhaftes Lachen und auf die besondere Atmosphäre des Kurhauses Bad Bevensen.
Denn bei dieser Wohngemeinschaft gilt ganz sicher:
Ein Zimmer mag frei sein.
Dieser Theaterabend aber sollte es nicht sein!

Einlass 19:00

Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.
Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!
Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

“A supergroup for the 21st Century” - Chris Welch, Melody Maker
“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” - Record Collector Magazine

Einlass: 20 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Seit über 20 Jahren begeistert das vielfach ausgezeichnete Duo Carolin No mit einem einzigartigen Sound aus akustischen Klängen, elektronischen Texturen und poetischen Songs voller Wärme und Tiefe. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern die beiden Multiinstrumentalisten nun zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente. Kollaborationen mit Künstlern wie Reinhard Mey, Suzanne Vega und Supertramp unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ führt die Songs aus zwanzig Jahren zusammen und lässt sie in neuen Farben leuchten. Emotionen, Atmosphäre und Gänsehaut pur!

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

THUNDERHEAD feiern spektakuläres Comeback
Gemeinsam mit Kultrockband FARGO auf Tournee

Nur wenige deutsche Metal-Bands genießen einen so legendären Ruf wie Thunderhead. Die Hannoveraner Formation war in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern nicht nur für ihren kraftstrotzenden, urwüchsigen Heavy Metal berühmt, sondern auch für den ausufernden Rock´n`Roll-Lifestyle ihres damaligen amerikanischen Frontmannes Ted Bullet. 1996 löste sich die Band nach internen Schwierigkeiten auf. 30 Jahre später gibt es Thunderhead jetzt wieder! Ihre ersten drei Alben wurden jüngst wiederveröffentlicht, zudem wird die Gruppe ab Frühjahr 2026 mit nahezu kompletter Originalbesetzung und neuem Sänger wieder auf Tournee sein, um ihrem legendären Ruf als mitreißender Live-Act erneut gerecht zu werden. Denn wie urteilte seinerzeit Motörhead-Legende Lemmy Kilmister absolut zutreffend: „So hätten MC5 in den 80ern geklungen.“ Als krönende Abrundung der kommenden Tour wird die deutsche Rock-Institution Fargo dabei sein. Fargo haben seit ihrem Comeback im Jahre 2016 zwei weitere Studioalben und im September 2025 ihre aktuelle Konzertscheibe ‚Live In ´25‘ veröffentlicht. Thunderhead plus Fargo, ein ganz besonderes Package, gemäß dem Motto ‚Classic Metal meets Classic Rock‘!

Zur 2026er Thunderhead-Besetzung gehören die drei Originalmitglieder Henny Wolter (Gitarre), Ole Hempelmann (Bass) und Alex Scotti (Drums), neu dabei ist der deutsch-irische Frontmann Steven Brennan. Anlässlich ihres Comebacks sind ab sofort die drei Kultalben ‚Behind The 8-Ball‘ (1989), ‚Busted At The Border‘ (1990) und ‚Crime Pays‘ (1991) auf allen gängigen Streamingportalen zu finden, komplett remixt und remastert. In ihrer Blütezeit Anfang der Neunziger waren Thunderhead mehrfach in Europa und Japan auf Tournee, unter anderem mit Motörhead, Saxon und Uriah Heep. Bis heute zählt die Band zu den besten Heavy Metal-Formationen, die Deutschland je hervorgebracht hat. Besonders die rohe Energie und unverfälschte Direktheit ihrer damaligen Alben sorgten dafür, dass auch Lemmy Kilmister restlos begeistert war und Thunderhead im Herbst 1989 auf Motörheads England-Tour einlud.
Die Gruppe konnte in Deutschland und Japan sogar hohe Chartnotierungen verbuchen. Das aktuelle Comeback sorgt bereits in Metal-Kreisen für Furore, jetzt warten die Fans ungeduldig darauf, Thunderhead auch wieder auf der Bühne bejubeln zu können.

Fargo gehörten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 sowie Tourneen mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces hat sich die Band einen echten Kultstatus erspielt. Auch im Fernsehen (u.a. ‚Rock Pop‘, ZDF) hinterließen Fargo einen glänzenden Eindruck. Aufgrund der sensationellen Bühnenshow mit dem legendären Kopfüber-Salto ihres Bassisten Peter Knorn widmete sogar das größte europäische Jugendmagazin. BRAVO im Januar 1981 der Gruppe zwei komplette Seiten. Nach einer längeren Pause, in der aus der letzten Bandbesetzung fast übergangslos die weltweit erfolgreichen Hardrocker Victory wurden, sind Fargo seit 2016 wieder aktiv und waren mehrfach in Deutschland und der Schweiz auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr

Landesjugendorchester NRW
Johanna Melangré Künstlerische Leitung / Dirigentin
Lea Maria Löffler Harfe
Charlotte Sohy Danse mystique op. 19
Claude Debussy Danse sacrée et profane
Anton Bruckner 7. Sinfonie E- Dur

Wenn junge Menschen gemeinsam Musik machen, entsteht etwas Außergewöhnliches: Energie, Begeisterung und eine spürbare Leidenschaft für Musik. Das Landesjugendorchester NRW vereint rund 80 herausragende Nachwuchsmusiker:innen im Alter von 14 und 21 Jahren aus ganz NRW, die gemeinsam Herausragendes schaffen. Dabei werden sie von erfahrenen Dozent:innen aus renommierten Orchestern und von namhaften Dirigent:innen angeleitet. Die Jugendlichen sind so vielfältig wie ihre Musik – jede und jeder bringt eine eigene Persönlichkeit und Herangehensweise mit. Was sie verbindet, ist die gemeinsame Begeisterung für die klassische Musik.
Das Landesjugendorchester NRW steht seit über fünf Jahrzehnten für musikalische Exzellenz und die Förderung junger Talente. Es ist ein Klangkörper, der Verbindungen schafft – zwischen Jugend und Professionalität sowie zwischen Tradition und Zukunft - als Brückenbauer für ein zukunftsfähiges Kulturleben.


Foto: Andreas Bachmann

19:00 Uhr Werkeinführung Forum

Das Jeff Aug / Murat Parlak Quintett spielt akustische Instrumentalkompositionen in einer Besetzung, die aus einer Steel-String-Gitarre im Fingerstyle, Klavier, Violine, Cello, Schlagzeug und Percussion besteht. Inspiriert von den akustischen Instrumentalisten der Windham Hill Records-Veröffentlichungen der 70er und 80er Jahre sowie von Rock-Fusion-Künstlern derselben Zeit schafft das Jeff Aug / Murat Parlak Quintett einen Musikstil, der sich nicht mit dem anderer Künstler auf der Welt vergleichen lässt, aber gleichzeitig für Jazz-, Weltmusik- und Rock-Fans gleichermaßen zugänglich und mitreißend ist.

Einlass: 19 Uhr

Fr., 09.04.2027, 16:30 – 18:00, GPZ, Paulinenstr. 12, 88046 Friedrichshafen
Sa., 10.04.2027, 10 – 12:30, Kiesel im k42

Zweitägiger Theaterworkshop für Erwachsene
Leitung: Angelika Wagner (Theaterpädagogin BuT; Theatertherapeutin i. A.)

Das Erleben von Gemeinschaft soll in diesem Workshop mit theaterpädagogischen Mitteln gestärkt werden. Gemeinsam möchten wir Barrieren abbauen, Vorurteile überwinden und das menschliche Miteinander sichtbar machen.
Wir wollen einen Spielraum zur Verfügung stellen, der es erlaubt, gemeinsam kreativ zu werden und zu experimentieren. Wir improvisieren zu eigenen Träumen und Wünschen und erforschen dabei neue Wege des Ausdrucks, sowohl sprachlich als auch körperlich.
Alle sind willkommen, egal ob mit oder ohne Beeinträchtigungen – Vielfalt bereichert uns alle. Das Angebot ist barrierefrei.
Bitte zur Stärkung ein Getränk und einen Snack mitbringen. Gemütliche Kleidung ist von Vorteil.

Der Workshop findet in Kooperation mit dem Gemeindepsychiatrischen Zentrum Friedrichshafen (GPZ) statt.

Teilnahmegebühr für beide Termine: 8 €

Anmeldung bitte schriftlich über kuk@friedrichshafen.de

Agatha Christies Meisterwerk – für die Bühne bearbeitet von Mark Shanahan

Eigentlich ist Hercule Poirot nach King‘s Abbot gezogen, um sich in seinem Ruhestand der Kürbiszucht zu widmen. Doch die Ruhe im Dorf hält nicht lange an und schnell ist im Hause der Nachbarn seine kriminalistische Expertise gefragt. Da lässt er sich nicht zweimal bitten. Für die Bewohner*innen von Fernly Hall steht fest, dass es sich beim Tod der reichen Witwe Mrs. Ferrars um Selbstmord handeln muss. Doch als kurze Zeit später auch ihr Verlobter Roger Ackroyd tot aufgefunden wird, ist klar, dass dies kein Zufall sein kann. Ist der oder die Täter*in Teil des Haushalts? Oder geschah der Mord im Kreis der eigenen Familie?
Zusammen mit Dr. James Sheppard, einem benachbarten Arzt, nimmt sich Poirot dieses Falles an. Ob es ihnen gelingt, den oder die Schuldige*n am Ende zu überführen?

Der Roman, der 1926 in England erschien, war das erste Werk der Autorin, das für die Bühne
adaptiert wurde.

© VOLKER BEIHNORN

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja! Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.
Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen! Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren*. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern.
Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen. Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger!
Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.
Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

”Boa ist schon ein komischer Pop-Heiliger - aber er ist vermutlich der einzige, den wir haben.”
(Spiegel Kultur)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds). Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany - die einflussreichsten deutschen Musiker". Der Bandleader sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien...“ (Rolling Stone Magazin).

Einlass 19:00 Uhr

Der Neoklassik längst entwachsen, der elektronischen Musik seit Jahren zugewandt. Mit einem Ohr am Soundtrack, sinfonische Formen, die durch Synthese gebrochen und durch Improvisation zusammengehalten werden: Martin Kohlstedt zählt zur globalen Speerspitze der Artists, die es schaffen für die Einflüsse aus unterschiedlichen Welten eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als multidimensionaler Filmsoundtrack, immersives Albumerlebnis: oder spektakuläres Konzert.

Erstmals in seiner Karriere spielt Martin Kohlstedt nun unbestuhlte Club-Konzerte. Als Ausnahme von der Regel, als Ereignis. In ausgewählten Clubs, mit begrenzter Kapazität, mit viel Druck und: mit besonderer Begleitung.

Aline Patschke studiert seit 2020 Schlagzeug an der HMT Leipzig. Sie schreibt eigene Musik und spielt in diversen Band- und Soloprojekten. Die Multiinstrumentalistin arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Theater und Performance. Ihre Offenheit für Experimente und transdisziplinäres Arbeiten machen Aline Patschke nicht nur zu einer der spannendsten Schlagzeuger*innen ihrer Generation, sondern auch zur idealen Gesprächspartnerin auf der Bühne für Martin Kohlstedts modulare Improvisationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Jett Rebel ist nicht nur ein Künstler, sondern ein echtes Phänomen! Rebel ist Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist; er verwandelt jede Bühne in eine kollektive Energieexplosion. Wo andere auf Zuspielbänder setzen, setzt Rebel auf echtes Musizieren, echte Emotionen und eine Mischung aus Funk, Soul und authentischem Rock 'n' Roll. Und das immer direkt aus dem Herzen – absolut unverfälscht und pur! 

Eine Show von Jett Rebel gleicht einem Ritual: ein sicherer Ort, an dem man loslassen, feiern und eine Verbindung spüren kann. Das Publikum wird Teil einer sinnlichen, pulsierenden Gemeinschaft, die in jeder Sekunde unter Hochspannung steht und jeden Moment in einer gewaltigen Eruption aus Energie und Liebe explodieren könnte! Man spürt einfach, dass hier Geschichte geschrieben wird – das ist Musik von überlebensgroßer Dimension! 

Nach einer Phase der Selbstfindung weiß Rebel, dass seine wahre Berufung auf der Bühne liegt und dass das Publikum ihn braucht – und umgekehrt. Deshalb hat er eine neue Band gegründet und spielt wieder so, als wäre jede Note seine letzte: gefährlich, intim, großartig und unberechenbar.

Mit neuer Musik, die für den weiteren Verlauf des Jahres 2026 angekündigt ist, meldet sich Jett Rebel eindrucksvoll zurück! Stärker, ungefilterter und dringlicher als je zuvor. Wer ihn erlebt, weiß: Es gibt derzeit keinen größeren Rockstar.

Einlass: 19:30 Uhr

Keine Kompromisse - Es klingt so einfach: Sie habe schlicht immer schon Klavier spielen wollen, erklärt die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili den Beginn ihrer großen Laufbahn. „Mit drei saß ich zum ersten Mal am Klavier, mit fünf habe ich nach Noten gespielt, mit sechs war mir klar, ich wollte Musikerin werden – und ich habe nie daran gedacht aufzuhören.“ Warum auch aufhören, wenn man auf den Schwingen des Flügels schon mit sechs Jahren zum ersten Auftritt als Solistin mit Orchester und als Zehnjährige auf die erste Europatournee schwebt?

Geboren 1987 im georgischen Batumi und früh von der Mutter gefördert, studierte Khatia Buniatishvili am Konservatorium in Tiflis und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Dass sie sich 2008 den 3. Preis beim Arthur-Rubinstein-Klavierwettbewerb in Tel Aviv erspielte und im selben Jahr in der Carnegie Hall debütierte, markierte den Auftakt zu einer internationalen Karriere, die die Pianistin regelmäßig zu den großen Orchestern, Festivals und Konzerthäusern der Welt führt. Ungeachtet der glanzvollen Öffentlichkeit eines Weltstars hat sie sich ihre Spontaneität und Impulsivität bewahrt – Eigenschaften, die besonders in ihren Soloabenden deutlich hervortreten. Dort sucht ihre inzwischen berühmte Expressivität, die sich auch in Mimik und Körpersprache zeigt, keine Kompromisse. „Ich agiere spontaner, lasse meinen Emotionen freien Lauf und spiele jedes Mal anders“, beschreibt Buniatishvili ihren Zugang. Die Komposition ihres Konzertprogramms ist für die Künstlerin eine höchst individuelle Angelegenheit. „Die Partitur ist wie ein Brief, um die Verbindung zwischen dem Komponisten und mir selbst herzustellen“, sagt sie. "In der Musik lassen sich Emotionen und Gedanken nicht verstecken – man kann nicht lügen.“

Programm:
Schumann, Fantasie C-Dur op. 17
Brahms, Rhapsodie g-Moll op. 79/2
Brahms, Intermezzo Es-Dur op. 117/1, Intermezzo b-Moll op. 117/2, Intermezzo A-Dur op. 118/2
Chopin, Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Gubaidulina, Lied des Fischers (aus „Musical Toys“ für Klavier)
Prokofjew, Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Khatia Buniatishvili, Klavier

EUR 83,- / 73,- / 57,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 68,50 / 62,30 / 51,50

Khatia Buniatishvili | Foto © Esther Haase

Einlass 17:45 Uhr

Ein Schuss. Dann noch einer. Ein Scharfschütze bringt aus einem fahrenden Auto heraus Menschen um – scheinbar wahllos. Beim Einkaufen, beim Tanken, beim Spazierengehen. Die Stadt erstarrt. Niemand weiß, wer das nächste Opfer ist. Die Medien stürzen sich auf den Fall, die ganze Welt schaut zu und die Jagd auf den Serienmörder beginnt. Genau hier nimmt das eigentliche Drama seinen Lauf, denn das Stück blickt nicht nur auf die Tat selbst, sondern vor allem auf die Wirkung, die sie entfaltet – medial, politisch und gesellschaftlich…

Vier internationale Autoren – Gian Maria Cervo (*1970), Marius von Mayenburg (*1972), Albert Ostermaier (*1967), Rafael Spregelburd (*1970) – haben aus einem wahren Fall ein Stück geschaffen, das packender kaum sein könnte: ein multiperspektivischer Thriller über Macht, Wut, Religion, Popkultur – und über eine Welt, die den Überblick verliert. Mit seinen unterschiedlichen Perspektiven, schnellen Szenenwechseln und schwarzem Humor trifft dieser Abend mit voller Wucht ins Heute. Denn die Frage, was Menschen zu Monstern macht – und wer dabei zuschaut –, ist aktueller denn je.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.