Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Peter Kempermann, Peter Lys und Josef Holzapfel machten schon in den 1970er Jahren gemeinsam Tanzmusik. Kempermann wurde später zu einer der Größen der kölschen Karnevalsmusikszene als Frontmann der „Rabaue“. Im gesetzten Alter haben sich die drei Vollblutmusiker wieder als „Die fidelen Granufinken“ zusammen gefunden und spielen kölsche Klassiker in Krätzjer-Manier mit Gitarre, Akkordeon, Bass und mehrstimmigem Gesang.

Einlass: 18:30 Uhr

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Sie sind eine der Lieblingsbands von King Charles III – und das nicht ohne Grund!
2025 feierte das Ukulele Orchestra of Great Britain sein 40jähriges Jubiläum….
Und die Welttournee geht weiter, mit erstaunlichem Erfolg.
Nicht nur im Vereinigten Königreich, in der ganzen Welt begeistert das Ensemble
sein Publikum: von der Royal Albert Hall über die Carnegie Hall bis hin zum
Sydney Opera House, China, USA, Japan, Australien und natürlich ganz Europa
sind verzückt – eine vierzigjährige Welttournee mit Handgepäck.
Wo auch immer das Ukulele Orchestra of Great Britain in Deutschland auftritt,
löst es Begeisterungsstürme aus. Das sensationelle britische Ensemble beweist mit
großer musikalischer Perfektion, dass einfach jedes Musikstück dieser Welt es
wert ist, auf der Ukulele neu interpretiert zu werden. Pop, Rock, Punk, Klassik,
wirklich jedes Genre ist vertreten und altbekannte Stücke klingen plötzlich wie
noch nie zuvor gehört.
Urkomisch, virtuos-klingend, singend, atemberaubend, skurril – und natürlich
ausschließlich gespielt auf der inzwischen berühmt-berüchtigten „Bonsai-Gitarre“,
nur unterstützt von einer Menagerie von Stimmen
Eine Post-Punk-Performance, eine Symphonie zum Mitsingen, ein wilder Ritt
durch alle Genres: von Spaghetti-Western zu Nirvana, von Paul Simon zu
Mötorhead, von Bluegrass zum Broadway… Ein Konzert des Ukulele Orchestra of
Great Britain ist schlicht und einfach hinreißend.
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“The Ukulele Orchestra of Great Britian” – die sind einfach fantastisch!”
King Charles III
„Die beste musikalische Unterhaltung des Landes“
The Independent

Einlass ab 19:30 Uhr

Mai 2020, die halbe Welt im Lockdown. Mitte Juni lässt Island wieder Reisende ins Land. Der erste Flug nach Reykjavik bringt Günter Grüner auf eine beinahe menschenleere Insel. Eine unglaubliche Reise beginnt. zweimal wird er den Rückflug verschieben, fast den ganzen Sommer auf der einzigartigen Insel verbringen – und jeden Tag ein neues Wunder sehen! Auf früheren Islandreisen gab`s nur wenige Sonnenstunden. Diesmal ist alles anders: Das Wetter führt ein gigantisches Freiluftkino auf- eine fantastische Stimmung jagt die andere, pure Magie! In dieser Show nimmt er uns nicht nur mit zu magisch schönen Landschaften und Orten, sondern erzählt auch live von all den großen und kleinen Erlebnissen eines faszinierenden Sommers im hohen Norden – eine atemberaubende Reiseshow, ein Abenteuer für Augen, Ohren und Seele…

Einlass: 19:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Allgemeine Informationen

Tonis Mutter ist nicht mehr da. Sie ist im Himmel. YumYum ist ein Tonis Freund. Er sagt, dass nichts im Weltall verloren geht. Auch nicht die Energie. YumYum hat eine Idee. Er will einen Weltraum-Empfänger bauen. Mit dem Empfänger, einem Zelt und vielen Süßigkeiten wollen sie Kontakt aufnehmen. Und es klappt! Eine Frau spricht aus dem Empfänger. Es ist die Astronautin Zanna. Sie ist auf der Raumstation ISS. Toni und YumYum können es kaum glauben. Sie fragen Zanna alles, was sie wissen wollen. Über das Schweben im All, über Planeten und Sterne. Aber auch über das Sterben und das Leben. Toni und YumYum denken viel nach. Über das Weltall, schwarze Löcher und wie schnell das Licht ist. Und über andere Dinge, die sie nicht verstehen können.

Schauspiel von Karen Köhler über den Verlust eines Menschen und die Schönheit des Lebens
für Zuschauer ab 9 Jahren
Dauer: 65 Minuten
Rheinisches Landestheater Neuss

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 9 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Meilensteine der Musik – „Wenn man ein so großartiges Orchester wie das Royal Philharmonic Orchestra dirigiert, denkt man groß“, sagt Vasily Petrenko, der seit 2021 Chefdirigent des Londoner Traditionsorchesters ist. Entsprechend fiel die Programmauswahl für die Rückkehr des RPO nach Freiburg auf Meilensteine der Musikgeschichte – allen voran Ludwig van Beethovens Fünfte, den epischen Kampf aus dem Dunkel ins Licht. Als titanisch gilt auch Sergej Prokofjews zweites Klavierkonzert, ein Werk von singulärer eruptiver Kraft – umso spannender, wenn dieses Tastenlöwen-Paradestück nun in den Händen Jan Lisieckis auch seine verborgenen lyrischen und klangfarblichen Schichten offenbart. Der kanadische Pianist mit polnischen Wurzeln ist bekannt als Feingeist mit außergewöhnlich differenziertem Anschlag, der Repertoire nicht konsumiert, sondern durchdringt. Kraft und Ausdauer besitzt er dabei ebenso wie die Fähigkeit, Virtuosität ohne athletische Selbstdarstellung einzusetzen. Dass Lisiecki sich Zeit ließ, zu Prokofjew vorzudringen, war dabei eine bewusste Entscheidung.

„Ich habe Freude daran, mir Komponisten zu erarbeiten, deren musikalische Sprache vielleicht noch nicht die meine ist“, erklärte er in einem Interview. „Das jüngste Beispiel dafür ist Prokofjew. Jetzt genieße ich diese Musik unglaublich.“ Und zu genießen gibt es viel: von jagender Motorik über neoklassizistische Strenge und spätromantische Schwebeklänge bis hin zur monumentalsten Solokadenz der klassischen Moderne. Den programmatischen Bogen schließt Beethovens Fünfte – ein Werk, das wie kaum ein anderes für Aufbruch, Beharrlichkeit und triumphale Zuspitzung steht. Musik, bei der Orchester und Dirigent tatsächlich „groß denken“ müssen.

Programm:
Nadezhda Rimskaya-Korsakova, A Bewitched Place
Prokofjew, Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Beethoven, Symphonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Besetzung:
Jan Lisiecki, Klavier
Vasily Petrenko, Dirigent
Royal Philharmonic Orchestra

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Jan Lisiecki | Foto © Ksawery-Zamoyski

Einlass 18:45 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Foto: Charlotte Krusche

Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann.

Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert.

Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem Erlebnis mit transformativer Kraft.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Olli Dittrich gibt den „Dittsche“ live
Basierend auf WDR-Serie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ (seit 2004)
Über 20 Termine von Februar bis November 2025 in Deutschland geplant
Ein Spot, ein Mikrofon und ein Mann im Bademantel – mehr braucht es nicht für einen
grandiosen Abend! Bei seiner ersten großen und restlos ausverkauften Solo-Tournee
2019 riss die zigfach ausgezeichnete TV-Kultfigur Dittsche in seinen Live-Shows nicht
nur regelmäßig das Publikum von den Sitzen, sondern wurde hierfür auch umgehend mit
dem „LEA – Live Entertainment Award“ prämiert. Kein Wunder, dass auch die zweite
Tournee im Frühjahr 2022 zum Riesenerfolg geriet. In unserer aktuell schwierigen Zeit
wird seine Tresen-Philosophie mehr gebraucht denn je – also höchste Zeit für eine
Fortsetzung!
In der WDR-Kultserie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ spielte sich Olli Dittrich als
sympathischer Verlierer „Dittsche“ seit 2004 vom Tresen der Eppendorfer Grillstation in
die Herzen der Nation. Stets dabei: Imbiss-Wirt Ingo („mein Ingo-Mann“), gespielt von Jon
Flemming Olsen als erdendes Element sowie Schildkröte („Halt die Klappe – ich hab‘
Feierabend!“), dessen Rolle nach seinem Tod sein Sohn Jens Lindschau alias
„Krötensohn Jens“ übernommen hat – dazu herrlich krude Tresen-Philosophien über das
aktuelle Weltgeschehen, die Tücken des Alltags und natürlich immer wieder die kleinen,
herrlich abstrusen Geschichten mit dem Nachbars-Ehepaar Kargers. Dazu versteht es
Olli Dittrich als Dittsche meisterhaft, mit stets neuen „Weltideen“ und Lösungsansätzen
für kleine und große Probleme Bilder im Kopf seines Publikums entstehen zu lassen und
hat sich mit dieser Figur als einer der scharfsinnigsten Comedians und Gesellschafts-
Beobachter des Landes etabliert. Mit viel Liebe zum Detail nimmt er die täglichen
Herausforderungen des Alltags aufs Korn, um sein Publikum für einen Abend aus genau
diesem herauszuholen.

Einlass: 19 Uhr

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

Einlass: 19 Uhr

EVI NIESSNER – THE VOICE OF VINTAGE & THE GREAT MR. LEU
Das Kult-Duo Evi & Das Tier endlich wieder auf Tournee!
Phantastische Stimmen * brillantes Klavierspiel * tierisch gutes Entertainment.
Seit 30 Jahren sprengen das Stimmwunder Evi Niessner – The Voice Of Vintage & The Great Mr. Leu
hemmungslos sämtliche Schubladen des Showbusiness.
Mit ihrer einzigartigen Melange aus frivolem Burlesque-Entertainment und grandioser Musik
haben sie bereits unzählige Fans in ihren Bann gezogen und sind dafür mit diversen Bühnenauszeichnungen
geehrt worden.
Bei ihrer ungezähmten Bühnenperformance, die gleichermaßen die Lachmuskeln wie die Tränendrüsen
stimuliert, weißt du nie, was dich im nächsten Moment erwartet. Schon ab dem ersten Ton
steckt man mittendrin in einem rasanten Roadmovie aus Musik, Geschichten, Glamour, Sinnlichkeit,
Witz und der Lust aufs Leben. Auf der Route 66 nach Berlin, Paris, Las Vegas oder
Mombach Tennessee!
Evi & Das Tier nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise quer durch die Musikgeschichte: Blues, Jazz,
Chanson, Swing und Rock’n’Roll – und dazwischen vermählen sich ihre eigenen Songs mit denen
ihrer musikalischen Helden.
Je ne regrette rien
Jeder Song ein Statement, ein Lebensgefühl, eine Liebeserklärung an das wilde Leben ohne Netz
und doppelten Boden. Dabei wird das Leben selbst zur Reise: große Pläne, waghalsige Umwege,
Liebe, Größenwahn, kleine Katastrophen und immer wieder der nächste Aufbruch.
Waltzing Mathilda
So reist der ganze Saal gemeinsam durch zwei rauschhafte Stunden voller großer Gefühle: Lachen,
Sehnsucht, Erinnerung und Lust, sich zu verlieben – in den Menschen neben dir oder ins eigene
Leben.
Und irgendwann hält es einen sowieso nicht mehr auf dem Stuhl. Denn am Ende wird gefeiert.
EVI & DAS TIER – DIE SHOW SIND WIR!
Eine große Musikshow über die herrliche Absurdität des Lebens. Die große Kunst, verrückt zu
bleiben und das absolut Beste daraus zu machen. Ein unvergessliches Ereignis.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026