Pfeiffer mit drei F ist zurück!

Wer kennt ihn nicht, den legendären Filmklassiker mit Heinz Rühmann? Die schrulligen Lehrer, die wilden Schülerstreiche und natürlich die berühmte Feuerzangenbowle! Im kuenstlerhaus43 wird die Kultkomödie zum turbulenten Theatervergnügen mit Live-Musik, jeder Menge Wortwitz und einem Publikum, das selbst die Schulbank drücken darf.

Und die Feuerzangenbowle gibt es bei uns wirklich! Bereits zum Einlass wird die hochprozentige Spezialität im Tonbecher mit Zuckerhut frisch flambiert – ein feuriger Auftakt, der im Eintrittspreis enthalten ist.

Dr. Johann Pfeiffer hat offenbar das Beste im Leben verpasst: die Schulzeit! Denn statt schräg-komischer Lehrerfiguren und wilder Rabauken als Mitschüler hatte er nur einen Privatdozenten. Das muss nachgeholt werden! Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey und Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt, und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Ein Theaterabend voller Nostalgie, Humor und Überraschungen – zum Erinnern, Lachen und Genießen!

Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller

Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello)

Gefühlvolle Klaviermusik trifft auf eindrucksvolle Naturwelten.

Mit dieser besonderen Ausgabe von Worlds of Cinema entführt Pianist und Komponist Jonas Derksen dich auf eine musikalische Reise durch die Schönheit unserer Erde. Unter der Kuppel des Planetariums verbinden sich seine gefühlvollen Klavierklänge mit faszinierenden Naturprojektionen zu einem Erlebnis für Augen, Ohren und Herz.

Freue dich auf die berührende Sehnsucht von „Now We Are Free“ aus Gladiator, das verträumte „Feather Theme“ aus Forrest Gump und „My Heart Will Go On“ aus Titanic. Diese und weitere Filmklassiker erklingen in gefühlvollen Neuinterpretationen von Jonas Derksen. Im Zusammenspiel mit weiten Landschaften und eindrucksvollen Naturaufnahmen entfalten die vertrauten Melodien eine ganz neue Wirkung.

Lass den Alltag hinter dir und tauche ein in eine Welt aus Musik und bewegten Bildern. Mal sanft und verträumt, mal kraftvoll und erhaben – ein Konzert zum Staunen, Durchatmen und Genießen.

Am 9. April 2027 wird das Planetarium Frankfurt (Oder) zum Schauplatz dieser besonderen Verbindung aus Klaviermusik und Natur.

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!
Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.
Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.

Einlass: 15:30 Uhr

Der Neoklassik längst entwachsen, der elektronischen Musik seit Jahren zugewandt. Mit einem Ohr am Soundtrack, sinfonische Formen, die durch Synthese gebrochen und durch Improvisation zusammengehalten werden: Martin Kohlstedt zählt zur globalen Speerspitze der Artists, die es schaffen für die Einflüsse aus unterschiedlichen Welten eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als multidimensionaler Filmsoundtrack, immersives Albumerlebnis: oder spektakuläres Konzert.

Erstmals in seiner Karriere spielt Martin Kohlstedt nun unbestuhlte Club-Konzerte. Als Ausnahme von der Regel, als Ereignis. In ausgewählten Clubs, mit begrenzter Kapazität, mit viel Druck und: mit besonderer Begleitung.

Aline Patschke studiert seit 2020 Schlagzeug an der HMT Leipzig. Sie schreibt eigene Musik und spielt in diversen Band- und Soloprojekten. Die Multiinstrumentalistin arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Theater und Performance. Ihre Offenheit für Experimente und transdisziplinäres Arbeiten machen Aline Patschke nicht nur zu einer der spannendsten Schlagzeuger*innen ihrer Generation, sondern auch zur idealen Gesprächspartnerin auf der Bühne für Martin Kohlstedts modulare Improvisationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fly Fighters – Europas Foo Fighters Tribute Nr. 1 aus Italien
Kein Playback. Keine Kompromisse. Kein Zurückhalten. Fly Fighters sind eine Abrissbirne aus Gitarren, Energie und purer Rockwucht. Gegründet 2013 von Giuliano Minesso und Luca Steka Neodo, haben sich die Fly Fighters mit gnadenlosen Liveshows in die erste Liga der europäischen Tribute-Szene katapultiert. Was hier auf die Bühne kommt, ist keine Kopie – es ist eine Explosion. Roh, laut, präzise und bis zur letzten Sekunde unter Strom. Die Fly Fighters spielen die Songs der Foo Fighters nicht einfach nach – sie leben sie. Druckvolle Drums, massive Gitarrenwände, ein Frontmann, der keinen Zentimeter Raum verschenkt, und eine Band, die jede Bühne in einen Hexenkessel verwandelt. Stillstehen ist keine Option. Hier wird geschwitzt, geschrien und gefeiert. Das ist Rock ohne Sicherheitsnetz. Ehrlich. Direkt. Laut. Für Foo Fighters Fans ein Pflichttermin. Für alle anderen eine Lektion, wie moderner Rock zu klingen hat. Keine Show. Ein Statement.
Special Guest:
Waiting For Summer steht für College-Feeling und modernen Summer-Sound, bei dem Genregrenzen zu einem eigenen Stil verschmelzen. Mit ihrer geballten Live-Energie schafft es die fünfköpfige Band, jedes Publikum mitzureißen und niemanden stillstehen zu lassen. Inspiriert vom klassischen 2000er Pop-Punk und progressiveren Genres beweist Waiting for Summer, wie komplexe Emotionen und smartes Songwriting in einen Easy-Listening-Sound münden können. Ihre Songs thematisieren Liebe, Ängste, Verlust, psychische Herausforderungen und den Wunsch nach einer offeneren Welt. Seit 2016 entwickelt die Band mit drei Alben und zahlreichen Shows ihre perfekte Live-Rezeptur.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Leider musste das Konzert für am 07.11.2026 aus gesundheitlichen Gründen abgesagt werden. Das bedauert sowohl die Band als auch der Veranstalter. Wir konnten aber auf die Schnelle einen Ersatztermin finden. Eure bereits gekauften Tickets behalten die Gültigkeit,

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!

Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Stefan Delanoff, Heiko Benjes und Simon Eisen mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit ihrer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit.

DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Stefan Delanoff, das neueste Mitglied der Gruppe, bereichert den Gesamtsound durch eine frische, neue Stimmfarbe.

Simon Eisen findet als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt.

Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt.

Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Einlass: 18.00 Uhr

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Info:
Aus gesundheitlichen und logistischen Gründen mussten wir die Show auf den 09.04.2027 verlegen.

Aus einer Zugabe wird ein ganzer Abend!

Bei seinem letzten Besuch im Soundcheck One begeisterte Carl Sentance mit den großen Nazareth-Hits. Als er zur Zugabe weitere Rock-Klassiker auspackte, war die Reaktion so stark, dass daraus die Idee für eine eigene Tour entstand: Dio und mehr große Rock-Hits – und natürlich mit einem erneuten Halt bei uns!

Am 19. Dezember 2026 kehrt der langjährige Nazareth-Sänger auf unsere Bühne zurück. Im Mittelpunkt stehen diesmal die Songs von Ronnie James Dio, ergänzt durch weitere Klassiker der Rockgeschichte. Mit seiner markanten, kraftvollen Stimme bringt Carl Sentance genau die Mischung aus Härte, Melodie und Gefühl mit, die diese Musik braucht.

Für unser Jahresabschlusskonzert 2026 freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit einem Sänger, der beim letzten Mal ordentlich Eindruck hinterlassen hat – und auf einen Abend voller großer Stimmen zum Mitsingen, vertrauter Riffs und gemeinsamer Rock-Leidenschaft.

Lasst uns das Konzertjahr im Soundcheck One zusammen laut ausklingen lassen!

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Taucht ein in eine Nacht voller guter Laune, pulsierender Beats und den schönsten Schlagerhits aller Zeiten!

DJ Bonzay (mit bürgerlichem Namen Andy Staudacher) bringt die Tanzfläche mit legendärsten Club-Klassikern und modernsten Charts zum Beben - perfekt zum Mitsingen, Tanzen und Feiern.

Als Highlight des Abends erwartet euch ein Auftritt von Schlagersängerin Annemarie Eilfeld.

Annemarie Eilfeld gehört zu den Top Live Sängerinnen der deutschen Branche, mit über 17 Jahren Bühnen und TV-Erfahrung, mehreren erfolgreichen Alben und Hits und Engagements als Schauspielerin, Model und Moderatorin hat sie sich in den letzten Jahren einen Namen als Sängerin und Songschreiberin (für sich selbst und diverse andere Schlagergrössen wie Ireen Sheer, Kathy Kelly, Bata Illic oder ESC Star Athena Manoukian) gemacht.
Ihre Musik ist seit 2013 dauerhaft in bekannten Hitparaden, Charts- und Airplaycharts platziert.

Kommt vorbei und erlebt einen Abend mit Schlager pur, Party nonstop und einem unvergesslichen Auftritt von Annemarie Eilfeld!
- Zum Start in den Abend heißen wir euch mit einem Begrüßungsgetränk am Eingang willkommen!

Einlass: 19:00 Uhr

Biersommelier-Abend Bier & Käse

Wie gut passen Bier und Käse zusammen? Bei unserem Störtebeker Biersommelier-Abend „Bier & Käse“ entdeckt ihr, wie vielfältig und überraschend diese Kombination sein kann.

Freut euch auf acht Störtebeker Brauspezialitäten, die wir mit acht ausgewählten regionalen Käsespezialitäten kombinieren.
Dazu gibt es spannende Einblicke in die Welt des Bieres: Wir erzählen euch mehr über unsere Rohstoffe, den Brauprozess und die Aromenvielfalt unserer Brauspezialitäten.

Unsere Störtebeker Tastings sind zurück in Hamburg und für diesen besonderen Genussabend begrüßen wir euch in einer neuen Location: Tim’s Restaurant, direkt am Wasser im Hamburger Hafen.
Damit knüpfen wir an unsere kulinarischen Verkostungen in der Elbphilharmonie an und setzen unsere Genussreise an einem neuen, maritimen Ort fort.

Wichtige Hinweise

Allergien und Unverträglichkeiten: Bitte teilt uns diese spätestens 48 Stunden vor der Veranstaltung per E-Mail an d.spahn@stoertebeker.com mit. Kurzfristige Anpassungen vor Ort sind leider nicht möglich.

Absage bei zu geringer Teilnehmerzahl: Sollte die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht werden, behalten wir uns vor, die Veranstaltung bis spätestens 72 Stunden vor Beginn abzusagen. In diesem Fall informieren wir euch umgehend und bieten euch eine Rückerstattung oder Umbuchung an.

Am 09.April 2027 ist es soweit!

MOUNTAIN CREW aus Österreich LIVE in Harbach!

Die Boyband bekannt aus diversen Fernsehauftritten heizen die Kirmes in Harbach am Freitag Abend so richtig ein. Bekannt ist die Boyband vor allem mit ihren Titeln "Expresso & Tschianti und "Octopus".

Präsentiert von: Burschen & Mädchenschaft "Die Krezgänger" Harbach e.V

Ab 16 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei DJ-Ikonen treffen auf die Neue Philharmonie Frankfurt– ein außergewöhnliches Konzerterlebnis – am 9. April 2027 in der Jahrhunderthalle Frankfurt

Wenn pulsierende Beats auf die Klanggewalt eines großen Orchesters treffen, entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Emotionen und Gänsehautmomente: Am Freitag, 9. April 2027, präsentieren die beiden international bekannten DJs und Produzenten TALLA 2XLC und YORK gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Frankfurt das spektakuläre Konzertprojekt „STRINGS OF LIVE“ in der Jahrhunderthalle Frankfurt am Main. Ein Abend, der die Grenzen zwischen Clubkultur und klassischer Konzerttradition überwindet und legendäre Techno- und Trance-Hymnen in einem völlig neuen Klanggewand erstrahlen lässt.

Zwei musikalische Welten, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten – und doch erstaunlich viel gemeinsam haben: die elektrisierende Energie elektronischer Tanzmusik und die emotionale Ausdruckskraft eines klassischen Orchesters. Mit „Strings of Live“ verschmelzen diese beiden Klangwelten zu einer außergewöhnlichen Symbiose. Was sonst auf den Dancefloors internationaler Clubs und Festivals für Euphorie sorgt, entfaltet im Zusammenspiel mit einem großen Orchester eine neue, faszinierende Dimension.
Monumentale Streicherarrangements, kraftvolle Bläser, atmosphärische Klangflächen und pulsierende elektronische Beats verbinden sich zu einem musikalischen Gesamterlebnis, das gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Im Mittelpunkt stehen die größten Trance- und Techno-Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben. Für „Strings of Live“ werden diese elektronischen Hymnen in ein neues orchestrales Gewand gekleidet. Bekannte Melodien gewinnen durch die Klangfülle der Philharmonie an Tiefe, emotionale Passagen entfalten eine besondere Intensität und treibende Rhythmen entwickeln eine geradezu symphonische Wucht.
Dabei geht es um weit mehr als die bloße Kombination von DJs und Orchester. „Strings of Live“ ist ein musikalischer Dialog, in dem beide Welten ihre jeweiligen Stärken einbringen und gemeinsam etwas Neues entstehen lassen. Ein Konzertabend, der nicht nur eingefleischte Techno- und Trance-Fans begeistern soll, sondern auch Liebhaber großer Orchesterklänge und außergewöhnlicher Live-Inszenierungen.

„Strings of Live“ feiert sein Debut natürlich in Frankfurt. Schließlich gehört die Mainmetropole zu den bedeutenden Geburtsstätten der deutschen Techno- und Trance-Kultur. Clubs, DJs und Produzenten aus Frankfurt haben die Entwicklung elektronischer Musik seit den 1980er-Jahren maßgeblich beeinflusst. Mit der Jahrhunderthalle Frankfurt bietet sich für dieses außergewöhnliche Projekt eine ebenso traditionsreiche wie eindrucksvolle Spielstätte.

Das Event verspricht einen Abend voller musikalischer Überraschungen, emotionaler Höhepunkte und mitreißender Energie. Ein Konzerterlebnis für alle, die elektronische Musik lieben, sich von großen Orchesterarrangements begeistern lassen oder einfach neugierig auf eine faszinierende Begegnung zweier musikalischer Welten sind. Wenn der Dirigent den Taktstock hebt und die DJs ihre Beats starten, wird aus einem scheinbaren Gegensatz eine einzigartige musikalische Einheit: modern, monumental und emotional.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem Antikriegsroman von Erich Maria Remarque
In einer Fassung von Clemens Mädge

Paul Bäumer meldet sich zusammen mit seinen Klassenkameraden, angestachelt vom Patriotismus ihres Klassenlehrers, voller Begeisterung zum Kriegsdienst. Fürs Vaterland, für die Ehre, um auf der Überholspur zu echten Männern zu werden. An der Westfront lernt Paul die Geschosse nach ihrem Klang zu unterscheiden, zwischen Schlamm, Tod und Latrinen jegliche Scham zu verlieren und überall Essbares aufzutreiben. Bei einem Heimaturlaub kann er mit Zivilisten nicht mehr umgehen und fühlt sich erst wieder wohl, als er zurück im Schützengraben sitzt. Kurz vor Kriegsende streckt eine Kugel Paul zu Boden, an einem Tag, von dem der Heeresbericht sagt, es wäre „im Westen nichts Neues“ zu vermelden.
Knapp hundert Jahre, nachdem der Roman 1928 Erich Maria Remarque berühmt machte, greift in Deutschland ein neues Wehrdienstgesetz, und weltweit erreicht die Zahl der Kriege ein Rekordhoch. Mit einem rein männlichen Ensemble stellt die Inszenierung dringliche Fragen nach den Folgen von Feindschaft und Krieg.

„Und wir sahen, dass nichts von ihrer Welt übrigblieb.“

Premiere

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