Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche
in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als
man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie
lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen. Doch in der Nacht des Grauens, die nun folgt, zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt ... Regie: Wolfgang Rumpf; Ausstattung: Manfred Bitterlich

Kooperation im Rahmen der Leonberger Theatertage.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Geschichtsprofessor George und seine Frau Martha kehren zu später Stunde angetrunken von einer Party zurück. Martha eröffnet ihrem Mann, sie habe den neuen Biologieprofessor Nick und seine Frau Honey noch auf einen Drink eingeladen. Verärgert darüber, dass er vor vollendete Tatsachen gestellt wird, fängt George einen Streit an. Als Nick und Honey eintreffen, ist die Stimmung bereits aufgeheizt und Martha beginnt, ihren Mann vor den Gästen zu demütigen. Ungeniert flirtet sie mit Nick. Aber auch Martha hat ihre verletzbare Seite und George weiß darum…

Edward Albees (1928–2016) WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? ist ein brutaler Ehekrieg, ein perfider Schlagabtausch, bei dem es um unerfüllte Hoffnungen, verpasste Möglichkeiten und geplatzte Lebensträume geht, für die der Partner beziehungsweise die Partnerin verantwortlich gemacht wird. Ein junges Paar sieht sich völlig unvermutet in diese Auseinandersetzung hineingezogen und erlebt die Zerstörung ihrer eigenen Illusionen. Berühmt wurde das Stück durch Mike Nichols’ Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton aus dem Jahr 1966. Inzwischen gilt es als einer der großen Bühnen-Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Romeo und Julia - Die größte Liebesgeschichte der Welt.

Jeder kennt sie. Romeo und Julia, die Kinder der bitter verfeindeten Familien Capulet und Montague. Sie begegnen sich auf einem Ball im Hause Capulet und verlieben sich ineinander.

Die Liebe bricht über sie herein wie eine Naturgewalt. Beide wissen, es darf nicht sein, denn ihre Familien - die reichsten in Verona - hassen sich - und das seit Generationen…

Die Shakespeare Company Berlin spielt wie zu Shakespeares Zeiten volksnahes hochwertiges Theater mit eigener Übersetzung, die das Stück für jeden zugänglich macht.

Dazu handgemachte live Musik, besondere Kostüme und Zuschauernähe bis hin zum direkten Gespräch mit dem Publikum.

Und innerhalb des Dramas gibt es auch immer wieder ein paar herzhafte Lacher - Shakespearsches Volkstheater im besten Sinne.

Die Shakespeare Company Berlin begeistert seit über 25 Jahren mit ihrem modernem Volkstheater.

Pressematerial Shakespeare Company Berlin ©René Löffler

Ein Abend voller Emotionen, unvergesslicher Melodien und magischer Kinomomente.

Mit Worlds of Cinema entführt Pianist und Komponist Jonas Derksen dich auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt der Filmmusik. Am Flügel, begleitet von den warmen und ausdrucksstarken Klängen eines Cellos, lässt er die schönsten Melodien der Filmgeschichte auf besondere Weise lebendig werden.

Freue dich auf die berührende Sehnsucht von „Now We Are Free“ aus Gladiator, das verträumte „Feather Theme“ aus Forrest Gump und „My Heart Will Go On“ aus Titanic. Diese und weitere Filmklassiker erklingen in gefühlvollen Neuinterpretationen von Jonas Derksen – vertraute Melodien, die Erinnerungen an große Kinomomente wecken und neue Bilder im Kopf entstehen lassen.

Eine stimmungsvolle Lichtinszenierung ergänzt das Zusammenspiel von Flügel und Cello. Schließe die Augen, lass dich von der Musik tragen und erlebe die Geschichten hinter den Melodien noch einmal auf deine ganz persönliche Weise.

Am 7. April 2027 wird der Mauersbergersaal im Haus an der Kreuzkirche in Dresden zur Bühne für Worlds of Cinema. Das einladende Ambiente des Saals bietet den besonderen Rahmen für einen Konzertabend voller Musik, Atmosphäre und der Magie des Kinos.

Ganz SCHÖN schnückelig • Die große Daphne Schnückel – Show

Wer Frau Schnückel kennt, weiß, sie ist liebenswert, besticht durch ihre Schüchternheit, besitzt eine Extra Portion Temperament, wenn sie tanzt und klammert an ihrem einzigartigen Geschmack was ihr Äußeres betrifft. Vom ersten kleinsten Auftritt als Praktikantin im CLACK Theater entwickelte sich rasant eine wirkliche Fanbase für die Kult-Diva. Seither ist bei Frau Schnückel einiges in Bewegung geraten. Denn große und kleine Liebhaber dieses zum Menschen gewordenen Goldrandtässchens haben Frau Schnückel den Anstoß gegeben: „Du bist ganz schön schnückelig“. Und so soll sie heißen: Die große Daphne Schnückel – Show. Erleben Sie live auf der Showbühne das erste Rendevouz mit Frau Schnückels italienischen Liebhaber Taddeo, Auswirkungen von Trainingsstunden im Fitnessstudio, verwirrende Kommunikationen im Sterne-Restaurant „Zur rostigen Latte“. Witzigste Trash-Comedy trifft auf stimmgewaltige Gesangseinlagen oder temporeiche Choreografien zweier Lover die Frau Schnückel schon seit vielen Jahren ins Herz geschlossen hat. Aus ihrem privaten Wohnzimmer plaudert Frau Schnückel in ihrer liebenswerten, fast kindlich naiven Art von den großen Veränderungen, die sich in ihrem Leben vollziehen und lässt dabei keine Frage im Publikum unbeantwortet. Hin und wieder verwandelt sich das schrullige Heim in die große Revuebühne und verspricht eine Unterhaltungsshow par excellance.

Bundesweit bekannt wurde Frau Schnückel durch ihre legendären Auftritte in den sozialen Medien während der Coronakrise.


Es spielen: Mario Welker, Stefan Schneegaß, Taddeo Pellegrini
Showkonzept: Stefan Schneegaß
Texte: Stefan Schneegaß/ Sascha Korf/ Kay Ray
Kostüme: Nita Frisuren: Haarstudio Carat
Choreografie: Taddeo Pellegrini
Ton- und Lichtdesign: Alexander Jira
Trailer: CharakterKlasse - Alexander Helbig - charakterklasse@gmx.de
Fotografie: Corinna Kroll

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Gutes Essen mit Witz und Musik

Impro-Kochshow mit Jacqueline Amirfallah & der Comedy-Company (Lars Wätzold und Michael Zalejski)

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt!
Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt.

Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt.

Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Waldgeister „Krawo“ und „Krawumm“ leben seit vielen hundert Jahren in einem tiefen Wald.

Langweilig ist es Ihnen in dieser Zeit geworden. Niemand da den man so richtig schön erschrecken kann. Was für ein Gespensterdasein! Um endlich mal ein Abenteuer zu erleben ziehen die Beiden los.
Das Problem der zwei Waldgeister ist nur, das man sich im Wald zwar sehr gut auskennt, aber mit den Dingen außerhalb gar nicht. Sie haben keine Ahnung was ein Auto ist oder eine Kuh, auf die sie in einem Stall treffen. Der Bauer, dem diese Kuh mit Namen Eugenie gehört, ist ziemlich verzweifelt. Denn Eugenie gibt nur noch sehr wenig Milch und mit dem Erscheinen der Waldgeister wird aus diesem bisschen zwar sehr viel, aber es ist rote Milch.
Der herbeigerufene Tierarzt will Eugenie schlachten. Nun treten die Waldgeister in Aktion und alles kommt zu einem glücklichen Ende.

Ein sehr lustiges Spiel mit Marionetten aus einem riesengroßen Bilderbuch heraus.

Figuren, Text, Kulisse: Reinhard M. Siegl
Für Kinder ab vier Jahren.

Einlass ab 14:00 Uhr, empfohlen ab vier Jahren

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Zwischen Hühnern und Schweinen lebt Emma auf ihrem Bauernhof im Glück – eigentlich. Wenn nicht das nötige Geld und ein Mann in ihrem Leben fehlen würden. Doch wie der Zufall es will, strandet eines Tages beides in einem zu Schrott gefahrenen Ferrari auf ihrem Grundstück. Der todkranke Max wollte sich eigentlich seinen letzten Wunsch erfüllen und mit geklauter Beute nach Mexiko verschwinden, doch das Schicksal hat einen anderen Plan für ihn vorgesehen. Mit der Zeit finden die beiden gemeinsam das Glück, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise …
Claudia Schreiber hat mit ihrem Roman eine ebenso komische wie berührende Geschichte mit sympathisch-schrägen Figuren geschrieben. Die Verfilmung mit Jürgen Vogel und Jördis Triebel gewann 2007 den Gilde-Filmpreis in Gold als bester deutscher Film. In einer zweisprachigen Bühnenfassung ist das Stück nun im Ohnsorg Studio zu erleben.

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht?

„Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben.
Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne.
Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann, kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit.

Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Foto: Florian Schüppel

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Geboren am 9. November, zwei Jahre nach dem Mauerfall.
Benannt nach dem Eddy-Grant-Song, bei dem ihre Eltern sich im
Kammerchor kennengelernt hatten. Die Mutter Westberlinerin,
der Vater aus Leipzig, die Tochter das Beste aus beiden Welten:
Hope Joanna Marlow. Um als Taekwondo-Kämpferin eine
Olympiachance zu haben, wurde sie Polizistin. Ein Handyvideo,
in dem zu sehen ist, wie Hope Joanna gewalttätige Räuber
überwältigt, macht sie zur Heldin wider Willen. Horst Evers
studierte Germanistik und Publizistik in Berlin und jobbte als
Taxifahrer sowie Eilzusteller bei der Post. Evers erhielt u.a. den
Deutschen Kabarettpreis und den Deutschen Kleinkunstpreis.

Einlass um 19:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Sophie Kiening, Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo, Klavier

„Es war einmal“ – mit diesem bekannten Satz eröffnen sich Räume voller Fantasie, Andeutung und innerer Bilder. Auch in der Musik begegnen uns solche Erzählformen: ohne Worte, aber mit einer eigenen Sprache, die das Märchenhafte, das Mythische und das Persönliche hörbar werden lässt.

In Triobesetzung sowie in wechselnden Duos entfaltet sich eine Folge von Werken, die das Erzählerische auf ganz unterschiedliche Weise gestalten – als musikalische Dichtung, atmosphärische Szene oder poetische Erinnerung. Nach der eleganten, kammermusikalisch geprägten Eröffnung durch Mozart führt Clarkes folkloristisch inspirierte Dumka zu der berühmten, virtuosen Passacaglia nach Händel in der Bearbeitung von Johan Halvorsen

Nach der Pause rücken das Fantastische und das Bildhafte noch stärker in den Mittelpunkt: Szymanowskis impressionistisch schillernde Mythen, inspiriert von antiken Mythologien, und Janáčeks episodisches Pohádka, das auf einem russischen Märchen beruht, entwerfen klangliche Szenen zwischen Realität und Traum.

Den Abschluss bilden Schumanns spätromantische Märchenerzählungen – Miniaturen, die nicht erzählen, sondern andeuten: Musik, die Erinnerung, Innerlichkeit und das Ungesagte in den Mittelpunkt stellt.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad