Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Akkordeon, Trompete, Kontrabass – was auf den ersten Blick gediegen und volkstümlich erscheint wird spätestens beim ersten Ton anders. Richtig anders. Chansonblueswalzerpolkarock nennen marrón aus Süddeutschland ihre Musik, die mal schräg, mal böse und manchmal ein bisschen melancholisch daherkommt, sie ist dabei außerordentlich livetauglich und tanzbar.

Eingebettet in diese Stimmungen singt Markus Braun von eigentlich unspektakulären Ereignissen, die durch die deutschen Texte mit Authentizität und Wortwitz eine eigene, mitreißende Faszination entwickeln.

Unterstützt wird er von Hagen Klee an de Gitarre, Stefan Mummert am Bass, Jörg Schneider am Akkordeon, Helmut Mayer an der Trompete und Gunnar Stäblein am Schlagzeug.

Den Rock’n Roll im Herzen, Walzer und Polka im Visier, den Schalk im Nacken und immer ein bisschen Punk im Schilde – die sechs Musiker von marrón versprechen ein großartiges Liveerlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Julian Maier-Hauff kommt in seine Heimatstadt Lahr. Mit im Gepäck: ROMARE alias Archie Fairhurst.

Julian Maier-Hauff ist mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung und trotz seines Musikstudiums wohl einer der intuitivsten Musiker auf diesem Planeten. Als kreatives Gegengewicht zu Popkonzerten (Alice Merton, Mine, Romare), seiner Arbeit als künstlerischer Visionär (Orchestra meets Electronics: Elbphilharmonie, Funkhaus Berlin, Münchner Rundfunkorchester) und Studiomusiker zieht es ihn immer wieder mit neuen Formationen und Projekten auf Bühnen, die Prozesse zulassen. Scheinbar mühelos wechselt er zwischen Synthesizer, Drumcomputer und Blasinstrumenten wie Trompete und Saxophon.

ROMARE alias Archie Fairhurst bringt seine elektronische Musik in wechselnden Formaten auf die Bühne: als DJ, als Live-Act oder in ungewöhnlicher Bandbesetzung wie in diesem Fall mit Nathan Gregory (Percussion) und Julian Maier-Hauff (Trompete, Saxophon, Flöte, Effekte).
ROMARE, inspiriert von dem Künstler Romare Bearden erschafft Musik wie Collagen: Aus Fragmenten verschiedenster Quellen formt er lebendige, rhythmische Klangwelten und verbindet akribische Recherche mit spielerischer Neugier. Seit seinem Debüt »Meditations On Afrocentrism« (2012) entwickelt er seinen Sound stetig weiter - von afrozentrierten Einflüssen über persönliche Reflexionen bis hin zu abstrakten Fantasiewelten. Seine Tracks verschmelzen Samples, Instrumente und elektronische Beats zu einem unverwechselbaren Stil. Trotz konzeptioneller Tiefe bleibt seine Musik stets tanzbar - ob im Club, als DJ oder live auf der Bühne, wo er das seine Tracks live formt, in alle Klangebenen eingreift und dabei auch die Gitarre in sein Arrangement integriert. Nathan und Julian erweitern das Live-Arrangement, indem sie Motive solistisch aufgreifen, variieren und improvisatorisch weiterführen.

Hinweise:
Die Veranstaltungsstätte ist nicht barrierefrei.
Bei dieser Veranstaltung gibt es keine Bestuhlung.

Copyright: Julián Lona

Eine moderne Farce
von Edith Ehrhardt nach dem Film von Andreas Geiger

Pointiert komödiantisch und mit schwäbischem Knitz wird eine aktuelle Geschichte über „Land grabbing“ im Kleinen erzählt: Andreas erbt in seinem Heimatdorf von seinem Großvater eine Wiese mitsamt einer Hütte. Doch bald muss er feststellen, dass die Hälfte der am Waldrand gelegenen Hütte gar nicht auf seinem Grundstück steht. Da hat sich der Großvater vor 80 Jahren beim Hüttenbau wohl um vier Meter vertan. Das wäre alles kein Problem, hätte den angrenzenden großen Gemeindewald nicht ein reicher Unternehmer gekauft, um daraus sein privates Jagdgebiet zu machen. Für Andreas beginnt ein Kampf gegen die Macht des Geldes, Besitzanspruch, Gesetzgebung und Behördenapparat. Weder das Bauamt, die Justiz, der Bürgermeister, der Stammtisch oder die Kirche haben Ideen, wie man zu einer einvernehmlichen Lösung finden und damit die Hütte erhalten könnte. Am Ende droht der Abriss, doch Andreas ist erfinderisch und gibt nicht auf.

Einlass 18:45 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung. Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 19:45 Uhr

Mit den Proben zu ihrer brandneuen Show sind die Barbaren Barbies schon auf der Zielgeraden! Es wird wunderbar, respektlos und sehr lustig, körperlich, schräg und mitreißend, eben so, wie wir sie kennen: Sie vereinen Akrobatik, Tanz und Theater mit herrlich schockierender Albernheit. Mit Verve und Wucht widmen sie sich den Vorstellungen von Weiblichkeit und nehmen unverblümt Klischees auf die Schippe. Man stelle sich die fünf Superheldinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor.

Die Barbaren Barbies, aus Deutschland, Neuseeland, Kanada und Finnland, sind ein internationales zeitgenössisches Zirkus-Kollektiv mit Sitz in Berlin. Sie touren seit März 2022 durch Deutschland und über die Grenzen hinaus und spielten erfolgreich im August 2024 auf dem Edinburgh FRINGE Festival in Schottland.

Konzept und Ideen: Barbaren Barbies | Regie: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee Baisch (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: 130 Minuten (inkl. Pause)

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

NACH DEM ROMAN VON SIEGFRIED LENZ
FÜR DIE BÜHNE BEARBEITET VON LUKAS ROSENHAGEN
REGIE: CHRISTIAN TENBROCK

Siggi Jepsen, Insasse einer Erziehungsanstalt für schwer erziehbare Jugendliche, soll zu den Freuden der Pflicht einen Aufsatz schreiben. Aber wo anfangen? Er hat so viel zu erzählen, aus seiner Kindheit, über seine Familie und den Vater Jens Ole Jepsen, der während des Kriegs Dorfpolizist ganz oben im Norden Deutschlands war.

Jepsen kontrollierte pedantisch das Malverbot, das die Nazis dem Maler Max Ludwig Nansen auferlegt hatten. Auch Siggi sollte Nansen bespitzeln; er sollte seine Pflicht tun, genau wie der Vater. Er sollte gehorsam sein, ganz gleich, was Ihm sein Gewissen sagt. War er es?

Der Roman “Deutschstunde” , dessen Kernthema die Frage nach Schuld und Pflicht in der Zelt des Nationalsozialismus Ist, gilt als Meilenstein der deutschen Nachkriegsliteratur und wurde zum bekanntesten Werk von Siegfried Lenz. Nur wenige deutsche Bühnen haben den Roman bislang zur Aufführung gebracht.

Die VB Thalia dankt Lukas Rosenhagen, Dramaturg beim Landestheater Schleswig-Holstein, dass wir seine Adaption nutzen dürfen und damit das erste Amateurtheater in Deutschland sind, das die Deutschstunde aufführen kann.

“Schauspiel mit zeitloser Brisanz”

Programm: ENDLICH GLÜCKLICH
Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.
Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.
Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.
Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.
Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.
ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.


Programm: „Schluss jetzt! Der satirische Jahresrückblick“
Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.
Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.
Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Sind wir noch zu lieben?

Rudolf Bultmann sagte einmal: Man kann nicht über Gott reden, nur von Gott.
Es ist 2026 – Gott ist (vielleicht) tot, aber die Liebe ist es nicht. Sie lebt und trägt so viele Facetten wie nie zuvor. Sie ist widerspenstig, nicht zu fassen, durcherzählt und doch nie auserzählt. Sie ist albern, hochernst, erotisch und platonisch. Und vielleicht ist der größte Unterschied nicht mehr der zwischen den Generationen, sondern zwischen den Wirklichkeiten, in denen wir uns eingerichtet haben.
Jo hat Musik und Laura literarische Texte im Gepäck, darin sprechen sie von der Liebe: Von ihren großen Gesten und ihren kleinen Verschiebungen, von Pathos und Alltag, von Erwartung und Ermüdung.

BONDED

Brutal times demand brutal music. BONDED are back to bring the hammer down again.

The last couple of years have been frustrating and dark for all of us, but Germany’s gnarliest modern thrash metal band were never designed to sit in the shadows, waiting. Formed in 2018 by former long-time Sodom members Bernd “Bernemann” Kost (Guitars) and Markus “Makka” Freiwald (Drums), BONDED made an immediate and devastating impact with their crushing debut album, Rest In Violence. Released at the beginning of 2020 worldwide via Century Media Records, it was a finely-honed and ferocious dose of balls-out extreme metal, with hooks galore and more groove than a vinyl pressing factory.

Explosive, murderous and noticeably faster and heavier than its predecessor, the second BONDED album “Into Blackness” was once more produced by Cornelius “Corny” Rambadt at Rambado Recordings (Sodom, Disbelief, Onkel Tom) and released in late 2021. And the album was exactly the violent wake-up call that we all need after months of involuntary inertia, as the group have stuck militantly to their pure metal instincts, while expanding and embellishing their sound with multiple new gleaming weapons of war.

Ever since the acclaimed launch of “Into Blackness” much has happened within BONDED's line-up ranks. Bernemann is the only remaining member of the starting lineup and now he returns into the ring with a mighty new team.

Longtime friend Christian “Speesy” Giesler (ex-Kreator, ex-Darkness) on bass. Local peer Marco Stützer who takes over the second guitarist duties. Manuel Bigus (Path of Golconda, ex-Bloodtake) the new powerfull voice and the new face of BONDED. And finally on drums Cornelius “Corny” Rambadt (ex-Daemonesq, Onkel Tom), who is well acquainted with BONDED's material and musical mission via his role as producer of both albums released this far.

Bernemann and his new allies have now returned to the spotlight ready for battle and hungry to prove their worth, as will be demonstrated on various live-appearances with the beginning  of 2023 to further promote the band’s two great albums...

Daidalos

Daidalos ist ein Symphonic Black Metal Projekt aus Braunschweig, gegründet 2020 und geführt von Tobias Püschner.

Die Musik verbindet atmosphärischen Black Metal mit orchestraler Wucht, melancholischen Melodien und konzeptionellem Storytelling.

Nach dem Debütalbum "The Expedition"(2022), das die tragische Franklin-Expedition musikalisch verarbeitete, erschien mit "Dante" (2026) ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das sich frei von Dantes Inferno inspirieren lässt.

Live wird Daidalos als vollwertige Band umgesetzt – intensiv, atmosphärisch und als zusammenhängende Reise durch Klang, Licht und Dunkelheit.

Blessed Child

Wut, Leidenschaft und Vinylromantik

Mit einem Sound, der groovt, kracht und beißt, stehen Blessed Child aus Braunschweig für Heavy Metal mit Thrash-Attitüde – roh, ehrlich und ungeschliffen. Kein glattgebügelter Hochglanz-Metal, sondern ein dreckiges Biest, das sich seinen Weg direkt in die Gehörgänge fräst.

Gegründet in einer Zeit, in der Live-Gigs eher Wunschtraum als Realität waren, veröffentlichten die fünf Musiker mitten in der Pandemie 2021 ihre erste EP „Monolith“ – ein Statement gegen Stillstand und ein Bekenntnis zur Musik, die sie lieben. Stilistisch zwischen Groove Metal, Thrash und klassischen Metal-Einflüssen verortet, ließ die EP schnell aufhorchen.

Mit „The Burning Shade“ (2022) folgte der erste Longplayer, auf Vinyl und komplett in Eigenregie produziert.11 Songs, die nahtlos an die Energie und Aussagekraft der EP anschließen – laut, intensiv, kompromisslos. Warum Vinyl? Weil wir gerne große schwarze Scheiben mit Loch in der Mitte haben. Und weil es einfach geil aussieht, wenn man so ein Teil in der Hand hält. Ein Besetzungswechsel am Bass konnte den Vorwärtsdrang nicht bremsen – im Gegenteil.

Im Dezember 2024 folgte dann das neueste Baby: „Crossing the Pit“. Acht Songs, die euch nicht um Erlaubnis fragen, sondern direkt durch die Wand kommen. Riffs, Refrains, die sich festsetzen wie Ohrwürmer nach einem Festival ohne Ohrstöpsel, und Texte, die sich nicht schämen, auch mal nachdenklich zu sein. Oder sauer. Oder beides. Presse und Szene zeigen sich begeistert – unter anderem berichten Rock Hard, Metal Hammer, Deaf Forever, Breakout, Twilight, Legacy, Rock It! und Hardline lobend und begeistert über die Scheibe. Und in Mexiko waren wir tatsächlich unter den 5 besten Underground Platten des Jahres 2024, das aber nur am Rande.

Im November 2026 erscheint das langersehnte neue Album "Kingdom Of Storms" (voraussichtlich über MDD Records) und knüpft nahtlos an die Trademarks von "Crossing The Pit" an. Hier wird Niemand verschont... Blessed Child machen keine Kompromisse – weder live noch auf Platte. Wer sich reinhört, merkt schnell:

Hier geht’s nicht um Szene-Klischees oder Imagepflege, sondern um ehrliche Musik mit Wucht, Herz und Haltung. Live sind wir nicht unbedingt hübsch – aber laut. Und ehrlich. Und mit vollem Körpereinsatz. Wer zu unseren Shows kommt, bekommt keine Choreos, keine Konfettikanonen, kein Playback. Nur echten Metal, Bierdurst und das Versprechen, dass wir uns spätestens beim dritten Song auch selbst nassgeschwitzt haben. Gigs in jüngster Vergangenheit mit Bands wie Grave Digger, Primal Fear, Grand Magus, Burning Witches, Nervosa, Endseeker, Raven, Beast in Black, Amaranthe, Asenblut, Varg zeigen, dass Blessed Child auf jeder Bühne bestehen kann.

SOUL GRINDER

Soul Grinder aus Bremen, stehen für schnellen, kompromisslosen Death Metal mit Gespür für den Sound der alten Schule und knüppeln sich seit der Gründung, im Januar 2018, durch die deutsche Metal Landschaft!
Während dieser Zeit veröffentlichte die Band 3 Full Lenght Alben sowie 2 Mini Alben via MDD Records / Black Sunset und Kernkraftritter Records.
Zu ihren Live - Referenzen gehören, neben zahlreichen Club Shows mit namenhaften Bands wie Malevolent Creation, Memoriam oder Fleshcrawl auch Auftritte auf bekannten Festivals wie dem Heidelberg Deathfest, Chronical Moshers Open Air oder dem Protzen Open Air!

Einlass: 18 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich