música boêmia

Sommer, Sonne und Strand? Na, klar! - Oder?

Es könnte sich aber auch irgendwo gemütlich vor einem Haus oder in einem Hinterhof abspielen! Die Musiker sitzen, drum herum einige Menschen verschiedenen Alters. Sie hören zu, genießen und bewegen sich mit dem Klang und dem Ambiente um diese kleine "Gruppe".

Denn gekonnt vermischen sich die vermeintlich bekannten Stile zum kreativen "Bossalero" oder "Sambalypso" mit einem Hauch von Exotik, einem "leicht lasziven" Ambiente in dem stimmig fließenden Rhythmus. Mit den unterschiedlichen Stilrichtungen erreicht die "Balança" von Aryfeo dezent und fein den Zuhörer. Dazu das virtuose Saxofon- und Querflötenspiel von Susanne Bachmann setzt dem Ganzen eine Krönung auf, wie die Sahne auf dem Eis.

Gesungen wird auf portugiesisch, mit einer Auswahl von Liedern des "Kompositionsduos", Rafa Dias und der leider zwischenzeitlich verstorbenen brasilianischen Texterin und Buchautorin Amelia Costa, in der etwas anderen, auch besonderen eigenen Art, ihrer „música boêmia“.

Mit dieser sehr smarten Aryfeo Besetzung zelebriert Rafa D. mit seiner Gruppe Musik zum Zuhören oder Tanzen.

Rafa Dias: Gitarre und Gesang
Susanne Bachmann: Saxofon und Querflöte
Rainer Ohlhausen: Bass
Tom Bandel: Percussion / Drums

Kaum ein Tag vergeht, ohne dass wir digitale Technologien nutzen. Unsere Abhängigkeit von digitalen Werkzeugen, Diensten und Infrastruktur nimmt täglich zu. Gerade in den letzten Monaten hat unter dem Eindruck der jüngsten Entwicklungen der künstlichen Intelligenz die Frage nach den Risiken des digitalen Wandels an Aufmerksamkeit gewonnen. Unter dem Titel »Aber ist es sicher?« widmet sich die dritte Ausgabe der »Digiloglounge« den möglichen Risiken der digitalen Transformation für Demokratie, Privatsphäre und Autonomie.

Sicherheit und Transparenz im digitalen Raum und daraus resultierendes Vertrauen sind Voraussetzungen, um die Chancen der Digitalisierung nutzen zu können. Sicherheitsdefizite und Verunsicherung können dabei nicht nur den wirtschaftlichen Erfolg gefährden, sondern auch den gesellschaftlichen Zusammenhalt und die Demokratie. Die »Digiloglounge Nr°3« setzt daher zwei inhaltliche Schwerpunkte und blickt auf die Auswirkungen der Digitalisierung auf Wahlen und demokratische Prozesse sowie auf das individuelle Verhalten im Umgang mit künstlicher Intelligenz.

»Digiloglounge N° 3: Aber ist es sicher?« lädt Sie ein, Themen an der Schnittstelle von KI, Ethik und Demokratie aus künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive zu erkunden.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

So ist die Welt in Ordnung: Einer ist immer der Erste und Zweier immer der Zweite. Doch dann stürmt Dreier auf die Bühne und die Ordnung droht zu kippen. Denn Dreier will sich nicht damit abfinden, als Dritter nie mitspielen zu dürfen. Er pfeift auf die Reihenfolge der Zahlen, pfeift auf die Ordnung der Welt und konfrontiert Einer und Zweier mit der Frage, die die beiden bei all ihrer Ordnungsliebe völlig aus den Augen verloren haben: „Ihr sagt immer nur, der Wievielte ihr seid – aber der wievielte WAS seid ihr denn? Wer seid ihr eigentlich?!“

Carsten Brandau durchbricht mit der fleischgewordenen Zahlenfolge eingefahrene Ordnungen. Die Suche nach Identität kann und muss Chaos erzeugen. Ein absurdes Stück Theater über die Ordnung der Welt, die mit Mut, Sprache und spielerischer Fantasie immer wieder auf den Kopf gestellt werden muss.

MAURICE RAVEL
MA MÈRE L’OYE

THOMAS ADÈS
MÄRCHENTÄNZE

KAIJA SAARIAHO
CIEL D’HIVER

EDVARD GRIEG
PEER GYNT, SUITE NR. 1 OP. 46 UND NR. 2 OP. 55

„Als Kind war ich in der Schule sehr aufmüpfig. Eine Lehrerin hat meiner Mutter damals empfohlen, mich in den Musikunterricht zu schicken – sie meinte, das könnte hilfreich für mein Benehmen sein.“
GLASS MARCANO

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:20 Uhr

Mit einer Einführung um 17:20 Uhr.

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Von den Rittern des legendären König Artus, über die Mitglieder am Zentralen Runden Tisch in der Endphase der DDR, bis zu aktuellen Verhandlungsrunden in Politik und Gesellschaft: sich auf Augenhöhe auszutauschen, war und ist die Absicht an tatsächlichen und im übertragenen Sinne runden Möbelstücken. Die lautten compagney Berlin, eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles, stellt ihren runden Tisch im Laienrefektorium auf und lässt daran eine im 17. Jahrhundert gebräuchliche Musizierpraxis wiederaufleben: Ein sogenanntes »Broken Consort« in der typischen Mischung aus Sängerinnen und Sängern sowie unterschiedlichen Instrumenten nimmt um den Tisch Platz, um gleichberechtigt miteinander zu musizieren.
Gemeinsam lassen sie Musik aus der Zeit des Westfälischen Friedens 1648, unter anderem von Heinrich Schütz und Claudio Monteverdi, erklingen. Die Musizierenden werden gleichzeitig zu historischen Figuren und zitieren Texte des 17. Jahrhunderts von Philosophen, Künstlern, Gelehrten, Dichtern und Beteiligten an den Friedensverhandlungen in Münster und Osnabrück. Die Zuhörenden sitzen auf drei Seiten um die Bühne und die Musizierenden herum und erhalten so je nach Sitzplatz ihren ganz individuellen Blick auf das Geschehen.


Das Konzert bildet den Abschluss des Welterbetages im Kloster Maulbronn.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Fünf Musikerinnen der GEDOK Karlsruhe aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen von Klassik, Weltmusik, Free Jazz und Neuer Musik bringen in wechselnden Formationen vom Duo bis zum Quintett ein breites Spektrum improvisierter Musik zu Gehör. Töne, Klänge, harmonische und rhythmische
Strukturen entstehen dabei völlig frei aus dem Moment heraus oder nach gemeinsam entwickelten Formen und Konzepten.

Ursula Euteneuer-Rohrer und Jeanette Chao experimentieren mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten des Klaviers, Luftinstrumente erzeugen dabei überraschende Effekte. Die Improvisationen von Solange Komenda auf verschiedenen Blockflöten und von Ute Reisner auf dem Altsaxophon sind von modalen melodischen  Elementen aus Alter Musik, Klassik und Jazz geprägt. Rita Huber Süß spielt mit ihrer Stimme, mit gesprochener und gesungener Sprache – teilweise in ihre Bestandteile zerlegt – und setzt mit Perkussionsinstrumenten zusätzliche rhythmische Impulse.

Eintritt frei, Spenden willkommen

Mit ihrer musikalischen Matinee ist die GEDOK Karlsruhe zu Gast im leih.lokal der
Bürgerstiftung Karlsruhe.

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile, ggf. aber auch mal Kabarett oder Lesungen, genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
10.03.2024, ab 10 Uhr: Jazzmo (Dixie-Jazz)
02.06.2024, ab 10 Uhr: Best of Comedian Harmonists

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Die Bildgründe der Dorit Bearach, Malerin und Zeichnerin aus Berlin, 1958 geboren und aufgewachsen in Tel Aviv, Israel, sind spröde Erzählungen ihrer inneren Gedanken und Reflexionen.

„Dorits Bilder sind dunkel und in dem Schwarz sind die Zeichen, sie schimmern daraus hervor wie aus Wolken oder Nebeln, und man meint zu sehen, dass in diesem Schwarz, in diesem Dunkel, das nach Umbra changiert, aus dem ein Königsblau hervorscheint und die Valeurs sich brechen, noch vieles mehr verborgen ist, was man nicht sehen kann.
Das archaische Instrumentarium tritt hervor aus den Schichtungen der Farbmaterie wie in einer Archäologie, die aus Scherben eine Welt zusammenbaut und aus der Erinnerung die Gegenwart begreift. Man steht gebannt vor diesen Bildern: Was ist bewusste Konstruktion, was entsteht aus innerer Substanz, was können wir deuten, was nur imaginieren und was – wie schon gesagt – bleibt uns verhüllt?
Nichts darin treibt ein kokettes Spiel, nichts ist irgendwie gefällig, wir müssen gleichsam eintreten in diese aus Pigment, Bindemittel und allerlei Zutaten gebauten Landschaften, in denen die Blicke sich grabend verlieren … “
Matthias Flügge, Kunsthistoriker, 2022

Vernissage am Freitag, 31.05.2024, 19 Uhr
Einführung: Künstlerinnen im Zwiegespräch: Dorit Bearach und Rosemarie Vollmer
Musik: Leonie Klein, Schlagwerk

Mi, Do, Fr 17.00–19.00 Uhr Sa, So, Feiertage 14.00–16.00 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215