Mit dem neuen Überschlag Camp hat Hannover auf einen Schlag einen wichtigen Platz in der internationalen Spitzenförderung für Schlagzeuger:innen eingenommen. Musik-Studierende von den besten Hochschulen und Universitäten der Welt kommen zu uns, um eine Woche lang mit den Stars der Schlagzeug-Szene zu arbeiten. Die Ergebnisse dieser Arbeit präsentieren sie in ihrem Camp Concert.
Seid dabei beim Konzert der Newcomer*innen – seid dabei, wie Karrieren entstehen!

Einlass: 17:30 Uhr

Am Mittag vor seinem nächtlichen Auftritt gibt Santiago Moreno interessante Einblicke in seine Show. Er erläutert, wie er auf die verrückte Idee gekommen ist, das Gitarrenspiel durch so viele Schlaginstrumente zu erweitern — und er verrät euch, wie dieses Netz von Bindfäden funktioniert, welches ihm überhaupt erlaubt, so viele Instrumente gleichzeitig zu bedienen! Faszinierend!

Einlass: 11:30 Uhr

Seit 35 Jahren sind „B.B. & The Blues Shacks“ weltweit als Top-Act der Szene unterwegs. Wer authentischen R&B mag, traditionellen Blues zu schätzen weiß, kommt an dieser Band nicht vorbei.
Bewusst verankert in den Wurzeln des Genres und dennoch offen für neue Abenteuer gibt es nun eine Kooperation, die die Blueswelt erneut aufhorchen lässt: Die Blues Shacks gehen mit der einzigartigen Sängerin Bonita auf Tour.
Die Zusammenarbeit mit der in Südafrika geborenen Musikerin begann bereits im Jahr 2013 – im Duett mit Michael Arlt auf dem Album „Come Along“.
Nun sind Bonita und die BBs auch live zu erleben. Seit Jahren war so etwas auf Bluespfaden nicht mehr zu hören. Eine Stimme, die die Spannbreite einer ganzen musikalischen Ära abdeckt - vom R&B einer Ruth Brown oder Lula Reed bis zu Sixty Soul Stuff à la Etta James oder Ann Peebles. Dazu hat Bonita eine Bühnenpräsenz, die den Zuschauern das Atmen erschwert.
Traditioneller Rhythm & Blues and Soul zum Austoben und Dahinschmelzen.

Eigentlich ist es Arielle, der kleinen Meerjungfrau, verboten, an die Meeresoberfläche zu schwimmen. Doch ihr Wunsch, einmal die Menschen zu sehen, ist so stark, dass sie sich dem Verbot ihres Vaters Triton, dem König der Meere, widersetzt. Auch ihr Freund Flippi, kann sie nicht davon abhalten. Als sie an der Meeresoberfläche den schönen Prinzen Eric an Bord seines Schiffes erblickt, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Arielle muss mitansehen, wie das Schiff in einen schweren Sturm gerät. Ohne zu zögern rettet sie Eric vor dem sicheren Tod. Arielles Liebe zu Eric ist so stark, dass sie beschließt, ein Mensch zu werden, um immer bei ihm sein zu können. Die böse und heimtückische Meerhexe Hydra verspricht Hilfe, doch als Gegenleistung verlangt sie Arielles schöne Stimme. Eine turbulente Geschichte zwischen Land und Meer beginnt! Am Ende steht ein glückliches Paar, welches die unterschiedlichen Lebewesen der Unterwasserwelt und der Erde in Einklang bringen wird.
Freut Euch auf ein wunderschön buntes Unterwasser-Abenteuer mit viel Musik für die ganze Familie!
(in Anlehnung an die Beschreibung aus dem VVB-Verlag)

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Mingus Project ist eine von Jorik Bergman organisierte und geleitete Band, die „The Black Saint and the Sinner Lady“, eine 40-minütige Suite von Charles Mingus, sowie neue Bearbeitungen von Stücken von Charles Mingus aufführt.

Ein Auftritt, der durch seine spielerische, interaktive und unkonventionelle Natur das Publikum zu begeistern weiß.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine genreübergreifende Klangreise in die dunkle Welt des Mondes.

‍Der Luxemburger Pascal Schumacher gehört zweifellos zu den vielseitigsten Musiker:innen seiner Generation. Als Vibrafonist, Komponist und Klangregisseur entwickelt er seine immer authentischen Gesamtkunstwerke aus unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen. Er verschmilzt den Emotionsreichtum der klassischen Musik mit minimalistischen elektronischen Klängen zu etwas, das als moderne Klassik bezeichnet werden könnte – für Schumacher selbst ist jede Klassifizierung allerdings obsolet. Für ihn ist die Musik ein einziger grenzenloser Spielplatz. Mit seinem Album LUNA, das er beim Überschlag spielen wird, widmet er sich nach seinem ersten Solo-Ausflug SOL der kontemplativen Nachtseite.

Einlass: 19:30 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Interessante Rhythmus-Experimente nicht nur für Schlagzeuger*innen, sondern für alle, die sich für Musik und Rhythmus interessieren.
Besser hören & gehört werden – Rhythmonie als musikalische Synthese von Rhythmus & Harmonie.

Rhythmus und Harmonie sind neben der melodischen Gestaltung die grundlegenden Elemente der Musik. Häufig werden die Bereiche der tonalen und rhythmischen Gestaltung jedoch klar voneinander getrennt und in unterschiedliche Trainingsbereiche abgegrenzt. Daraus entsteht im Verhältnis der Bereiche ein rhythmisches Übungsdefizit.
Dieser Kurs verbindet das rhythmische mit dem tonalen Training in „Rhythmonie“ und eröffnet nur durch Klatschen und unterstützendes Singen leichter und individueller tonaler Verläufe Zugang zur rhythmischen Trickkiste binärer und ternärer Musik.

Der in Hannover lebende Hilko Schomerus ist Percussionist, Drummer, Schlagwerker, Autor, Dozent und Autodidakt. Er arbeitete auf verschiedensten Feldern bereits mit Randy Crawford, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Roger Cicero und Johannes Örding zusammen, um nur einige zu nennen.

Als langjähriger Dozent an der Hochschule für Musik Hannover und der Hochschule für Musik Köln widmet er sich auch intensiv der Lehre. Unter anderem ist er Autor der vielbeachteten Lehrwerke Modern Percussion, Percussion für Anfänger und Rhythmisches Training, Besser hören und gehört werden in Rhythmonie.

Einlass: 09:30 Uhr

Feinmotorisch-virtuoses Schlagzeug-Spiel des angesagten US-Schlagzeugers mit neuesten Eigenkompositionen im Geiste der Minimal Music.

Mit seinem ganz eigenen, filigranen Stil hat der Komponist, Pädagoge und preisgekrönte Schlagzeuger Casey Cangelosi eine ganze Generation von Schlagzeuger*innen geprägt wie kaum jemand anders. Sein Kompositionsstil und seine grenzüberschreitende Virtuosität haben Cangelosi in Fachkreisen den Spitznamen „The Paganini of Percussion“ eingebracht.

Als Gastkünstler wird er häufig von Musikfestivals und -seminaren auf der ganzen Welt eingeladen. Casey ist Jurymitglied bei Percussion- und Kompositionswettbewerben und erhält regelmäßig Aufträge für neue Werke. Beim Überschlag Festival kombiniert er einige seiner weltweit gespielten Eigenkompositionen mit brandneuen Stücken.

Einlass: 17:30 Uhr

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Star-Schlagzeugerin in einem intimen Duo-Abend für Vibrafon und Gitarre zwischen lateinamerikanischen Klängen und Neukompositionen.
Sie ist ohne Zweifel die legitime Nachfolgerin von Schlagzeug-Superstar Martin Grubinger: Nachdem Vivi Vassileva beim vergangenen Überschlag Festival mit ihrem Extasi Ensemble auf der großen Bühne frenetisch gefeiert wurde, gibt sie uns erneut die Ehre. Dieses Mal allerdings ganz intim – am Vibrafon widmet sie sich gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten, dem brasilianischen Gitarristen Lucas Campara Diniz hauptsächlich südamerikanischer Musik. Neben seinen eigenen Arrangements für diese außergewöhnliche Besetzung spielen die beiden ein neues Auftragswerk des israelischen Komponisten Avner Dorman. Vivis mittlerweile legendäre Plastikflaschen-Kadenz, komponiert von Gregor A. Mayrhofer, darf natürlich nicht fehlen!

Einlass: 17:30 Uhr

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Ein Rhythmus-Workshop für alle — mit dem einzigen deutschen Mitglied der Kultgruppe STOMP.

‍Wir arbeiten mit Dominiks eigenem Notationssystem, mit dem sich Rhythmus intuitiver verstehen, darstellen und in verschiedene Welten einteilen lässt. Ziel ist es, Rhythmus nach dem Kurs noch besser verstehen, fühlen und motorisch herstellen zu können. Um das zu erreichen, arbeiten wir nicht nur mit Bodypercussion, sondern auch mit verschiedenen STOMP - Instrumenten wie Basketbällen, Rohren, Streichholzschachteln, Eimern und Besen. Garantiert wird es ein energiegeladener Kurs mit viel Bewegung und einem Lächeln auf allen teilnehmenden Gesichtern.
Dominik demonstriert und erklärt, aber besonders werden wir in kleinen und großen Gruppen selbst aktiv!

Dominik Schad ist das einzige deutsche Ensemblemitglied der US-amerikanischen Kultgruppe STOMP. Mit STOMP spielt Dominik Theater- und Festival Shows, sowie TV und Radio Auftritte in Deutschland, Österreich, Schweiz, England, Schottland, Island, Frankreich, Belgien, Niederlande, Luxemburg, Spanien, Portugal, Italien, Tschechien, Ungarn, Slowakei, Türkei, Südafrika, Indien, China, Macao, Taiwan, Japan, Australien, Neuseeland. Darüber hinaus ist er Schlagzeuger bei Dream Machine und im in Hannover ansässigen Orchester im Treppenhaus. Neben seiner internationalen Arbeit als Spieler bewegt er sich sehr engagiert auf dem Feld der Lehre. So tritt er unter anderem als Lehrbuchautor hervor und hält einen Lehrstuhl für Rhythmus Gruppenarbeit an der UDK zu Berlin. In diversen Formaten gibt er Einblick in seine Arbeit als Mitglied von STOMP. Hier hat er auch Mitmach-Workshops für alle Schwierigkeitsstufen entwickelt.

Einlass: 09:00 Uhr

Eigentlich ist es Arielle, der kleinen Meerjungfrau, verboten, an die Meeresoberfläche zu schwimmen. Doch ihr Wunsch, einmal die Menschen zu sehen, ist so stark, dass sie sich dem Verbot ihres Vaters Triton, dem König der Meere, widersetzt. Auch ihr Freund Flippi, kann sie nicht davon abhalten. Als sie an der Meeresoberfläche den schönen Prinzen Eric an Bord seines Schiffes erblickt, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Arielle muss mitansehen, wie das Schiff in einen schweren Sturm gerät. Ohne zu zögern rettet sie Eric vor dem sicheren Tod. Arielles Liebe zu Eric ist so stark, dass sie beschließt, ein Mensch zu werden, um immer bei ihm sein zu können. Die böse und heimtückische Meerhexe Hydra verspricht Hilfe, doch als Gegenleistung verlangt sie Arielles schöne Stimme. Eine turbulente Geschichte zwischen Land und Meer beginnt! Am Ende steht ein glückliches Paar, welches die unterschiedlichen Lebewesen der Unterwasserwelt und der Erde in Einklang bringen wird.
Freut Euch auf ein wunderschön buntes Unterwasser-Abenteuer mit viel Musik für die ganze Familie!
(in Anlehnung an die Beschreibung aus dem VVB-Verlag)

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Das US Schlagzeugquartett trumpft mit der wohl vollsten Bühne des Festivals und einem sagenhaft facettenreichen Programm namhafter US-amerikanischer Komponisten auf.
Third Coast Percussion ist ein mit dem GRAMMY Award ausgezeichnetes Schlagzeugquartett und Komponistenkollektiv aus Chicago. Wir sind stolz, dass diese wichtige Formation der aktuellen Schlagzeugwelt beschlossen hat, den Auftakt ihres 20jährigen Bestehens gemeinsam mit uns in Hannover zu feiern!
Hierfür bringen sie gleich mehrere Highlights mit: Kernstück ihres Programms ist Since Time Began, das von Schlagzeug-Urgestein Michael Burritt zum 400jährigen Bestehen der Beckenschmiede Zildjian komponiert wurde. Nach der Uraufführung auf der vergangenen PASIC, der führenden Schlagzeugveranstaltung in den USA, beehren Third Coast Percussion uns mit der europäischen Erstaufführung dieses Mammutwerks.

Nicht weniger interessant ist ein neues Stück, das aus der außergewöhnlichen Kooperation zweier Komponist:innen hervorgegangen ist: Grand Seigneur Philip Glass und Elektro-Musikerin Jlin werfen Genre-Grenzen endgültig über Bord und bringen (fast) Tanzbares in den Konzertsaal.
Werke des armenischen Jazz-Pianisten Tigran Hamasyan und ein Mallet-Quartett vom jungen Komponisten Machado Mijiga machen das Programm zu einem der vielfältigsten unseres Festivals.

Einlass: 19:30 Uhr

Interessante und ungewöhnliche Kompositionen für Schlagzeug gespielt von jugendlichen Schlagzeuger:innen aus Niedersachsen und ganz Deutschland.

Das Ensemble bundesbeat wurde vor nunmehr 13 Jahren unter der Leitung von Johannes Fischer, Professor für Schlagzeug an der Musikhochschule Lübeck, gegründet. Ziel war die Förderung des musikalischen Spitzennachwuchses im Schlagzeug. Nachdem bundesbeat mehrere Jahre erfolgreich Projekte für junge Schlagzeuger:innen realisierte, pausierte die Arbeit des Ensembles seit 2014. Zehn Jahre später erleben wir nun auf dem Überschlag Festival das Revival. Dank Percussion Creativ e.V. als Träger von bundesbeat kommen wieder die vielversprechendsten Nachwuchsschlagzeuger:innen aus der ganzen Republik zusammen, um gemeinsam ein Programm zu erarbeiten und auf unserem Festival zum Besten zu geben!

In der ersten Konzerthälfte präsentieren sich mit Landesgroove die Schlagzeugklassen der Musikschulen aus ganz Niedersachsen – hier bekommen schon die Kleinsten die große Bühne!

Einlass: 14:30 Uhr

Ein aufregendes Duo-Programm mit Eigenkompositionen im Grenzbereich von Improvisation, Performance, Elektronik, Video und Schlagwerk.

Vanessa Porter ist eine der international vielseitigsten Schlagzeugerinnen. Als Solistin verbindet sie aktuelle Werke mit Improvisation, Elektronik und darstellender Kunst und schafft mühelos beeindruckend vielfältige Klangräume. Ihr Programm folie à deux - für Schlagzeug und Elektronik wurde unter anderem in der Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie Paris oder dem Concertgebouw Amsterdam gespielt.

In Istanbul geboren, wurde Emil Kuyumcuyan gleichermaßen vom Jazz wie von anatolischer Musik geprägt. Er ist Komponist, Elektromusiker und Schlagzeuger. Jüngst wurde er zum Professor für Schlagzeug an der Musikhochschule Frankfurt ernannt. 2019 schuf er sein erstes audiovisuelles Werk mit dem Titel I S T A N B U L | the roots, eine von der Stadt inspirierte Multimedia-Performance. Er ist ein gefragter Partner in den wichtigsten zeitgenössischen Formationen wie Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern und Slagwerk Den Haag.

BETTER ME setzt sich mit dem zunehmenden Wunsch nach Selbstbestimmung, (Selbst-) Inszenierung und Konfrontation auseinander, welcher unsere Gesellschaft prägt. Jedes Individuum möchte gehört, gesehen und wahrgenommen werden, kämpft für die (eigene) Gerechtigkeit und darum, entsprechend den eigenen Vorstellungen zu leben. BETTER ME beschreibt auf künstlerische Weise die Suche nach Selbstbestimmtheit, Recht und Gerechtigkeit sowie die daraus resultierenden Konsequenzen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein riesengroßes Mitmach-Konzert für Kinder von 5 bis 12 Jahren.

Nachdem erfolgreichen Kinderkonzert der vergangenen Überschlag Ausgabe haben wir wieder ein Schlagzeugquartett für euch organisiert — dieses Mal kommt das mit einem Grammy ausgezeichnete Ensemble Third Coast Percussion extra aus Chicago, um uns die Bausteine der Musik - Rhythmus, Melodie und Klangfarbe - näher zu bringen. Sie haben ein großes Mitmach-Programm mit Aktivitäten wie Klatschen und Singen dabei. Ihr lernt die außergewöhnliche Vielfalt an Schlaginstrumenten kennen, die in Kulturen auf der ganzen Welt zu finden sind — aber auch in euren eigenen Küchenschränken.
Eine große Besonderheit ist, dass das Konzert von den vier Jungs auf Englisch gesprochen wird, während eine Person live ins Deutsche übersetzt.

Einlass: 10:30 Uhr