JOHANNES-PASSION
JOHANN SEBASTIAN BACH BWV 245 (Fassung 1749)

BachWerkVokal Salzburg
Gordon Safari Leitung

Die Johannes-Passion zählt zu den bedeutendsten Vokalwerken der Leipziger Jahre von Johann Sebastian Bach. Im Gegensatz zu seinen anderen Oratorien hat Bach dieser Komposition jedoch nie eine endgültige Gestalt verliehen. Die so entstandenen Fassungen lassen die Johannes-Passion als eine der rätselhaftesten und zugleich faszinierendsten seiner Schöpfungen erscheinen.

Zugleich wurde sie musikalisch und auch biografisch zum Vermächtnis des Thomaskantors. Mit ihr begann er am Karfreitag des Jahres 1724 in Leipzig seine ersten Aufführungen großer oratorischer Werke. Und mit ihr beschloss er, in einer letzten Überarbeitung knapp anderthalb Jahre vor seinem Tod, die Reihe seiner bedeutenden Passionen. Diese letzte Fassung aus dem Jahr 1749 liegt auch der Weingartener Aufführung unter der Leitung von Gordon Safari zugrunde.

In ihrer musikalischen Meisterschaft und Ausdruckskraft nimmt die Johannes-Passion einen herausragenden Platz in Bachs Schaffen ein und zugleich einen zentralen Rang in der Geschichte der abendländischen Kirchenmusik.

Foto: Wolfgang Lienbacher

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

Eine Hommage, keine Cover-Show!

Schon bei der ersten IRRLICHTER Tournee war stets schon kurz nach Beginn der Vorstellung beim begeisterten Publikum ein mögliches Missverständnis beseitigt: IRRLICHTER ist keine Rio Reiser Cover-Show! Es ist eine Hommage an den Ausnahmekünstler, eine tiefe Verbeugung vor dem in vielerlei Hinsicht ganz außergewöhnlichen Menschen – auch in seinen Brüchen!
Mit IRRLICHTER hat Frank Leo Schröder ein intensives Programm geschrieben, dass zwar ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen enthält; von der ersten Ton Steine Scherben LP „Warum geht es mir so dreckig“ (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995); und doch viel mehr ist als ein Konzert. IRRLICHTER ist durchwebt von Reiser O-Tönen weit über die Songs hinaus. Gedankenblöcke und Gedankenfetzen, die den Menschen hinter dem Künstler sichtbar machen und die in erheblichem Maße von Gert Möbius, Rios Bruder, Schröder für die Bearbeitung anvertraut wurden, machen das Programm so einmalig. Das Ergebnis ist intensiv, emotional, auch lustig, aufwühlend. Obwohl es letzte Wahrheiten niemals geben wird, findet das Publikum nach gut zwei Stunden das, was Rio zeitlebens so wichtig war: Wahrhaftigkeit!

Gemeinsam mit seiner Schauspielerkollegin Dana Golombek von Senden und dem Musiker und Sänger Kai Dannowski reaktiviert Schröder also nicht einfach Lieblingslieder von Rio Reiser. IRRLICHTER vereint, getragen von Rios Songs, sein gesamtes Denken und Fühlen.
Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowski gelingt es Reisers ganzes Sein auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele weit einsehbar öffnete.
30 Jahre ist es nun her, dass dieser wunderbare Mensch und Künstler am 20.08.1996 viel zu jung starb. Das und die begeisterte Resonanz des Publikums bei der ersten Tournee sind die Gründe, mit IRRLICHTER noch einmal durchs Land zu reisen, das Vermächtnis von Rio Reiser weiterzutragen, seine Lieder, sein Denken, sein Fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Ein Sommer auf Long Island. Ein Mädchen und ein Junge begegnen und verlieben sich. Es gibt Musik und Tanz und Feuerwerk, Schwimmen und Mannschaftssport, Lagerfeuer und mitternächtliche Spaziergänge im Wald. Aber es ist das Jahr 1938, und im Sommercamp tummeln sich ausschließlich junge Amerikaner:innen deutscher Abstammung. Organisiert und geleitet wird es vom „German American Bund“, der die Ideologie des Nationalsozialismus verbreitet. In diesem Sommer wird sich viel verändern, nicht nur die Beziehung der beiden Teenager ...

„Camp Siegfried“ war tatsächlich eines von vielen Sommerferienlagern, die in der zweiten Hälfte der 30er Jahre in den USA eingerichtet wurden, um ein positives Bild von Nazi-Deutschland zu propagieren. Es existierte von 1936 bis 1941 in Yaphank auf Long Island. Die bereits vielfach preisgekrönte Theaterautorin Bess Wohl stieß auf die Geschichte des Camps, als sie ein Haus in der Nähe mietete und sich für die Lokalhistorie des Ortes interessierte. „Camp Siegfried“ hatte seine viel diskutierte Uraufführung 2021 am Old Vic Theatre in London und wird nun am Theater Pforzheim zum ersten Mal in deutscher Sprache zu sehen sein.

Besetzung

Ausstattung Sarah Elena Kratzl
Dramaturgie Andreas Frane

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“
Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.
Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer
mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy- Szene etabliert.
Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der
mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.
Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen,
spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.
Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen,
ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.
Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Wichtiger Hinweis zum Ticketkauf:

Joe di Nardo spielt an diesem Abend im thalhaus Theater eine Vorpremiere seines neuen Bühnenprogramms: „DON’T TATSCHI SONST KLATSCHI“.
Das bedeutet: Die Show befindet sich noch in der Entstehung. Neue Nummern, Abläufe und Übergänge werden erstmals vor Publikum
getestet und weiterentwickelt. Kleine Fehler, spontane Änderungen oder Überraschungen können also passieren — und gehören bei einem
Try Out ausdrücklich dazu. Wer dabei ist, erlebt Joe di Nardo ganz nah am kreativen Prozess und bekommt einen besonderen Abend,
bevor das Programm offiziell Premiere feiert.

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren – und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut.
Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Wohnzimmer von Felix und Trude Fürst – einem Ehepaar in den Mittvierzigern – herrscht dicke Luft. Die beiden wären eigentlich bei ihrem besten Freund Benno zum Abendessen eingeladen, um Bennos neue und deutlich jüngere Errungenschaft Rosa kennenzulernen. Doch Felix beschließt sehr zum Unwillen von Trude, die Einladung zu boykottieren. Er will Benno zeigen, was er von dessen neuer Beziehung hält. Für seinen Plan hat er sich bereits mit den weiteren Gästen Neumerkel und Mengel telefonisch kurzgeschlossen. Das Fernbleiben bedeutet allerdings, dass Felix und Trude den Abend alleine verbringen müssen. Die Zweisamkeit wird schnell zur Herausforderung. Aus den verzweifelten Versuchen, sich abzulenken, wird die Ehe der beiden immer mehr infrage gestellt. Unter den Teppich gekehrte Wünsche und Sehnsüchte werden aufgedeckt. Über Jahre hinweg aufrecht erhaltene Wahrheiten werden als Lügen entlarvt. Und auch der wahre Grund für Felix‘ Boykott kommt ans Tageslicht.

Martin Walsers Drama Die Zimmerschlacht wurde am 7. Dezember 1967 an den Münchner Kammerspielen unter der Regie von Fritz Kortner uraufgeführt. Das Stück avancierte binnen kürzester Zeit zu einem absoluten Bühnenhit und trat in den Folgejahren seinen Siegeszug an zahlreichen Bühnen in ganz Europa an. In der Bundesrepublik Deutschland belegte es lange Zeit sogar den dritten Platz der am häufigsten aufgeführten Theaterstücke.

Obwohl Die Zimmerschlacht schon über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat, sind die darin verhandelten Paar- und Beziehungsthemen immer noch brandaktuell – angefangen von desolaten Kommunikationsproblemen, Missverständnissen sowie dem Spiel aus Illusion und Erwartung, Wunsch und Wirklichkeit, Abhängigkeit und Freiheit. Aber auch die im Text skizzierte Isolation von der Außenwelt, die soziale Distanz sowie das klaustrophobische Miteinander hatten in der Corona-Zeit wieder einen konkreten Bezug. Walser spricht von "Glockenspielfiguren", die dicht umeinander kreisen, aber die Berührung meiden. Was daraus entsteht, ist ein bizarrer Szenenreigen aus Absurditäten, die lustig und berührend zugleich sind.

Einlass: 19:30 Uhr

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

KARIBUNI

Traditionelle Musik und Kinderlieder aus Senegal, Tansania, Sambia u.a.

Einlass: 9:00

ANOUK – Das Kindermusical
Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze
Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.
Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie
überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich
voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine
magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende
Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und
trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht
anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten
Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du
alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma
scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt
voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden
Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an
die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje
Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung
verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle
Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese
Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum
wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz
im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und
transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne
Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20
verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor
und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 15:00 Uhr

RAED zählt mit über 1,5 Millionen Followern auf TikTok und mehr als 243.000 auf Instagram zu den erfolgreichsten Comedy-Creatorn Deutschlands. Mit seinen Videos begeistert er täglich ein Millionenpublikum und bringt Alltagssituationen mit viel Humor und Wiedererkennungswert auf den Punkt.

Der gebürtige Nürnberger ist ursprünglich Musiker. Während der Corona Zeit begann er eher zufällig Videos auf Social Media zu veröffentlichen. Was als spontaner Zeitvertreib startete, entwickelte sich schnell zu einem erfolgreichen Comedy-Format mit einer stetig wachsenden Community.

Im Mittelpunkt seiner Inhalte stehen zwei Charaktere: RAED selbst und sein zweites Alter Ego Ladi. Während RAED die reflektierte Seite verkörpert, steht Ladi für die verpeilte, kindliche Version von uns allen. Viele Zuschauer erkennen sich in den Alltagssituationen wieder, Eltern entdecken in Ladi oft auch die typischen Eigenheiten ihrer eigenen Kinder.

Mit seiner ersten Tour „POV: LADI geht auf Tour“, die im März 2027 stattfindet, bringt RAED diese Welt nun erstmals live auf die Bühne. Die Show verbindet humorvolle Geschichten aus seinen Videos mit neuen, exklusiven Momenten und persönlichen Einblicken in seinen Werdegang. Neben Comedy dürfen sich Fans auch auf musikalische Elemente, spontane Interaktionen mit dem Publikum und jede Menge überraschende Situationen freuen.

Unterstützt wird er dabei von Ehrenmannrius, der mit über 3,7 Millionen Followern zu den bekanntesten TikTok-Creatorn Deutschlands zählt.

Mit diesem Live-Erlebnis beweist RAED, dass seine einzigartige Mischung aus Comedy, Storytelling und Charakterspiel nicht nur online funktioniert, sondern auch live für unvergessliche Momente sorgt.

Einlass: 19:00 Uhr

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