Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Ein Chor singt live zu faszinierenden Filmaufnahmen aus der Sächsischen Schweiz. Der Chor sind die "Bergfinken", die Filmer die „Stativkarawane". Beide vereint die Leidenschaft für eine der schönsten Landschaften der Welt: das Elbsandsteingebirge. Die Bilder zeigen die Magie der Felsen und Täler zwischen Himmel und Wäldern. Die Musik dazu lässt den Klang der Natur hören und spüren. Die Musikerin Teresa Beldi erzeugt mit ihrem Cello eine magische Atmosphäre. Dazu liest der Dresdner Autor Peter Ufer abenteuerliche Geschichten vom Wandern und Klettern. Sie erleben ein einmaliges Filmkonzert - es kommt zu einem Gipfeltreffen von Film, Musik und fantastischen Geschichten.

Angeführt von der charismatischen und histrionischen Präsenz von Masha Mysmane und ihrer kraftvollen, einzigartigen Sopranstimme, sind EXILIA aktuell mit ihrem neuen Album „Heroes And Dust“ im Gepäck unterwegs auf europäischen Bühnen. Die Band aus der pulsierenden Metropole Mailand verkörpert seit zwei Dekaden die authentische Essenz des Hardcore im Alternative Metal Genre, wovon sich Rock und Metal Fans bei ihren zahlreichen internationalen Tourneen mit Rockstars wie Rammstein, Oomph, In Extremo, Paradise Lost sowie den US-Shows als Support von Drowning Pool oder Buckcherry eindrucksvoll überzeugen konnten. EXILIAs Musik sprengte von Beginn an die Grenzen, indem sie Metal Riffs, schnelle Beats, Spoken Words und poetischen Tiefgang mit Melodien verwoben, die zu unvergesslichen Hymnen wurden. Ihren unverwechselbaren Sound haben die vier Musiker sorgfältig ausgearbeitet und für ihre elektrisierende Bühnenpräsenz und explosiven Live-Auftritte sind sie weltweit bestens bekannt. Kurz vor der Pandemie veröffentlichten sie die Single „I Am God“ samt Musikvideo und bereiteten den Weg für die Veröffentlichung ihres Albums vor, das erneut in Zusammenarbeit mit Produzent Jörg Umbreit in den Principal Studios (u. a. Donots, Broilers, In Extremo) entstand. Zum Ende der Pandemie kehrten EXILIA auch triumphal auf die Bühne zurück und spielten auf großen Festivals wie u. a. dem Lake Rock, Rock um zu helfen oder dem Sinner Rock und begaben sich auf eine ausgedehnte Headliner-Tour durch Europa.
Im Jahr 2000 erregten EXILIA mit ihrem Debütalbum „Rightside Up“ schnell die Aufmerksamkeit von MTV und wurden 2003 mit dem Best European Newcomer Award ausgezeichnet, ein Beweis für den großen Erfolg des Albums. EXILIAs Erfahrungen auf der Bühne mit Bands wie HIM, Therapy? und The Rollins Band inspirierten den Sound und führten zur mächtigen „Underdog“ EP, die über GUN/Supersonic veröffentlicht wurde. Diese erhielt überschwängliche Kritiken und ebnete den Weg für hochkarätige Europatourneen mit Größen wie In Extremo und Paradise Lost. Die Klangattacke des zweiten Albums „Unleashed“, das Platz 38 der deutschen Charts erreichte, bewies einmal mehr die außergewöhnliche Klasse der Senkrechtstarter. Legendäre Hits wie „Stop Playing God“, „Coincidence“ oder „Can’t Break Me Down“ zeigen eine Mischung aus Kettensägen-Riffs und Whiskey-getränktem Gesang, die fesselte und immer noch nachhallt. Ihr 2006er-Album „Nobody Excluded“ ist Teil des Soundtracks der beliebten US-Fernsehserie ‘Grey’s Anatomy’. Der Hit „Kill Me“ entstand zudem in Zusammenarbeit mit Amnesty International und beinhaltete ein Musikvideo, das die Menschenrechtsproblematik rund um Guantánamo beleuchtet. Das dritte Album „My Own Army“ wurde 2008 von Dave Chavarri (u. a. Soulfly, Ill Niño, Pro-Pain) produziert und enthüllte einen ausgereiften und komplexen Sound, wobei die für EXILIA typische Vitalität der Riffs erhalten blieb. Das faszinierende fünfte Album „Decode“ erschien 2012 und führte zu ausgedehnten US-Tourneen, einschließlich eines Auftritts auf dem renommierten SXSW-Festival. Mit „Purity“ festigte 2015 EXILIAs Position im Herzen der europäischen Metal Szene und wurde mit Mustasch auf Tour gefeiert. „Feel The Fire“, der Opener und zugleich die erste Single des neuen Albums „Heroes And Dust“ handelt von den Momenten, in denen wir uns allein fühlen und nach einem Grund suchen, der unseren Geist in Flammen hält und und sorgte bereits während der Aufnahmen für bemerkenswertes Faninteresse. Mit den weiteren Auskopplungen „Not The End Of The World“, einem Aufruf, auch in schwierigen Zeiten aufzustehen und Selbstvertrauen zu haben, der beeindruckenden Interpretation des The Weeknd Hits „Blinding Lights“, sowie „Hypnotized“, der sich um eine psychologische Erfahrung in toxischen Liebesbeziehungen dreht und „Supernova“ weckten die Italiener die Vorfreude auf das neue Album. Letztlich wurde es am 21. April 2023 auf die Welt losgelassen, begleitet von der überzeugenden Single „In The Afterglow“ samt Musikvideo. Inspiriert von Metallicas „Sad But True“ handelt dieser Track von den Herausforderungen des Lebens und der Notwendigkeit, auch schmerzhafte Wahrheiten zu akzeptieren.
Masha Mysmane und ihren Mitstreitern zeigen mit den neuen Songs ihres Albums „Heroes And Dust“, dass trotz aller Veränderungen weiter mit ihnen zu rechnen ist! EXILIA sprengen seit jeher die Stereotypen des Female Fronted Rock und setzen diesen Weg eindrucksvoll fort!

Einlass 18:00 Uhr

Eine Veranstalterin sagte kürzlich: „Das alte Jahr ist für mich immer erst dann beendet, wenn Bernd Gieseking auf meiner Bühne darauf zurückgeblickt hat!“ Seit nunmehr 33 Jahren ist Gieseking mit diesem Spezialprogramm unterwegs. Er ist Kabarettist und Schriftsteller, ein begnadeter Geschichtenerzähler, aber auch ein präziser Satiriker, dabei ein Meister des Komischen.
Das ganze Jahr über führt Gieseking Buch, schreibt mit, notiert, analysiert und kommentiert. Am Ende stehen 90 Minuten politisches Kabarett, aber eben nicht nur. Es ist eine einzigartige Mischung aus der großen Politik und dem jeweils persönlich Erlebten, mit selbstironischen Reflektionen neben Fundstücken. Er findet scheinbare Petitessen und macht sie groß und unvergessen. Gieseking schreibt mit, von Januar bis Dezember, und kürt jeweils ein Gesicht des Monats, mal als Huldigung, mal als Beschuldigung. Das Publikum darf sich wieder freuen auf seine Rubriken: die legendären Anrufe diverser Politiker („Klingeling“), abermals kommentiert Konfusion, der große ostwestfälische Weise, wieder war Gieseking in seiner Stammkneipe „Fischlounge“ im aberwitzigen Disput mit Wirt Herbert und Stammgast und Dichter Karl.
Politik, Gesellschaft und Kultur, Medien und Presse liefern ihm die Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Und wieder ist Gieseking der zuverlässige Chronist im Chaos der Zeiten. Ab dafür!
Bild: ©Martina Lorenz

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Der Traum vieler Rock 'n 'Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei
einem Konzert aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe.
Vergönnt ist das jedoch den Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die
Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.
In den fünfzwanzig Jahren ihres Bestehens hat sich die Band um den
charismatischen Sänger Christian „Bobby“ Ballasch den Ruf als bestes
Rolling Stones-Cover Europas erspielt. Mit über tausend Auftritten in
Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich und Italien
konnte sie dabei ungezählte Fans gewinnen – von „normalen“
Konzertgängern bis zu hartgesottenen Stonesspezialisten. Mit ihrer
ansteckenden Spielfreude gelingt es der Band auf unnachahmliche Art, die
Atmosphäre eines Konzerts ihrer großen Vorbilder einzufangen und auf
die Zuhörer zu übertragen. Dabei begeistern bekannte Klassiker wie
„Honky Tonk Women“ und „Street Fighting Man“ genauso wie die nur
Eingeweihten bekannten Perlen der „härtesten Rockband aller Zeiten“.
Satisfaction ist jedenfalls garantiert: Die verblüffende Ähnlichkeit von
Sänger Bobby Ballasch zum jungen Mick Jagger und der raue Vintage-
Sound der Band schicken das Publikum auf eine Zeitreise in die 60er und
70er Jahre, die den Abend von einem einfachen Konzert zu einem echten
Erlebnis werden lassen.

Einlass: 19 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Bauchredner Roy Reinker reist mit seinen Puppen durch die Zeit und lässt kein Auge trocken. Opa Siggi landet in der DDR und durchleidet erneut seine Eheschließung. Norbert jagt als Neandertaler Mamuts und Mamas. Kleopatra lästert über Cäsar und andere Eunuchen und Götterbote Hermes suchte schon
damals seine Pakete.

„Irre Zeiten!“ ist eine rasante Multimedia-Show voller Gags, Gaga und verrückter Geschichte. Erleben Sie gnadenlosen Humor, schrägen Puppen und ein Baby, ein Raumschiff und ein stotternden Bordcomputer mit Burn out.

Nicht verpassen! Hier wird zu jeder Zeit gelacht.

Text & Ideen: Matthias Machwerk und Roy Reinker

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Suche nach Beweisen für die Existenz von lebenden Toten zieht es Professor Abronsius und seinen Assistenten Alfred in die verschneiten Karpaten zum Gasthof von Jeuni Schagal.

Sehr schnell finden sich Anzeichen, die die Theorien des Professors bestätigen, doch will anscheinend niemand in der Schänke auf die Fragen des Professors eingehen. Schagals Tochter Sarah verdreht mitunter und völlig unabsichtlich Alfred mit ihrem ständigen Drang zu „spielen“ den Kopf. Alles scheint in einer Sackgasse zu enden…. Scheint!
Denn der Auftritt des berüchtigten Graf Krolok lässt nicht lange auf sich warten.

Erleben Sie die Geschichte von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ als einzigartige Umsetzung für das Figurentheater. Die offene Spielweise mit direkt geführten Figuren lässt Darsteller und Figuren als Ensemble agieren. Die von Roman Polanskis eingesetzten Elemente wie Slapstick, gewollte Ungeschicklichkeiten, Überzeichnung und burleske Situationen lassen durch die Aufteilung der Rollen (Mensch/Figuren) zudem humoristische, szenische Konstellationen entstehen.

Die Bühne ist ein stilisierter Kutschschlitten, als Bindeglied der Szenenbilder „Gasthof“ und „Schloss“. Die direkt geführten, 1m großen Figuren gewährleisten eine „echte“ Spielweise und transportieren durch ihre Gestaltung Charaktere und Eigenart der dargestellten Figuren.

Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Schöneck 2027“ der Gemeinde Schöneck.

Copyright Foto: Theater Con Coure

Einlass: 19:00

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.

„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz. Ungefiltert. Direkt. Echt. Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort. Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor. Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.

Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute – auf alles, was sich verändert hat, und auf das, was geblieben ist. Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert. Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten – verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt. Und genau so fühlt sich diese Tour an:

Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.

Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Ausverkauft!

Eine Hommage an den Mythos vom Wal.
Wale scheinen über Jahrmillionen ein besonderes Gespür dafür entwickelt zu haben, wie man friedlich mit sich, der Natur und den Artgenossen leben kann. Viele alte Sagen und Mythen berichten von einer Bruderschaft des Menschen mit den größten Säugetieren der Erde. Raphael Mürle führt die Zuschauer in eine unbekannte Welt voller mystischer Traumbilder und ungewöhnlicher Klänge.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 17:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:00 Uhr

Jazz is flowering - Marc Copland & Daniel Schläppi - Music beyond limits

Der New Yorker Pianist Marc Copland und der Schweizer Bassist Daniel Schläppi lernten sich 2010 in New York kennen und schätzen. Zahlreiche Auftritte später spielen die beiden Klangmagier auf ihrer mittlerweile elften Europatournee traumhafte Musik voller Leichtigkeit und Inspiration, die einzigartige Konzerterlebnisse garantiert. Über die erfolgreiche Zusammenarbeit des Duos von Weltrang sagt Marc:

"Playing with Daniel reminds me of some of the things I love most about playing jazz: the warmth, the communication, and a way of trying to share with the listener an experience of stillness and wonder."

Marc Copland | Piano
Daniel Schläppi | Bass

Einlass: 19:00 Uhr