„IMMER WIEDER STEFAN“ live

Seit 2005 prägte Stefan Mross als Gastgeber die legendäre ARD-Sendung „Immer wieder sonntags“ und begeisterte damit über zwei Jahrzehnte hinweg Millionen Fernsehzuschauer. Jetzt bringt er dieses besondere Gefühl – Musik, Begegnung, Unterhaltung und ganz viel Nähe zum Publikum – endlich live auf die Bühne.
Neben Stefan Mross stehen Eva Luginger, Nadin Meypo, Olaf Berger und Schlager-Ikone Nicki auf dem Programm. Das Publikum erwartet ein hochkarätiger Abend mit großen Hits, bekannten Stimmen und vielen unvergesslichen Schlager-Momenten.
Olaf Berger blickt auf rund 40 Jahre erfolgreiche Bühnenkarriere zurück, Nicki schrieb mit ihren bayerischen Kult-Hits deutsche Schlagergeschichte. Eva Luginger und Nadin Meypo stehen für die moderne, erfolgreiche Generation des Schlagers und bringen zudem große Tournee-Erfahrung mit.

Einlass: 18:00 Uhr

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Rosenau eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Komödie von Norm Foster
Präsentiert von Theater NACHTWERK
Ein Paar im Café, irgendwann schon länger nach dem Ende ihrer Beziehung. Scheinbar zufällig treffen sie sich wieder. Gleich ist alles wieder da: die Achterbahnfahrt des Verliebtseins, aber auch die Stürze und Verletzungen erscheinen wieder. Der kanadische Erfolgsautor Norm Foster zeichnet das Bild zweier Menschen, deren gemeinsame Zukunft noch immer ungewiss ist. Feiner Humor und tiefe Menschenkenntnis machen auch diese Inszenierung von Hendrik Pape zu einem herrlichen Genuss für alle Theaterfreunde.

Auf der Bühne:
Nora: Michelle Brubach
Rudy: Stefan Roschy
Regie: Hendrik Pape
Soufflage: Heide Eisinger

Aufführungsrechte bei Verlag Felix Bloch Erben, Berlin
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori

PREMIERE: HELDINNEN – Drei Stimmen, eine Show im Kulturhaus Torgau
Drei Frauen, drei einzigartige Stimmen und eine Premiere, die ihr nicht verpassen solltet! Am 20. März 2027 um 20:00 Uhr feiert das Ensemble ART.ABSURDUM mit seinem neuen Programm „HELDINNEN – Drei Stimmen, eine Show“ Premiere im Kulturhaus Torgau. Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller musikalischer Highlights, großer Emotionen, überraschender Wendungen und jeder Menge Bühnenpower. Hier treffen fetzige Pop-Nummern auf berührende Opernarien – eine Mischung, die unter die Haut geht und garantiert für besondere Momente sorgt!

Drei Frauen, ein Warteraum und ein Casting, das ganz anders läuft als erwartet. Die Jury verlangt scheinbar Unmögliches, während die drei Kandidatinnen freiwillig-unfreiwillig zusammengewürfelt werden. Was zunächst nach einem gewöhnlichen Vorsprechen klingt, entwickelt sich schnell zu einer turbulenten Geschichte voller Konkurrenz, Selbstzweifel und großer Träume. Wer überzeugt die Jury? Wer setzt sich durch? Und was passiert, wenn die eigenen Erwartungen plötzlich auf die Realität treffen? Bei dieser Show ist Spannung garantiert!

Mit seinem neuen Programm gelingt dem Ensemble ART.ABSURDUM ein musikalischer Coup, der Unterhaltung und Tiefgang gekonnt verbindet. Zwischen mitreißenden Pop-Songs und gefühlvollen Opernklängen erzählen die drei Sängerinnen von Rivalität und Zusammenhalt, von persönlichen Herausforderungen und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen. Dabei geht es um eine Frage, die viele kennen: Wie schafft man es, auf die eigene Stimme zu hören, statt ständig den Erwartungen anderer hinterherzulaufen?

„HELDINNEN – Drei Stimmen, eine Show“ ist mehr als ein klassischer Konzertabend. Das Programm verbindet Musiktheater, Gesang und eine spannende Geschichte zu einem abwechslungsreichen Bühnenerlebnis. Mal kraftvoll und mitreißend, mal emotional und nachdenklich, dann wieder überraschend humorvoll – diese Show zeigt, wie vielseitig Musik sein kann. Die drei Sängerinnen nehmen euch mit auf eine Reise durch unterschiedliche Klangwelten und lassen erleben, wie aus Konkurrenz echte Stärke und aus Zweifeln neue Möglichkeiten entstehen können.

Das Besondere: Ihr seid bei der Premiere eines brandneuen Programms live dabei! Erlebt die erste Aufführung von „HELDINNEN – Drei Stimmen, eine Show“ und lasst euch von der kreativen Energie des Ensembles ART.ABSURDUM begeistern. Ob ihr moderne Popmusik liebt, euch von klassischen Opernarien faszinieren lasst oder einfach Lust auf einen außergewöhnlichen Kulturabend habt – hier kommen Musikfans und Freunde anspruchsvoller Unterhaltung voll auf ihre Kosten.

Ihr sucht nach einer besonderen Veranstaltung in Torgau, einer mitreißenden Musikshow oder einem kulturellen Highlight für einen Abend mit Freunden? Dann solltet ihr euch diese Premiere im Kulturhaus Torgau unbedingt vormerken. Freut euch auf starke Stimmen, große Gefühle und eine Geschichte, die zeigt, dass echte Heldinnen nicht perfekt sein müssen, sondern den Mut haben, zu sich selbst zu stehen.

Seid von Anfang an dabei und erlebt einen Premierenabend voller musikalischer Überraschungen, Emotionen und beeindruckender Stimmen! Entdeckt „HELDINNEN – Drei Stimmen, eine Show“ live im Kulturhaus Torgau und feiert mit ART.ABSURDUM den Start eines neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramms

Einlass: 19:30 Uhr

Udo Jürgens meets Helene Fischer – Tribute Konzertshow

Zwei außergewöhnliche musikalische Welten treffen aufeinander: Die „Udo Jürgens meets Helene Fischer Tribute Konzertshow“ von Unforgettable Shows UG verbindet die zeitlosen Klassiker von Udo Jürgens mit den großen Hits von Helene Fischer zu einem abwechslungsreichen Live-Erlebnis.

Ein Sänger und eine Sängerin präsentieren eine musikalische Reise durch bekannte Evergreens, emotionale Balladen sowie mitreißende Pop- und Schlagersongs. Dabei stehen die Musik und die unverwechselbaren Melodien beider Künstler im Mittelpunkt.

Die Konzertshow verbindet Nostalgie, Emotion und moderne Unterhaltung und lädt das Publikum zum Erinnern, Mitsingen und Feiern ein – eine musikalische Hommage an zwei prägende Namen der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik.

Einlass: 18:30 Uhr | Stehpätze

Die Lärmer gehen 2027 endlich wieder auf große Reise und präsentieren ihr brandneues und von den Fans langersehntes Album „Wir sind am Leben!"

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale (19. Dezember 2026/18. Dezember 2027) qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen (24.10.2026/30.10.2027) und (28.11.2026/27.11.2027) treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2026 bzw. 2027.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Raffiniertes Psychodrama, in dem der Zufall zwei Personen aufeinandertreffen lässt,
die beide ein dunkles Geheimnis hüten: den 35-jährigen Georg, der noch bei seiner
Mutter wohnt, und die verheiratete 42-jährige Caroline.
Sie liegt nach einem Unfall im selben Krankenhaus, in dem auch Georgs Mutter un-
tergebracht ist. Er verbringt viele Stunden am Bett der bewusstlosen Caroline, in de-
nen er ihr erfundene Geschichten erzählt. Die Handlung des Stücks setzt da ein, wo
die genesene Caroline Georg in dessen Wohnung besucht. Zunächst überwiegt das
Gefühl, einander fremd zu sein. Dann aber entsteht zwischen den beiden ein Sog,
der sie in die Tiefe zu reißen droht. Schritt für Schritt, in sich steigerndem Tempo,
enthüllen sich die im Dunklen verborgenen Wahrheiten und Verstrickungen.
Einsamkeit, Angst, verschüttete Leidenschaften und radikale Zärtlichkeit sind der
Stoff, aus dem dieses Stück gemacht ist.

Geschrieben von Christoph Gottwald und Walter Weyers

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

NACHTCAFÉ: KONZERT


Mohammad Reza Mortazavi zählt zu den herausragendsten Perkussionisten unserer Zeit. Der aus dem Iran stammende Virtuose auf Tombak und Daf entwickelte mehr als 30 neue
Anschlagtechniken und prägte das Spiel auf den traditionellen persischen Instrumenten nachhaltig. Heute lebt der vielfach ausgezeichnete Musiker in Berlin und begeistert mit seinen Solo-Konzerten Publikum weltweit. Seine viel beachteten Auftritte fanden unter anderem in der Berliner Philharmonie, im Pariser Panthéon, in der Villa Medici und Sydney statt. Mortazavi verbindet höchste Virtuosität mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft und gilt als Ausnahmekünstler seines Fachs.

Nur wenige Tage vor dem Nawroz, dem persischen Fest des Neubeginns und der Erneuerung, präsentiert Mohammad Reza Mortazavi sein neues Album „Nexus“ in Ettlingen – eine Klangreise über Verbindung, Wandel und Transformation. Mit dem Album schlägt er ein neues Kapitel seiner Klangforschung auf und erweitert sein musikalisches Universum um neue Elemente: Gesang, elektronische Effekte und experimentelle Bearbeitungstechniken verbinden sich mit seinem virtuosen Spiel auf Tombak und Daf, so verschmelzen Tradition und Innovation zu einem hypnotischen Musikerlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck entführt ihr Publikum an den Broadway, ins Londoner West End und in den Hamburger Hafen, um Ausschnitte aus beinahe einem Jahrhundert erfolgreicher Musicalgeschichte hautnah zu erleben. Mit dabei sind zwei großartige Talente, die sich als Ensemblemitglieder des Theater der Altmark in Stendal bereits in zahlreichen Musicals in die Herzen der Zuschauer gesungen haben und mit denen uns die gemeinsames Produktion „Disko“ verbindet. Ob „My fair Lady“, „A Little Night Music“, ob „West Side Story“ oder „Wicked“ – Gänsehaut und Emotionen sind garantiert.

Evergreens aus der Welt des Musicals von „My fair Lady“ bis „Wicked“.

Solisten: Barbara Weiß & Marcel Kaiser, Gesang
Orchester: Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Dirigent: Felix Koltun

Die Fans dürfen sich freuen, denn THE NEW ROSES sind ein Garant für eine ehrliche, energiegeladene Rock Show der Superlative. In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz auf dem Vormarsch ist und die Musikwelt massiv verändert, sicherlich eine wichtige Eigenschaft!

Was das Publikum erwartet, sind natürlich neue Songs, aber auch Raritäten aus dem Repertoire der bisherigen sechs Alben und die großen Songs der letzten Jahre.

Die deutsche Rockband THE NEW ROSES zählt seit vielen Jahren zur Spitze der deutschen Rockacts. All ihre Alben erreichten hohe Platzierungen in den deutschen Album-Charts und ihre Singles wie „Down By The River“, „Every Wild Heart“, „When You Fall in Love“ oder „Attracted To Danger“ laufen bei etablierten Rocksendern sowohl in Deutschland als auch in UK auf Rotation.

Als Support bringen HARDBONE ihren kompromisslosen Rock’n’Roll mit: Harte Riffs schneiden, stoische Drumbeats knallen, der Bass pumpt und der Gesang sägt sich durch wie eine Kreissäge. Seit fünf Alben und fast 20 Jahren Bühnenerfahrung spielen sich die fünf Hamburger Jungs über jede Bühne und lassen den Stiefel auf dem Gaspedal. Ob auf Supporttouren mit Thundermother, Rose Tattoo und Doro, bei Festivals wie dem Wacken Open Air oder eigenen Clubshows: HARDBONE liefern 110 % Rock’n’Roll. Laut, dreckig und old-school, reduziert auf das Maximum.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei