Winnetou, Old Shatterhand und die Rettung des Wilden Westens: eigentlich ganz großes Westernkino. Wäre da nicht ein klammer Regisseur, zwei Schauspielerinnen, ein Stuntman kurz vor der Rente und viel zu wenig Budget. Also spielen die vier kurzerhand alle Rollen selbst.

Zwischen Schießereien, Rollenwechseln und hitzigen Debatten über politische Korrektheit gerät die Karl-May-Show herrlich außer Kontrolle. Eine rasante, komplett absurde Komödie voller Slapstick, Westernklischees und großer Träume trotz kleinstem Aufwand.

Einlass: 19:00 Uhr

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.

Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

Einlass 19:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Niederdeutsche Komödie in drei Akten von Inge Debelts
Regie: Teelke Janssen
Landstreicher Hannes traut seinen Augen nicht: Der Mann, der da im Park an ihm vorbei gejoggt ist, war doch sein Kumpel Max. Oder war das der Chefarzt Dr. Albert Brinkmann, über den die Zeitung so viel schreibt? Tatsächlich sehen die beiden sich so ähnlich...
Und da Dr. Brinkmann mit seiner Frau Edeltraut in Urlaub fährt, wollen die Beiden nur mal kurz schauen, wie es sich anfühlt, in einem so schönen Haus zu leben. Als sie feststellen, dass die Terrassentür offensteht, beginnt für Hannes und Max ein ganz neues Leben – wenigstens für ein paar Stunden.
Aber dann kommen Freunde der Brinkmanns und damit beginnt ein Rollen- und Versteckspiel, in dem es für die beiden Tippelbrüder um mehr als nur ihre Identität geht.

Einlass: 18:00 Uhr

An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft
und seine Liebe zum Swing zu erleben.
So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller
köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit
stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox
noch trottete.
Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner
fabelhaften Band auf ihre Kosten, wenn Daniel Mark Eberhard in
die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler
den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und
Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Denn Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist
Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie
Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise
deren Erbe weitertragen.

Einlass 18.30 Uhr

Irish Heartbeat
Let´s Celebrate St. Patrick´s Day – Musikfestival

Wenn rund um den St. Patrick’s Day irische Lebensfreude, musikalische Leidenschaft und mitreißende Geschichten aufeinandertreffen, ist beste Festivalstimmung garantiert: Die traditionsreiche Tour „Irish Heartbeat“ bringt mit Raglan, Without Willow und 3 on the Bund gleich drei hochkarätige Acts der aktuellen Irish-Folk-Szene auf die Bühne.
Seit inzwischen fast vier Jahrzehnten gilt „Irish Heartbeat“ als verlässlicher Seismograf für die lebendige Musikszene Irlands. Die Tour vereint Jahr für Jahr traditionelle Klänge mit frischen, innovativen Einflüssen und vermittelt rund um den irischen Nationalfeiertag ein authentisches Stück Kultur – getragen von Geselligkeit, Witz und großer musikalischer Ausdruckskraft.
Mit dabei ist das renommierte Quartett Raglan, das für „Feel Good Irish Folk“ in seiner besten Form steht. Die vier Musiker, die seit Jahrzehnten zusammenspielen, verbinden mehrstimmigen Gesang, virtuoses Instrumentalspiel und eine spürbare Bühnenroutine zu einem ebenso mitreißenden wie stimmungsvollen Konzerterlebnis. Neben schwungvollen Songs sorgen immer wieder auch melancholische Momente für Tiefe und emotionale Intensität.
Einen spannenden Kontrast dazu bildet das Duo Without Willow, das für eine neue Generation irischer Singer-Songwriter steht. Karen Kelly und Simon McCafferty begeistern mit warmem, zweistimmigem Gesang und fein ausgearbeitetem Gitarrenspiel. Ihre Songs erzählen kleine Geschichten voller Atmosphäre – inspiriert von der rauen Landschaft Irlands und getragen von moderner musikalischer Sensibilität.
Für pure Energie sorgt schließlich das Quintett 3 on the Bund. Die junge Formation verbindet traditionelle irische Musik mit innovativen Arrangements und beeindruckender Spielfreude. Ihre dynamischen Sets, die von Kritikern als „frenzy“ – also regelrecht berauschend – beschrieben werden, treiben das Publikum regelmäßig zu Begeisterungsstürmen hin.
Der Festivalabend in der Stadthalle Balingen verspricht damit eine ebenso abwechslungsreiche wie authentische Reise durch die facettenreiche Welt des Irish Folk – von gefühlvollen Balladen über modernes Songwriting bis hin zu virtuosen, temporeichen Tunes. Ein Abend, der den Geist Irlands spürbar werden lässt und das Publikum mitten hineinführt in die besondere Atmosphäre rund um den St. Patrick’s Day.

Bei der Veranstaltung gilt freie Sitzplatzwahl. Zudem gibt es ausgewiesene Stehplatzbereiche mit Stehtischen

Copyright Foto: Magnetic Music

Einlass: 18:30 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE = Fünf Professoren im Quintett! Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an deutschen Musikhochschulen: Gunhild Ott (Flöte) in Essen, Jochen Müller-Brincken (Oboe), Albrecht Holder (Fagott) und Manfred Lindner (Klarinette) in Würzburg und Christian Lampert (Horn) in Stuttgart. Die Musiker sind neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt...!

Bei den Tagen der Neuen Musik 2001 in Würzburg spielte das Quintett zum ersten Mal in dieser neuen Besetzung das anspruchsvolle Bläserquintett von A. Schönberg. Die Interpretation wurde von der Presse als sensationeller Höhepunkt hochgelobt. Dies gab Ansporn, die Ära der Würzburger Bläsersolisten in neuer und äußerst munterer Form weiter leben zu lassen.

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer
Musik: Peter Maffay & Freunde
Für die ganze Familie / Altersempfehlung ab 5 Jahren

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends zu Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt.

Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei.

Wenn sie am nächsten Tag von ihren Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen…

ANOUK – Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker:innen in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaptation die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume.
Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder aufgeführt, die zum Großteil eigens für diese Produktion von Peter Maffay & Freunden komponiert wurden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen.
Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen.

Eine Produktion, die die Herzen der kleinen wie großen Zuschauerinnen und Zuschauer im Sturm erobern wird!

Einlass in das Foyer: 15:00 Uhr

Erleben Sie die einzigartige österreichische Traditionskapelle, die in historischer Stimmung, Besetzung und Uniform auftritt. Seien Sie dabei, wenn ca. 25 Musiker unter der Leitung von Kapellmeister Reinhold Nowotny die „gute, alte Zeit“ wieder auferstehen lassen.
Die Original Hoch- und Deutschmeister aus Wien führen seit dem Ende der Monarchie die altösterreichische Militärmusik-Tradition mit Liebe und Begeisterung weiter. Nach Julius Herrmann, der über 45 Jahre am Dirigentenpult stand, und Horst Winter, der nach seiner langen Karriere als Sänger und Bandleader fast 20 Jahre die Deutschmeister leitete, steht nun bereits seit 1999 Reinhold Nowotny als langjähriger und erfahrener Kapellmeister an der Spitze dieses einmaligen Klangkörpers.
Machen Sie mit den „Wiener Edelknaben“, wie sie früher auch genannt wurden, eine musikalische Reise durch Österreich. Genießen Sie einen Abend voll zündender österreichischer Märsche und voll beschwingter Tanzmusik aus dem alten Wien. Lassen Sie sich verzaubern von Wienerliedern, Operetten und Filmmelodien aus der „Frühjahrsparade“, dem „Vogelhändler“ und den „Wiener Mädln“, gesungen von der bezaubernden und stimmgewaltigen Sopranistin Nadja Plattner.
Zwischen den wunderschönen Melodien von Johann und Josef Strauss, Carl Michael Ziehrer, Robert Stolz, Franz Lehár und vielen anderen erzählt Kpm. Reinhold Nowotny mit launigen Worten aus der über 285-jährigen Geschichte der Kapelle und bringt so manche Anekdote aus dem Archiv des Orchesters, das auf Tourneen durch Europa und Amerika und bei zahlreichen Film- und Fernseh-Auftritten schon vieles erleben durfte.
Begleiten Sie die Original Hoch- und Deutschmeister bei ihrer musikalischen Rundfahrt durch Wien, Österreich und auch bei einem Abstecher nach Berlin. Ein Abend, den Sie nicht versäumen sollten.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.
Änderungen unter Vorbehalt.

Einlass: ab 15.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Welcome Hotel Dorf Münsterland in Legden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Welcome Hotel Dorf Münsterland serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

von Karsten Laske

IT-Spezialist Felix haust in seiner smarten Wohnung, geschützt gegen Viren und sonstige Zumutungen des Lebens. Denn die Welt vor seiner Tür erschreckt ihn. Als Miriam in sein Refugium einbricht, ist das schlimmer als jeder Hackerangriff. Eigentlich soll sie die Rauchmelder kontrollieren. Aber unter Kon-trolle hat Miriam überhaupt nichts, schon gar nicht ihr Leben. In immer anderen Jobs taucht sie bei ihm auf und bringt seine lieb gewonnene Routine gehörig ins Schleudern.
Das Chaos ist perfekt, als Felix Therapeutin auf den Plan tritt. Mit der hat er nämlich eine ganz beson-dere Beziehung. Ihm bleibt nur eine letzte Chance auf sein Seelenheil: die Flucht nach vorn!
„Spiel gewinnt“ ist eine hochaktuelle und mitreißende Komödie über Einsamkeit und wie man sie mit Mut, Leidenschaft und Fantasie wieder loswerden kann.

Mit: Désirée Nick, Katrin Filzrn u.a.

Regie. Gerd Lukas Storzer
Bühne und Kostüm: Stephanie Kniesbeck

Gastspiel: Komödie am Kurfürstendamm, Berlin

Einlass: 19 Uhr

Das Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne ist eine intime Veranstaltungsreihe, die gezielt Celler Kunst- und Kulturschaffenden eine Bühne bietet. Konzerte im Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne schaffen eine besondere Atmosphäre der Nähe und Unmittelbarkeit. Ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum entsteht ein gemeinsamer Erlebnisraum, in dem Musik direkt wirkt. Stimmen klingen intensiver, Texte berühren persönlicher und auch feine Zwischentöne werden hörbar.

Mama’s Cooking bringt Klassiker der Rockgeschichte mit echtem Gefühl und musikalischer Präzision zurück auf die Bühne. Die Band interpretiert Songs aus Rock, Blues und Country mit eigenem Charakter – ungekünstelt, dynamisch, ehrlich. Im Mittelpunkt steht dabei die Lust am Live-Spiel, an Groove und Atmosphäre.

Sigrid Rose überzeugt mit einer kraftvollen Stimme, die tief berührt und dabei stilistisch zwischen Soul, Rock und Blues mühelos wechselt. Gitarrist und Sänger Andreas Hentschel bringt Energie, Improvisationsfreude und musikalische Tiefe ins Spiel. Roland Schott erweitert den Sound mit Keys, Gitarre und viel Gespür für Arrangements. Thomas Brandt (Bass, Gesang) sorgt für ein stabiles Fundament und feinen Groove, während Drummer Guido Machunze mit klarem Timing und Spielfreude den Laden zusammenhält.

Das Repertoire reicht von Janis Joplin, Beth Hart und Fleetwood Mac bis zu Doobie Brothers und Eagles – ergänzt durch Perlen, die man selten live hört, aber sofort wiedererkennt. Keine glattgebügelte Nostalgie, sondern ehrlicher Live-Sound mit Charakter.

Im Mittelpunkt steht der echte Moment – unverstellt und lebendig. Sowohl leise, intime Stücke als auch kraftvolle Arrangements finden hier ihren Platz. Das Kulturwohnzimmer bietet Celler Kulturschaffenden eine Bühne, auf der Musik nicht nur gespielt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen