Der "Nussknacker"

Ballett in zwei Akten.

Erste Solisten – Stars des klassischen Balletts – und ein Ensemble, das auf renommierten Bühnen weltweit auftritt und in vielen Ländern der Welt Anerkennung gefunden hat, präsentieren eine märchenhafte Aufführung voller Eleganz und Weihnachtszauber.

Ein fantastisches, unglaublich magisches Weihnachtsballett für die ganze Familie zur Musik von Tschaikowsky. Eines der berühmtesten Ballette der Welt, ein Meisterwerk der klassischen Kunst.

Der Nussknackerprinz, Spielzeugsoldaten, der Mäusekönig und Schneeflocken werden in dieser charmanten klassischen Familiengeschichte zum Leben erweckt. Begeben Sie sich mit einem Mädchen namens Clara auf eine fantastische Reise. Nach dem Einschlafen an Heiligabend beginnen unglaubliche Abenteuer: Clara trifft ihren Prinzen und sie kämpfen gegen den Mäusekönig und seine Riesenmäuse-Gefolgschaft. Schneeflocken umkreisen Clara und den Prinzen in einem wunderschönen, tanzenden Wirbelwind und sie fallen in ein Märchenland aus Süßigkeiten. Diese Geschichte ist viel mehr als nur ein Weihnachtsmärchen. Dies ist eine Geschichte über Kindheit und Erwachsenwerden, über unsere Kindheitsträume, Glück und die Erfüllung unserer sehnlichsten Wünsche.

Lasst Euch mitreißen von Wundern und Märchen - wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Copyright : Etoile Production UG

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jü̈ngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das New Yorker Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Die 21 Konzerte umfassende Deutschlandtournee des Trios (2022) wurde von der Presse begeistert aufgenommen: „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die Drei in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“.

JESSE MILLS, Violine
OLE AKAHOSHI, Violoncello
RIEKO AIZAWA, Klavier

Programm
Joseph Haydn: Klaviertrio e-Moll, Hob. XV:12
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
William Bolcom: Introduzione e Rondo »Haydn Go Seek«
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 in Es-Dur, op. 100, D 929

Foto: Lisa-Marie Mazzucco

Geöffnet ab 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

„Bet dat de Dood“
Eine schwarze Komödie in zwei Akten von Stefan Vögel
Niederdeutsch von Kerstin Stölting
Regie: Rolf Renken

Die Ehe zwischen Heike und Gregor existiert nur noch auf dem Papier. Heike will die Scheidung und Peer, Rechtsanwalt und einst der beste Freund Gregors, heiraten. Doch laut Ehevertrag stünde Gregor nach der Scheidung die Hälfte ihres Vermögens zu – elf Millionen. Heike weiß, dass Peer Firmengelder beim Glücksspiel verzockt hat. Sie macht ihm ein unmoralisches Angebot: Wenn sie heiraten, bekäme er diese elf Millionen. Aber sie wird ihn nur heiraten, wenn er Gregor um die Ecke bringt. Sie weiß nicht, dass Gregor einen ganz ähnlichen Plan verfolgt: Gregor verspricht Peer, wenn er Heike aus dem Weg räumt, drei Millionen von Heikes Erbe. Peer geht auf das Angebot ein – sowohl das Angebot Heikes, als auch das Angebot Gregors. Beide glauben, Profiteure eines perfekten Verbrechens zu werden und wissen nicht, dass Peer sein eigenes Spiel spielt. Peers Plan ist raffiniert, er hat an alles gedacht. Wäre da nicht der etwas begriffsstutzige Auftragsmörder Arno und Heikes chaotische Freundin Yvonne, die allesdurcheinanderbringen. Am Ende gelingt ein perfektes Verbrechen, doch ganz anders als erwartet...

Einlass: 19:15 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.



Christina Lux ist aus der deutschen Singer-Songwriter Szene nicht mehr wegzudenken. Seit 1998 veröffentlicht die gebürtige Karlsruherin in regelmäßigen Abständen ihre Alben und tourt deutschlandweit mit ihrer Musik. Ihr Album Leise Bilder wurde 2018 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Sie hat sich eine treue Fangemeinde erspielt, die den 2018 gegangenen Schritt, hin zur deutschen Sprache, begeistert mitgegangen ist. Denn es sind vor allem ihre Texte, die ihrer Musik, die spielerisch Folk, Jazz, World und Popelemente verbindet, eine große Berührbarkeit geben.

Einlass: 18:30

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Anschnallen, festhalten und losdüsen: Mit den Blechbläsern geht’s einmal um die ganze Welt. In dem neuen, von Musikpädagogin Lucia Pedretti entwickelten Konzert für Kinder heben die Sitzkissen ab und fliegen auf dem Klang in ganz verschiedene Welten und Regionen der Erde. Das Blechbläsertrio mit Trompete, Horn und Posaune bläst euch von Land zu Land und hält für Stippvisiten in ganz unterschiedlichen Kulturen mit ihren je eigenen Klängen. Die brausen mal bekannt, mal klingen sie ganz neu oder lispeln lustig. Mit viel Puste geht es rund und lässt eure Ohren staunen, wenn ein Elefant zum Tanzen gebracht wird oder ein Känguru vorbeihüpft. Ihr fliegt mit, sitzt sicher, wackelt mit und träumt in euch hinein. Ein Konzert zum Zuhören, Mitreisen und Mitlachen für kleine Weltenbummler und große Entdecker.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Jemand mußte Josef K. verleumdet haben ...

So beginnt der alptraumartige, absurde Roman, dessen Protagonist Herr K. sich durch ein Labyrinth undurchsichtiger Verhältnisse bewegt und sich anonymen Mächten ausgeliefert sieht.

Der Bankprokurist Josef K. wird am Morgen seines 30. Geburtstages verhaftet, ohne sich einer Schuld bewusst zu sein. Trotz seiner Festnahme darf sich K. noch frei bewegen und weiter seiner Arbeit nachgehen. Vergeblich versucht er herauszufinden, weshalb er angeklagt wurde und wie er sich verteidigen könnte. Dabei stößt er auf ein für ihn nicht greifbares Gericht, dessen Kanzleien sich auf den Dachböden großer ärmlicher Mietskasernen befinden. Die Frauen, die mit der Gerichtswelt in Verbindung stehen und die K. als „Helferinnen“ zu werben versucht, üben eine erotische Anziehungskraft auf ihn aus.
Josef K. versucht verzweifelt, Zugang zum Gericht zu finden, doch auch dies gelingt ihm nicht. Er beschäftigt sich immer öfter mit seinem Prozess, obwohl er anfangs das Gegenteil beabsichtigte. Er gerät dabei immer weiter in ein albtraumhaftes Labyrinth einer surrealen Bürokratie. Immer tiefer dringt er in die Welt des Gerichts ein. Gleichzeitig dringt jedoch auch das Gericht immer mehr in Josef K.s Leben ein. Ob tatsächlich ein irgendwie gearteter Prozess heimlich voranschreitet, bleibt sowohl dem Leser als auch Josef K. verborgen. Gleiches gilt für das Urteil: K. erfährt es nicht, aber er empfindet selbst, dass seine Zeit abgelaufen ist. Josef K. fügt sich einem nicht greifbaren, mysteriösen Urteilsspruch, ohne jemals zu erfahren, weshalb er angeklagt war und ob es tatsächlich dazu das Urteil eines Gerichtes gibt. Am Vorabend seines 31. Geburtstages wird Josef K. von zwei Herren abgeholt und in einem Steinbruch „wie ein Hund“ erstochen.

(Quelle Wikipedia)

KOMOCO ist eine junge italienische Compagnie für zeitgenössischen Tanz mit Sitz in Florenz. Der Name verbindet das japanische Komorebi – das Spiel des Sonnenlichts zwischen den Blättern – mit dem Gedanken der künstlerischen Zusammenarbeit (Collab).
Mit poetischer Bildsprache, außergewöhnlicher Präzision und feinem Humor hat sich KOMOCO in kurzer Zeit international etabliert. Die Compagnie gastiert bei renommierten Festivals und Theatern in Europa und Nordamerika und wird seit 2025 vom italienischen Kulturministerium als Tanzproduktionsorganisation für Künstler:innen unter 35 Jahren gefördert. Neben ihren Tourneen engagiert sich KOMOCO weltweit in der Tanzvermittlung und möchte den zeitgenössischen Tanz einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen.

Komoco präsentiert einen Abend aus zwei Kurzstücken: dem Duett The Fridas und dem Trio Wabi Sabi. Obwohl in ihrer Struktur verschieden, teilen beide Werke eine tiefe Reise in die Erkundung menschlicher Identität in all ihrer Komplexität. In ihrer choreografischen Sprache verwebt Sofia Nappi Kontraste und Harmonien und erforscht die Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins.

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The Fridas
The Fridas ist ein Duett, inspiriert von Frida Kahlos Gemälde Die zwei Fridas. Das Stück erkundet das komplexe Thema menschlicher Identität durch eine Beziehung aus Komplizenschaft und Kontrast zwischen zwei Tänzern. Spiegelnde und gegensätzliche Bewegungen verkörpern innere Konflikte und Harmonie. Körperliche Ausdruckskraft und der Umgang mit dem Raum stehen für zwei sich ergänzende und wesentliche Aspekte dieser künstlerischen Recherche.
Die Beziehung der beiden Figuren auf der Bühne geht jedoch über einen einfachen Dualismus hinaus. Durch Gesten, die Intimität und Verletzlichkeit offenbaren, werden gängige Konventionen von Männlichkeit hinterfragt. Die Tänzer durchlaufen verschiedene emotionale Zustände und werden zum Ausdrucksträger der unzähligen Facetten, die jeder einzelne Mensch in sich birgt. Das Gemälde ‚explodiert' und das Duett spiegelt die Ambivalenz und die vielen Persönlichkeiten wider, die auch Kahlo selbst auszeichneten:
„Viele Identitäten verbergen sich in mir, ich bin ein Gemisch. Eine Mischung aus einer Mexikanerin und einer Indigenen, aber auch aus einer Mexikanerin und einer Europäerin. Ich bin Malerin und Ehefrau. Ich liebe Frauen und Männer [...]. In meiner Malerei möchte ich genau das darstellen: meine ganze Ambivalenz – nein, nicht die Ambivalenz, meine vielen Persönlichkeiten, meine Komplexität.“ (Aus „Frida Kahlos heimlicher Liebhaber“ von Caroline Bernard)
Das Ende schlägt einen ironischen Tonfall an: In parodistischen Bewegungen finden die Tänzer im Humor den Balsam, um den Herausforderungen des Lebens weiter zu begegnen.

Choreografie: Sofia Nappi, in Zusammenarbeit mit den Tänzern Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Kostüme: Adriano Popolo Rubbio, Adelaide D'Ago
Licht: Alessandro Caso
Musik: Espinoza, Vargas, Thornato feat. The Spy from Cairo, Casalis, Trio Marimbero
Uraufführung: 12. April 2025, Teatro Civico di Schio, Festival Danza in Rete
Dauer: 20 Min.

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Wabi Sabi
Wabi Sabi – ein Begriff aus dem japanischen Denken – bietet eine Weltsicht, die auf der Akzeptanz der Vergänglichkeit und der stillen Suche nach Schönheit im Unvollkommenen, Flüchtigen und Unvollendeten gründet. Das Stück zeichnet den menschlichen Lebensweg nach, der von Unruhe und wechselnden inneren Zuständen geprägt ist, und eröffnet einen Raum zur Reflexion über unsere Existenz. In der Annahme dessen, wer wir sind – und der zerbrechlichen Schönheit dieser Unvollkommenheit – liegt die Möglichkeit zu Wachstum, Erneuerung und einer tieferen, helleren Freude.
„Der Aufstieg und der Abstieg sind ein und dasselbe. Man musste in die eigenen Tiefen hinabsteigen und dort verweilen: in jener inneren Dunkelheit ohne Zuflucht, ohne Hoffnung. Nur so konnte Erlösung gefunden werden. [...] Niemand möchte leiden, und doch lernen die Glücklichsten unter uns aus ihrem Schmerz. Wir werden uns klar und freudig bewusst über die Ursache allen Leidens: anstatt zu schlafen, erinnern wir uns an den Schmerz – eine gewaltsame Gnade formt unsere Hände. Demut folgt als natürliches Ergebnis. Wir lernen die Kontrolle loszulassen; ja, wir entdecken, dass wir sie nie hatten. Wir ergeben uns dem, was ist. [...] Wie ein Baum, der seine Blätter verliert: er steht im kalten Winter, vollkommen entblößt, vollständig ergeben.“ (Stephen Mitchell, Josef und der Weg der Vergebung)

Choreografie: Sofia Nappi
Tänzer:innen: Glenda Gheller, Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
Kostüme: Sofia Nappi
Licht: Alessandro Caso
Musik: Markovic, Garcia Fons, Loscil, Tractor's Revenge, Brahem, Richter, Purcell
Auszeichnung: Sonderpreis des Theodor Rawyler 2020 Prize
Uraufführung: 23. August 2020, Supercinema, Tuscania, Italien
Dauer: 23 Min.

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Sophia Nappi
Biografie
Die italienische Choreografin Sophia Nappi zählt zu den profiliertesten jungen Stimmen des zeitgenössischen Tanzes. Nach ihrer Ausbildung am Alvin Ailey American Dance Theater in New York gründete sie 2022 die Compagnie KOMOCO, deren künstlerische Leiterin sie ist.
Bereits ihre ersten Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, unter anderem beim Internationalen Choreografiewettbewerb Hannover der Tanja-Liedtke-Stiftung. Heute entstehen ihre Choreografien sowohl für KOMOCO als auch für international renommierte Kompanien wie das Nederlands Dans Theater, Introdans, das Scottish Dance Theatre, das Leipziger Ballett oder die Staatsoper Hannover. Ihre Werke sind regelmäßig bei bedeutenden Festivals und Gastspielen in Europa und Nordamerika zu erleben.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.