Wie entstehen Reisefotos, die Geschichten erzählen und lange in Erinnerung bleiben? 
In seinem Workshop gibt der vielfach ausgezeichnete Reisefotograf Tobias Hauser beim „17. Braunschweiger Lichtbildfestival“ einen praxisnahen Einblick in seine Arbeit und vermittelt das Handwerkszeug für ausdrucksstarke Reisefotografie.

Anhand zahlreicher Bildbeispiele zeigt er, wie Motive wirkungsvoll gestaltet werden, worauf es bei Landschafts-, Tier- und Porträtfotografie ankommt und wie mit Licht, Perspektive und Bildaufbau eindrucksvolle Aufnahmen entstehen. Auch Themen wie Fotoausrüstung, Filter- und Blitztechnik, Bildbearbeitung sowie rechtliche Aspekte auf Reisen werden anschaulich behandelt.

Neben vielen praktischen Tipps bleibt ausreichend Zeit für Fragen, den Austausch mit den Teilnehmenden und die Vertiefung individueller Themen. Ziel des Workshops ist es, den fotografischen Blick zu schärfen und mit neuem Wissen und frischen Ideen von der nächsten Reise nach Hause zu kommen.

Der Workshop richtet sich gleichermaßen an Einsteiger, ambitionierte Hobbyfotografen und alle, die ihre Reisefotografie gezielt weiterentwickeln möchten.

Einlass: 10:45 Uhr

Modellanlagenausstellung

Programm:


Carl Maria von Weber:
Ouvertüre zur Oper „Oberon“
Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 1 f-Moll op. 73

Edward Elgar:
Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 63




Mitwirkende:

Kilian Herold, Klarinette
Bochumer Symphoniker
Christian Blex, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Große Werke für Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit über 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerthäusern der Welt und ist regelmäßiger Gast großer Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten für Violine von Eugéne Ysaÿe ab.

Toke Møldrup ist einer der bekanntesten dänischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgenössischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakulär, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 Sätze der 6 Suiten für Cello Solo, ergänzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gründete er das Dänische Kammerballett und komponiert Musik für dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die magische Nacht! Ein Abend voller Magie und Staunen! Von Gedankenlesen bis Großillusionen: Das magische Duo begeistert mit unvorstellbaren Tricks und unvergesslicher Zauberkunst.

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand
Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

BÜRO SCHOREGGE

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pause

Ticket-Ermäßigungen:
• Kinder, Schüler*innen, Studierende, Azubi, Bufdi
• Senioren ab 65 Jahre
• Schwerbehinderte ab GdB 70
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung*
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte*
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen*
• Wahl-RING Veranstaltung*
* Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 18:30

Große Werke für Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit über 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerthäusern der Welt und ist regelmäßiger Gast großer Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten für Violine von Eugéne Ysaÿe ab.

Toke Møldrup ist einer der bekanntesten dänischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgenössischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakulär, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 Sätze der 6 Suiten für Cello Solo, ergänzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gründete er das Dänische Kammerballett und komponiert Musik für dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Wenn Wotan plötzlich im Wirtshaus sitzt, Opernhelden bayrisch sprechen und aus großen Tragödien urkomische Dorfgeschichten werden, dann heißt es wieder: Opern auf Bayrisch!
Seit über 40 Jahren begeistert die Kultproduktion ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Oper, Kabarett und bayerischer Lebensfreude. Statt schwerem Opernpathos gibt’s schlagfertige Mundart, statt dramatischer Arien jede Menge Humor und augenzwinkernde Pointen.
Die Publikumslieblinge Gerd Anthoff, Monika Gruber und Michael Lerchenberg verwandeln weltberühmte Opernklassiker mit großer Spielfreude in herrlich schräge Geschichten. Die Texte von Paul Schallweg sind legendär: frech, geistreich und voller bayerischer Lebensart. Gemeinsam mit der Musik von Friedrich Meyer entsteht ein Abend, bei dem Opernkenner genauso auf ihre Kosten kommen wie Besucher, die mit Oper sonst eher wenig am Hut haben.
Diesmal wird aus dem „Bajazzo“ der urbayrische „Jaager vom Spitzingsee“, Wagners „Fliegender Holländer“ erzählt die Geschichte „Wia de Zenze von Leoni durch ihran Opfertod an Seefahrer aus der Verdammnis grett’ hat“ und Mozarts „Zauberflöte“ verwandelt sich in „Das Wunder vom Königsee.

Einlass: 17:00 Uhr

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße. Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss. „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass 18:00 Uhr

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Figurentheater mit Gesang und Live-Musik

Florentina ist verzweifelt. Wie soll man denn da zurechtkommen? Auf der einen Seite soll sie sagen, dass der selbstgestrickte, hässliche Pullover von Tante Rosa das schönste Geschenk der Welt ist, und auf der anderen Seite gibt es immer große Aufregung, wenn Florentina nur ein kleines bisschen flunkert, wenn es um die verschwundene Schokolade geht. Zum Glück kann Florentina alle kleinen Lügen und Schwindeleien unter den Flunker-Flokati kehren. Aber eines Tages ist kein Platz mehr unter dem Teppich, und alle Flunkereien wirbeln durch die Luft … Das große Abenteuer beginnt.
Eine Geschichte über Freundschaft, Familie und die Lust, einander zuzuhören.

Für Menschen ab 4 Jahren
Dauer: 45 Minuten

Einlass: 10:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Rasend, flirrend, geisterhaft: Liszts zwölf Transzendentale Etüden!"

Franz Liszt
Études d'exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Classic Rock, GoodTimes und Kulturnews präsentieren:
WISHBONE ASH: The Time Was - Tour 2026

Nach dem Erfolg ihrer Wishlist Tour 2025 spielt die britische Rock-Band im Januar und Februar 2026 weitere Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Skandinavien.

„Das war ein großes Abenteuer für die Fans und für die Band“, erinnert sich Leader Andy Powell gern zurück. „Songs zu spielen, die unser Publikum gewählt hat, gibt dem Ganzen ein erfrischendes, interaktives Gefühl, ein neues Gefühl von Ziel und Richtung für das Live-Erlebnis. Deshalb machen wir das Ganze gleich nochmal!“
Das Tourmotto basiert auf der Idee, die Fans aktiv in die Gestaltung der Setlist einzubeziehen. Über eine Umfrage in den sozialen Medien können Anhänger der Band ihre Wunschlieder einreichen – darunter auch selten gespielte Stücke. Diese Fan-Favoriten finden dann ihren Weg in die Live-Shows. So präsentieren WISHBONE ASH bei ihren Konzerten eine ausgewogene Mischung aus zeitlosen Klassikern, raren Songperlen und neueren Titeln aus den letzten Jahren. Dieses Konzept ist auch für die Fortsetzung der Wishlist Tour vorgesehen.

Anlässlich ihrer ersten Wishlist Tour haben WISHBONE ASH eine exklusive Sonderedition der Wishlist-CD aufgelegt, die nur bei den Live-Konzerten erhältlich ist. Darüber hinaus dürfen sich die deutschen Fans auf ein ganz besonderes Highlight freuen: Eine Live-CD und DVD des Konzerts in Köln, das im Rahmen der Tour 2024 mitgeschnitten wurde. Die Produktion befindet sich derzeit in der finalen Phase und die Veröffentlichung ist noch für dieses Jahr geplant.

WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn