Krissy Matthews ist ein britisch-norwegischer Bluesrock-Künstler, mit seinem eigenem Trio Krissy Matthews Band, spielt eine progressive Bluesrock-Fusion.
Er hat weit über 1000 Shows in der ganzen Welt gespielt, in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte, wie Ronnie Scott´s und Loreley.
Im Alter von 12 Jahren trat er mit John Mayall auf und teilte sich einen Verstärker mit der Legende Peter Green. Mit 15 erhielt er Karriereratschläge vom großen BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der mit dem großartigen Jeff Healey in Großbritannien spielte.
Er und seine Band haben die Bühne mit einigen der größten Namen der Musikbranche geteilt, wie Toto, Gregg Allman, Tedeschi Trucks Band, Joe Bonamassa, Joe Satriani und Beth Hart.
Krissy steht bei Ruf Records unter Vertrag und hat im letzten Monat sein, von Kritikern hochgelobtes Album “Krissy Matthews and Friends” veröffentlicht, eine Zusammenarbeit mit 80 Musikern, die über 3 Stunden dauert.
Zu den Gästen auf dem Album gehören Paul Jones, Clawfinger, Chris Farlowe, Arthur Brown, Dennis Chambers und viele mehr.
Das Album stand einen Monat lang an der Spitze der Amazon Blues Charts, wurde mehrfach im Radio gespielt, erhielt Top-Rezensionen, darunter eine 9/10-Bewertung in der größten britischen Rockzeitschrift Classic Rock und zierte im letzten Monat das Titelbild der Bluesnews Deutschland.
Krissy Matthews hat eine eigene Stimme auf seinem Instrument, was in der heutigen Welt immer schwieriger zu erreichen ist. Ihn mit seiner Band live zu sehen, ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das einen für die Stunden, die er auf der Bühne steht, den Problemen des Alltags entkommen lässt.

Einlass: 19 Uhr

Sommerhausen verspricht Wein, Kunst und Kultur.
Wunderbar gelegen zwischen den Weinbergen auf der einen und dem Main auf der anderen Seite ist Sommerhausen zu jeder Jahreszeit einen Ausflug wert. Lassen Sie sich von unseren Gästeführern durch die Gassen unseres mittelalterlichen Ortes führen. Gebäude, Höfe, Plätze und Figuren erzählen Geschichten, die Sie den Charme unseres Ortes spüren lassen. Nehmen Sie sich Zeit und erleben Sie wunderbare anderthalb bis zwei Stunden!
Die Strecke verläuft weitestgehend auf Kopfsteinpflaster und ist für Menschen mit Einschränkungen beim Gehen nur bedingt geeignet. Kontaktieren Sie uns. Gemeinsam finden wir sicher eine Lösung.

Treffpunkt am Rathaus (Hauptstr. 15, 97286 Sommerhausen)

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.
Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

Einlass 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Erleben Sie Comedy Flex am 17.10.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler - die Stand-up Comedy Show in Südbaden, die Lachmuskeln auf Hochtouren bringt.

Live Stand Up Comedy im Kur- und Festspielhaus Badenweiler! Authentische, witzige und nahbare Stand-Up-Comedy trifft hier auf das Beste aus Newcomer*innen und bekannten Gesichtern der Szene. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven sorgen für Pointe über Pointe.

Comedy Flex bringt unterschiedliche Stile und persönliche Geschichten auf die Bühne, so wird jede Show zum einzigartigen Erlebnis. Ob als Entdeckungstour nach neuen Talenten oder als Abend mit bekannten Comedy-Stimmen, das Programm trainiert die Lachmuskeln und lässt Alltagssorgen vergessen.

Für euch mit dabei sind:

- Yannick De La Pêche: Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig.

- Sandra Schmidt: Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen.

- Lennard Rosar: In seinem ersten Programm „Schildmaid“ überdenkt Lennard nicht nur diverse Klischees, er stellt auch simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich und erarbeitet für all die vielen Befindlichkeiten von Ulla und Otto Normalverbraucher Lösungsansätze: Von Rating-Systemen für irreführende Werbeslogans, gratis Scooter-Konzerten auf den Dächern aller Atheist*innen in direkter Nachbarschaft zu aktiven Kirchtürmen bis hin zur Legalisierung von Elektroschockgeräten am Arbeitsplatz ist alles dabei.

- Raytschel: Raytschel ist eine aufstrebende Stand-up-Comedian aus Stuttgart, die seit Rund zwei Jahren mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Auf der Bühne verarbeitet sie persönliche genauso wie gesellschaftliche Themen – nahbar, unangepasst und mit einem klaren Blick auf die Absurditäten des Lebens und einer guten Portion „Ich sag’s halt, wie’s ist“. Nicht geschniegelt, nicht hochgestochen– sondern direkt, pointiert und manchmal auch ein bisschen derb.

- Anna Bomhardt: Wo sie herkommt? Unklar. Die Eltern aus Österreich. Geboren in Norddeutschland, aufgewachsen in Bayern und inzwischen in Berlin zu Hause. 2024 entschied sie sich endgültig für Comedy und vorübergehend gegen Botox. Dank ihrer großen Patchwork Familie hat sie genug Joke-Material für die nächsten 20 Jahre. Kinder kriegen mit 80? Klingt verführerisch. Statt einem Kind eine Patenschaft für einen Seeadler? Warum nicht! Ehrlich, trotzig und ungefiltert zerlegt sie diese chaotische Welt und sich selbst gleich mit.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Konzertchor LGV präsentiert am 17. Oktober ein außergewöhnliches Konzert. Wir feiern das fast hundertjährige Jubiläum der „Comedian Harmonists“ im Musiksaal der Nürnberger Symphoniker.

Anfangs nannte sich die Gruppe noch „Melody Makers“, probte in einer kleinen Berliner Wohnung und ihre Musik fand wenig Anklang. Erst als der Operettenregisseur Hartmut Haller auf sie aufmerksam wurde, wuchs ihr Erfolg und sie erhielt immer mehr Engagements, bald auch über Berlin hinaus. 1929 kam der Durchbruch: Abend für Abend ausverkaufte Konzerte vor begeistertem Publikum, Rundfunk- Schallplatten- und Tonfilmaufnahmen bei der UFA folgten und sicherten den Musikern ein hohes Einkommen.

Ab 1933 stand die Gruppe unter zunehmendem Druck der Nationalsozialisten, weil drei ihrer Mitglieder Juden waren. Die Konzerte waren oft von Protesten nationalsozialistischer Gruppen begleitet, und das endgültige Auftrittsverbot kam im November 1934. Danach teilten sich die Musiker in zwei Gruppen und arbeiteten getrennt, aber jeweils erfolgreich weiter, auch mit ausgedehnten und begeisternden Tourneen in Amerika, Afrika und Australien.

Der unverwechselbare Musikstil hat bis heute seinen Reiz nicht verloren: flott, rhythmisch präzise und von parodistischem Witz geprägt klingen die Lieder in aller Ohren, z. B. „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Mein kleiner grüner Kaktus“, der nach Ottos Parodie populärer war als zu Zeiten der „Comedian Harmonists“.

Neben dem Konzertchor LGV werden vier Sänger des Nürnberger Staatstheaters als Harmonists-Gruppe auftreten und diese liebenswerte Musik - vom Klavier begleitet - präsentieren.



Im zweiten Teil des Abends kommen poppige Hits vor, die viele von Ihnen aus der eigenen Jugendzeit kennen und die die Comedian Harmonists vielleicht heute singen würden.

Herzlich willkommen zu einem fröhlichen Abend voller Musik und guter Laune!

Einlass: 18:00 Uhr

Kasiva Mutua ist eine kenianische Sängerin, Songwriterin und Geschichtenerzählerin – und zugleich eine der faszinierendsten Perkussionistinnen ihres Landes: eine visionäre Trommlerin, deren Musik tief in überlieferten Traditionen verwurzelt ist und ein kraftvolles Bekenntnis zum afrikanischen Erbe und zur Widerstandskraft darstellt.

Ihre Live-Auftritte entfalten eine eindrucksvolle klangliche Reise, inspiriert von ihrem Album *Desturi*: von komplexen ostafrikanischen Call-and-Response-Strukturen bis hin zu vielschichtigen westafrikanischen Trommelrhythmen. Durch die Verbindung traditioneller afrikanischer Musik mit Jazzeinflüssen und einem lebendigen panafrikanischen Sound erschafft sie ein reiches, vielschichtiges Klangerlebnis – energiegeladen und rhythmusbetont. Nicht ohne Grund gilt sie schon jetzt als eine der neuen Königinnen der afrikanischen Musik.

Als Sängerin und Geschichtenerzählerin verleiht Kasiva ihren Performances eine mystische Dimension: Ihre Stimme webt Emotionen und Geschichten durch die magischen Rhythmen. Dieses einzigartige Zusammenspiel von Stimme und Perkussion schafft Momente, die zugleich intim und elektrisierend sind.

In ihren Arbeiten setzt sie sich mit Themen wie afrikanischer Identität, Liebe, Spiritualität und der Stärkung von Frauen auseinander. Als eine der wenigen afrikanischen Perkussionistinnen auf internationalen Bühnen nutzt Kasiva ihre Kunst, um zu stärken und zu verbinden.

Auf der Bühne erwartet das Publikum eine mitreißende Energie, eine tiefe Verbindung und ein gemeinsames Erlebnis, das über die reine Performance hinausgeht – ein Konzert, das bewegt, inspiriert und Menschen zusammenbringt.

Einlass: 19:30 Uhr

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Einlass: 19 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Am 17. Oktober lädt die Volksbühne im großen Hirschgraben zu einem Tag der Hölle – von 18 Uhr bis mindestens 21 Uhr.

Der erste Teil, mit dem Titel „Zur Hölle“, erzählt in einer Stunde und 13 Minuten, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seiner Hölle entflieht und ein neues Leben versucht – vergeblich, wie sich vermuten lässt. Im zweiten Teil, mit dem Titel „Der letzte Tag“, verfolgen wir während einer weiteren Stunde, wie Werner Peter (ein kleiner Dichter) seinen letzten Tag im Irdischen verbringt.

Zwischen dem ersten Teil „Zur Hölle“ und dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ bietet eine Pause von zweiundvierzig Minuten genügend Zeit sich bei Käse und Wein auszutauschen, zu Telefonieren oder E-Mails zu beantworten.

„Zur Hölle“ feierte an der Volksbühne im großen Hirschgraben bereits vor zwei Jahren seine Deutsche Erstaufführung, dieses Jahr (am 17. Oktober) erleben Sie mit dem zweiten Teil „Der letzte Tag“ die Welturaufführung von Philipp Mosetters Metapherndrama in 32 Tableaus und mehreren Zwischenszenen, wie es im Untertitel heißt.

Es treten auf (in alphabetischer Reihenfolge):
Oskar Aichinger – Komposition, Keyboard und Orchester
Wolfram Berger – Interpretation von 84 Rollen (im ersten Teil) und weiteren 27 Rollen (im zweiten Teil)
Philipp Mosetter – Autor des Dramas und Werner Peter (der kleine Dichter), sowie im zweiten Teil auch als Fußnote

Tickets:
„Zur Hölle“ 27,00 € / „Der letzte Tag“ 28,10 € / Kombiticket 35,00 €
Ermäßigungen für: Freunde, Bekannte, Kinder, Gruppen, Paare, Frauen, Senioren, Angehörige der Deutschen Bundebahn, der Post, des Bundesheeres sowie für Inhaber einer Zoo-Jahreskarte.
In anderen Worten: 25,-- € pro Person.

Triggerwarnung! Wenn mehr als 80 Kartenbestellungen eingehen, muss der „Tag der Hölle“ aus rechtlichen Gründen auf die große Bühne verlagert werden.

Einlass ab 17:00 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Rechtsmedizin mit dem Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und dem True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche.

Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des Ehepartners; immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, welche Fähigkeiten und Kenntnisse die Rechtsmedizin nutzt, erklärt Philipp Möller live in Eberswalde. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin – der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.

Philipp Möller arbeitet seit zehn Jahren in der Berliner Rechtsmedizin. Er untersuchte den Fall der Ku‘damm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines Politikers. Der Facharzt liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle. True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten, Rechtsmedizinern, Gefängnisärzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler Verbrechen.

Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als jeder Krimi. Lassen Sie sich dieses True-Crime-Duo nicht entgehen. Sichern Sie sich jetzt ihre Tickets.

Copyright: Textonia

Einlass: 18:30 Uhr

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19:30