Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sänger*innen Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst der Zuschauer*innen zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sänger*innen passend ein Stück aussuchen.


Die professionellen Opernsänger*innen unseres Ensembles treten zu Ihrem Vergnügen gegeneinander an. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Das Haus öffnet 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

In der Performance After The Sun erforscht der brasilianische Choreograf Clébio Oliveira die im Körper eingeschriebenen Erinnerungen und die komplexen Beziehungen zwischen Identität und Alterung. Die Aufführung offenbart die poetische Essenz der alternder Körper, insbesondere die von Tänzer*innen, die sich in dieser unvermeidlichen Übergangsphase auf eine unbekannte Reise begeben. Oliveira und seine Performer*innen spielen mit den Dimensionen von Raum und Zeit und verwandeln den Tanz in ein hypnotisierendes Spiel aus Bildern und Gedanken. Das Ergebnis ist ein Eintauchen in eine fast surrealistische Allegorie, in der die zeitlose Tiefe des Unbewussten mit den subjektiven Begrenzungen des Alterns kontrastiert und eine Tür zu einer tieferen psychologischen Erkundung öffnet. Mit einer Mischung aus Bewegung, Musik, Sprache und Licht lädt das Ensemble das Publikum ein, die oft vergessene Schönheit und Komplexität des Alterns zu betrachten und zu hinterfragen. Wie gehen wir mit etwas um, dass außerhalb unserer Kontrolle liegt?

Dauer: ca. 65 Minuten

ENGLISCH:
In the performance After The Sun, Brazilian choreographer Clébio Oliveira explores the memories inscribed in the body and the complex relationships between identity and ageing. The work reveals the poetic essence of ageing bodies, particularly those of dancers who find themselves in this inevitable phase of transition, embarking on an unknown journey.

Oliveira and his performers play with the dimensions of space and time, transforming dance into a hypnotic interplay of images and thoughts. The result is an immersion into an almost surreal allegory, where the timeless depth of the unconscious contrasts with the subjective limitations of ageing, opening the door to a deeper psychological exploration.

Through a combination of movement, music, language and light, the ensemble invites the audience to reflect on and question the often overlooked beauty and complexity of ageing. How do we deal with something that lies beyond our control?

Duration: approx. 65 minutes

Konzept / Choreographie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Katja Scholz, Rosiris Garrido und Zula Lemes
Komposition Musik: Matresanch
Lichtdesign: Yi-Ju Chou
Lichtechnikerin: Hanna Kritten Tangsoo
Kostüme: Atelier Liyanova Migliorati
Dramaturgie: Luisa Barreto
Plakat- und Flyerdesign: Markus Wagner
Foto: Dieter Hartwig
Produktionsleitung: Roland Wolf

Die Wiederaufnahme wird gefördert aus Mitteln der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Uraufführung wurde präsentiert mit freundlicher Unterstützung des Bezirksamtes Mitte von Berlin, Fachbereich Kunst, Kultur und Geschichte und gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Silvia Gribaudi zählt zu den profiliertesten Choreografinnen Italiens und ist für ihre präzise humorvolle Arbeit bekannt. Durch Überzeichnung, Brüche und Selbstironie legt sie gesellschaftliche Zuschreibungen offen und öffnet neue Perspektiven. In AMAZZONI bewegen sich fünf Performerinnen zwischen Stärke und Verletzlichkeit und entziehen sich klaren Rollenbildern. Nach ihrem Stück R. OSA in der fabrik Potsdam im März 2026 kehrt Gribaudi mit einer Arbeit zurück, die neue Perspektiven auf Geschichte, Geschlecht und gesellschaftliche Ordnung eröffnet.

Anschließend am Mi 03. Jun: Publikumsgespräch

Am 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Anschließend 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

Ausgangspunkt ist eine erfolglose Reise Heilborns nach Florenz. Auf der Suche nach Dante – und einer längst vergangenen Epoche – verirrt sie sich zwischen Touristengruppen in den engen Gassen der Stadt. „Manche Menschen wollen einfach nicht, dass das Mittelalter endet.“ Vergangenheit und Gegenwart überlagern sich in einer unkonventionellen Lesart von Dantes ewigen Fragen. Gunilla Heilborn schafft ihre ganz eigene Divina Commedia: Antworten gibt es keine, dafür umso mehr Fragen. Sie verspricht aber: Wie alle Komödien beginnt DANTE mies – und endet gut...

Anschließend am Do 04. Jun: Publikumsgespräch

Am Do 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)
Am Sa 06. Jun | 22:00: Konzert TEll A ViSiON (Eintritt frei)

Anschließend Publikumsgespräch / 21:30 Konzert MADANII (Eintritt frei)

19:00 DANTE (T-Werk)

In DANTE begegnen sich drei verlorene Seelen auf einer nebeligen Irrfahrt aus Liedern, Textfragmenten und zurückhaltendem Tanz. Nach 37 hours and 3 minutes und Merkurius setzt Gunilla Heilborn ihre Arbeit über Zeit, Zweifel und das Ungewisse fort – in ihrem unverwechselbaren Stil aus trockenem Humor und zarter Poesie.

20:30 AMAZZONI (fabrik Potsdam)

In AMAZZONI greift Silvia Gribaudi den antiken griechischen Mythos der Amazonen auf – jene sagenhaften Kriegerinnen, die als Bedrohung der patriarchalen Ordnung bekannt sind. Daraus entwickelt wurde ein Stück über Körper, Macht und Gemeinschaft, das Kraft und Humor bewusst miteinander verschränkt.

Am 04. Jun | 21:30: Konzert MADANII (Eintritt frei)

Die Platznummerierung gilt in der fabrik Potsdam. Im T-Werk besteht freie Platzwahl.

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Kurt Böck (Götz Valter), der pfälzische Ministerpräsident, plant eigentlich ein entspanntes Wochenende: Er will golfen, seine Gattin möchte auf eine Beautyfarm und die Tochter eine Freundin besuchen – so zumindest die offiziellen Ausreden. In Wahrheit aber hat jeder ganz andere, geheime Absichten … und Kurt selbst steckt mitten in einem Geflecht aus Liebeslügen.

Als dann wegen einer Bombendrohung das gesamte pfälzische Präsidium samt Sicherheitsdienst und chaotischer Sekretärin auf den Landsitz verlegt wird, gerät alles völlig außer Kontrolle.
Der Butler (René Weintz) versucht verzweifelt, die Fassade zu wahren – doch das geplante Liebeswochenende endet im totalen Chaos.

Eine turbulente Komödie voller Verwechslungen, Geheimnisse und Lachsalven.
Wer dabei ist, erfährt, wie der pfälzische Ministerpräsident in seiner bisher persönlichsten Mission fast alles verliert – außer den Humor!

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Jeden ersten Donnerstag im Monat wird's hochprozentig spannend. Unser stellvertretender Barchef und Gin Virtuose Björn Ebert lädt zum exklusiven Gin Tasting ein.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Aromen, spannender Stories und echter Handwerkskunst. Gemeinsam verkosten wir fünf sorgfältig ausgewählte Gins und tauchen ein in ihre Herkunft, Botanicals und charakteristischen Nuancen - von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Überraschungen. Björn teilt dabei sein Expertenwissen, unterhaltsame Hintergrundinfos und wertvolle Insider-Tipps aus der Welt des Gins.

Das große Finale: Ihr ganz persönlicher Gin Tonic. Wählen Sie Ihren Lieblingsgin, den perfekten Filler und eine individuelle Garnitur - und genießen Sie Ihr maßgeschneidertes Drink-Erlebnis in entspannter Bar-Atmosphäre.

Einlass, ab 18:00 Uhr

Eine heitere & musikalische Soloshow

Professor Dr. Wichtig hält einen Vortrag über die Verschiedenartigkeit des Menschen im Allgemeinen und über 7 verschiedene menschliche Typen im Besonderen. Er nennt sie die Kellerkinder. Diese sind sozusagen Energieformen, die unser Gefühlsleben bestimmen. Er wagt den Sprung ins Spiel und lässt jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Auch musikalisch gibt der Professor alles und erweckt mit seinen mitreißenden Songs die verschiedenen Typen zum Leben. Eine sprühende Show durch die Schattenwelt des Menschen beginnt…

Ob Parodie, Monolog, Live-Gesang oder schlagfertiger Dialog mit dem Publikum, der Abend gerät in Bewegung und wird zum unvergesslichen Erlebnis!

Es singt & spielt: Krispin Wich

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Zuschauen war gestern. Heute bestimmt das Publikum das Geschehen!

Inspiriert von der Freundschaft und Rivalität der Bauhaus-Meister Wassily Kandinsky und Paul Klee inszeniert das LICHTHOF Theater unter der Regie des Hamburger Theatermachers Franz von Strolchen eine Live-Painting-Show zwischen Kunst, Spiel und sozialem Experiment. Dabei teilt sich das Publikum schon vor Vorstellungsbeginn in zwei Lager, ganz nach ihrem ästhetischen Gefühl: Die Kandinskys und die Klees – sie malen jeweils ein Bild, innerhalb ihrer Gruppe, in einer aberwitzigen Spielanordnung, die zur Kreativität verführt, aber auch zur Rebellion, zur Empathie und zur eigenen Haltung.

Zwei Moderator:innen führen durch den Abend, werfen immer wieder Fragen auf, geben Impulse und erzählen mit viel absurdem Humor die Geschichte einer Freundschaft. Gleichzeitig lassen sie Raum für Zweifel, Diskussionen und unerwartete Wendungen.

KANDINSKY vs. KLEE ist Theater als sozialer Raum: ein Abend über Linien und Grenzen, über Zugehörigkeit und Abschottung – und darüber, was es braucht, sich füreinander zu interessieren und anzufreunden. Oder auch nicht. Jede Vorstellung verläuft anders. Am Ende bleiben zwei Bilder. Und die Frage: Was sagen sie über uns aus?

Vorkenntnisse oder künstlerische Fähigkeiten sind nicht nötig. Nur Neugier!

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.