Wählen Sie hier 2 von 3 Termin der internationalen Klaviertage 2024 aus.

40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit "The Voice" Chris Farlowe (Colosseum, Atomic Rooster), dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) & dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden & Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schiller mit klassischer Musik

»Freiheit, Freundschaft, Menschenwürde und Geldnot –
Friedrich Schiller ohne Verfallsdatum«
Sabine Wackernagel erzählt von Schillers bewegtem Leben, zitiert Theaterstücke, Gedichte und Balladen.
Martin Lüker am Flügel spielt Mozart, Bach, Schumann und lässt viele andere musikalische Kostbarkeiten erklingen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

mit: Hellena Büttner, Peter Bause, André Vetters, Stephan Bürgi, Regula Steiner-Tomic, Christian A. Hoelzke, Tina Rottensteiner, Katrin Schwingel, Wolfram Kremer

Regie: Herbert Olschok

In dem beschaulichen Schweizer Sanatorium Les Cerisiers werden zwei Krankenschwestern ermordet, angeblich von Patienten erdrosselt. Auf den ersten Blick erscheinen die Verdächtigen recht harmlos: Der eine hält sich für Albert Einstein, der andere für Sir Isaac Newton und der dritte, Johann Wilhelm Möbius, wird von Visionen von König Salomon heimgesucht. Doch unter dem geschärften Blick des mit dem Fall betrauten Inspektors Voß offenbart sich immer mehr, dass hier nichts so ist, wie es den Anschein hat. In Wahrheit hat sich der Physiker Möbius in das Sanatorium zurückgezogen, um die Welt vor den Konsequenzen seiner Entdeckungen zu schützen. Seine wissenschaftlichen Erkenntnisse hätten katastrophale Folgen für die Menschheit. Doch wie lange kann er die Verbreitung seiner Forschungsergebnisse und Ideen aufhalten, ihren Missbrauch verhindern? Seine Gegenspielerin ist Mathilde von Zahnd, die Besitzerin und Chefärztin des Sanatoriums, die bereits Kopien der Aufzeichnungen Möbius’ erstellt hat und mithilfe seiner Formel die Weltherrschaft erringen will. Mit mörderischer krimineller Energie macht sie das Sanatorium zur unentrinnbaren Falle, und so treibt die Handlung, allen Bemühungen Möbius‘ zum Trotz, unaufhaltsam auf eine Krise zu.
Ein Theaterstück, das im besten Sinne aufklärt, spannend und unterhaltsam zugleich.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Josefine Lindstrand ist eine hochgelobte Jazzsängerin, Komponistin und Pianistin, die in Stockholm lebt und seit mehr als 15 Jahren zu den führenden Sängerinnen der Jazzszene in Skandinavien gehört. Mit zahlreichen Preisen wurde sie über die Jahre als „Best jazz artist in Sweden“, vom Schwedischen Rundfunk als „Beste Jazzkomponistin“ ausgezeichnet und erhielt einen dänischen Grammy! Über ihre eigene Musik hinaus, schreibt Josefine auch Auftragswerke für Chor, Big Band und Film. Seit über 10 Jahren ist sie die Sängerin in der britischen Django Bates Band „Human Chain“, und hat mit dem US-Pianisten Uri Caine, sowie dem Metropole Orchestra gespielt und aufgenommen.

Besetzung:
Josefine Lindstrand – Vocals
Jonas Östholm – Piano
Gunnar Halle – Trumpet & Effects
Pär-Ola Landin – Double Bass
Fredrik Myhr – Drums, Pad, Computer

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kaum ein Organist pflegt als Professor an einer Musikhochschule und als Interpret in zahllosen Konzerten die aktuelle Musik so wie Franz Danksagmüller aus Lübeck. Im Eröffnungskonzert wird er nicht nur eigene Musik interpretieren, die von einem tiefen Verständnis und virtuosem Umgang mit der Orgel geprägt ist. Er hat außerdem das Orgelwerk "Auslaufen der Zeit" des slowenischen Komponisten Uros Rojko im Gepäck, eine Auftragskomposition der Musik an St. Martin in Verbindung mit der Ernst von Siemens Musikstiftung. In einem Youtube-Video wird dies als eines der besten und ergreifendsten Stücke neuer Orgelmusik bezeichnet.
Ein spannender Auftakt!

Das Konzert dauert incl. Pause ca. 90 Minuten, die legendäre Orgelbar hat geöffnet.

Einlass ab 18 Uhr

»CINQ« Tour 2021/2022
CARROUSEL kehren mit einem neuen Album endlich auf die Bühne zurück (VÖ: 03.09.21 | Jazzhaus Records). Weil dem charmanten Duo der Kontakt zum Publikum sehr gefehlt hat, steht der Herbst 2021 sowie das Frühjahr 2022 ganz im Zeichen von neuer Musik und ausgiebigem Touren samt Band. Die vielfältigen und dynamischen Songs klingen modern, ihr Stil und ihre Melodien sind stets poppig und die französischen Texte sind voller Poesie. Im Mittelpunkt steht die Energie und die Live Emotionen mit dem Publikum – eine Einladung zum Träumen, Mitsingen und Tanzen, um die Zeit zu vergessen. Voilà!

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Quantenheilung durch Stand Up Comedy“
Sind Sie gestresst? Leiden Sie an mindestens einem oder keinem der folgenden Symptome: leichtes Unwohlsein, allgemeine Unzufriedenheit, unbestimmtes Krankheitsgefühl, spontaner Magnetismus oder akutes Lachdefizit? Dann sind vielleicht Ihre Quanten durcheinandergeraten. Besuchen Sie "Quantenheilung durch Stand Up Comedy" und werden Sie geheilt!
Jan Philipp Zymny praktiziert seit über 10 Jahren als Autor und Comedian. Er hat seine hypochondrische Ausbildung mit der Bestnote 3+ abgeschlossen und einen Master of Science in hypothetischer Physik. Außerdem steht er in direktem spirituellen Kontakt mit dem Erzengel Kaliumpermanganat.
„Der beste Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, sind Lösungen.“
- Jan Philipp Zymny, Einzelhandelskaufmann
Lange Zeit wurde geglaubt, dass Lachen die beste Medizin ist. Heute wissen wir, die beste Medizin ist die Quantenheilkunde. Doch Jan Philipp Zymny hat den Mut zu fragen: "Hey ... warum nicht beides?" In seinem neuen 100-minütigen Comedyprogramm präsentiert der Bochumer Künstler einen Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Orgelwerke und Schüler*innen Gruppenimprovisationen von Bengt Hambraeus,
Mauricio Kagel, Sarah Proske (UA) u.a.

Sarah Proske und Chiara Perneker - Orgel

Schüler*innen der 5. Klasse der Ahnatal-Schule, Leitung: Dagmar Röse,
Constanze Betzl und Christine Weghoff

Das 2. Konzert des Festivals präsentiert neue Musik auf verschiedenen Ebenen. Mit Mauricio Kagel und Bengt Hambraeus haben die beiden Studentinnen der Musikhochschule Lübeck Musik der klassischen Moderne im Programm. Während für de schwedisch-kanadischen Komponisten Hambraeus die Orgel immer wieder im Zentrum seines Schaffesn stand ist sie bei Kagel eher eine Ausnahmeerscheinung. Und doch hat Kagel, wie auch Hambraeus, mit seinen Werken die Entwicklung der neuen Orgelmusik entscheidend beeinflusst. Neben der klassischen Moderne wird die junge Organistin und Komponistin Sarah Proske ihr neues Orgelwerk vorstellen, welches für St. Martin komponiert wurde. Und als weiterer Raum für die
Zukunft werden die Schüler*innen der Ahnatal Schule ihre "Antwort", ihren "Kommentar" mit verschiedenen Instrumenten zu den neuen Orgelklängen der Öffentlichkeit präsentieren. In einem längeren Prozess hat die Lehrerin Dagmar Röse mit Constanze Betzl und Christine Weghoff von Kontakt@Musik den Kindern das Instrument Orgel vorgestellt. Dabei besuchten sie auch St. Martin. Außerdem haben sich die Kinder mit
grafischer Notation und experimentellen Klangmöglichkeiten beschäftigt.

Das Konzert dauert incl. Pause ca. 90 Minuten, die legendäre Orgelbar hat geöffnet.

Einlass ab 18 Uhr

Kammermusik und Orgelwerke von Friedrich Jaecker

Ensemble TRA I TEMPI

Der Kölner Komponist Friedrich Jäcker, langjähriger Professor an der dortigen Musikhochschule und Schüler von György Ligeti, prägt die neue Musik in Deutschland und darüber hinaus seit Jahrzehnten. Seine
Kompositionen sind von großer Neugier für künstlerische Prozesse aller Art geprägt, häufig bieten sie den Interpreten große Freiräume und entstehen in den Konzerten immer wieder neu. Werke für unterschiedliche
Besetzungen liegen vor und werden von Rundfunkanstalten und Ensembles international realisiert. In dem diesjährigen Portraitkonzert des Festivals SPRING PIPES wird u.a. "Schrei" für Orgel solo von Michael Veltman an der Orgel interpretiert. Aber auch Werke für Kammermusik, wie Jäckers "Idyllen" nach Hölderlin Texten für Violine, Mezzosopran, Klavier, Kontrabass und Bassflöte/Kontrabassflöte erweitern den Klangraum des Festivals. Die Musik und die persönliche Begegnung mit dem Komponisten Friedrich Jäcker schaffen eine unmittelbare Begegnung zwischen Hörenden, Ausführenden und Komponisten - eine besondere
Qualität des Festivals wird hier spürbar.

Das Konzert dauert incl. Pause ca. 90 Minuten, die legendäre Orgelbar hat geöffnet.

Einlass ab 18 Uhr

Mit „Traveling Medicine Man“ legt Bai Kamara Jr., Sohn des ehemaligen Botschafters von Sierra Leone
in Brüssel, aufgewachsen in Großbritannien, bereits seit über 28 Jahren in der belgischen Metropole beheimatet, drei Jahre nach der Veröffentlichung seines international erfolgreichen Albums „Salone“ seinen neuen Longplayer vor.
Auch hier setzt Bai sein Erfolgskonzept fort, seine afrikanischen Wurzeln musikalisch auszuleben, in einer ganz eigenen Mischung aus Soul, Blues, Roots, Swamp, Voodoo und Jazz.
Bai kamara Jr: „Traveling Medicine Man“ ist die Fortsetzung meiner introspektiven Reise durch meine persönliche Vergangenheit und die meiner Familie, sowie meine ständige Suche, meine beiden Heimatländer, Afrika und Europa, zu vereinen, um sie in mir koexistieren zu lassen. Der Titel des Albums wurde von meinem Großvater mütterlicherseits, Tinka Tanner Kargbo, inspiriert, der 1901 in der Nordprovinz von Sierra Leone geboren wurde. Tinka wurde von Wesleyaner-Missionaren aufgezogen und erzogen und reiste später mit ihnen durch das Land, um Dorf- und Stadtbewohnern medizinische Hilfe zu leisten. Als Kind hatte ich das große Glück, einige Zeit mit meinem Großvater zu verbringen. Was mich an ihm am meisten faszinierte, war seine Fähigkeit, seinen Glauben mit seinen traditionellen afrikanischen Werten und Bräuchen in Einklang zu bringen.
Im Gegensatz zu seinem vorherigen Album „Salone“ arbeitet Bai kamara Jr. auf „Traveling Medicine Man“ fast ausschließlich mit seiner eingespielten Live-Band, den Voodoo Sniffers. Das bringt eine weitere Dosis Rock, Drive, Groove und Soul in den rootsigen Blues des Frontmanns.

Bai Kamara Jr (Sierra-Leone): lead vocals & guitar
Tom Beardslee (USA): guitar & backing vocals
Julien Tassin (Belgium): guitar & backing vocals
Désiré Somé (Burkina Faso): bass & backing vocals
Boris Tchango (Togo): drums & backing vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine Studie hat ergeben, dass die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne von Internetnutzer:innen für einen bestimmten Inhalt bei 2,5 Sekunden liegt. Das Lesen des vorherigen Satzes hat ca. 4 Sekunden gedauert. Ich dürfte Sie also schon verloren haben. Und deswegen kann ich jetzt, nur für mich, erzählen, worum es in meinem nächsten Programm nicht gehen wird. Um Studien, die sich mit der durchschnittlichen Aufmerksamkeitsspanne von irgendjemand beschäftigt. Und um Inhalte, die in 2,5 Sekunden erfasst werden können, also Christian Lindner.
Worum es tatsächlich geht? Vielleicht um Erziehung, Periodenprodukte und die Frage, ob der Letzte wirklich das Licht aus macht. Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht um die große Frage, wer die Verantwortung für den ganzen Mist trägt. Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht wird der Wahnsinn unserer Zeit wieder wie gewohnt hinterhältig, absurd, linksextrem und albern aufgearbeitet. Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht lüfte ich dann sogar das Geheimnis, ob es sich bei diesem Pressetext nur um den schamlosen Versuch handelt, Sie neugierig zu machen und Ihnen Ihre Barschaft aus der Tasche zu ziehen. Vielleicht aber auch nicht.

Wie dem auch sei, ich freue mich auf Sie. Vielleicht.



Max Uthoff ist Gastgeber der ZDF-Kabarettsendung „Die Anstalt“.
Deutscher Kabarett-Preis 2019: Max Uthoff

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse.

Instagrammatik

Das neue Comedy-Programm vom Korrekturensohn

Herr Schröder ist wieder da!

Vieles hat sich seither verändert an der Helene-Fischer-Gesamtschule:

Der Medienwagen hat Netflix, die Schulbücher gibt’s als Podcast und bettlägerige Schüler werden per Livestream zugeschaltet. Außerdem ist freitags jetzt immer frei – #klassenklima. Der Lehrermangel wird durch Youtube-Tutorials ausgeglichen: ein Rezo-zialisierungsprogramm mit besseren Klausur-Ergebnissen als je zuvor – das Kultusmysterium ist ratlos.

Obwohl alles neu ist, sind manche Dinge natürlich beim Alten geblieben. Der Kopierer meldet Papierstau ohne Rettungsgasse, im Tafelschwamm paaren sich die Einzeller und auf dem Lektürestapel „Effi Briest“ liegt der Kreidestaub. “Frankfurt/Oder” ist für den Klassenprimus Justin nach wie vor eine rückversichernde Entscheidungsfrage und der Sportlehrer bleibt ein lieber, lieber Kollege: Sternzeichen Kein-Bock, im Aszendenten Großer Mattenwagen.

Um Herrn Schröder da abzuholen, wo er steht, richtet ihm seine 12a einen Instagram-Account ein. Unter #korrekturensohn2.0 werden hier die wichtigsten schulpolitischen Fragen diskutiert: Wann gibt es endlich den Videobeweis im Klassenzimmer? Was macht Herr Schröder beim Junglehrerstammtisch? Und singt er am Ende der Stunde wirklich „Atemlos durch G8“?

Besuchen Sie „“ und freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Nachsitzen Deluxe. Doch keine Sorge: Nichts von alledem ist klausurrelevant und wenn Sie gut mitarbeiten, macht Herr Schröder 5 Minuten früher Schluss.

„Herr Schröder hat es geschafft, aus der eher klassischen Figur eines Lehrers etwas wildes Neues herauszuholen. Er ist der wildgewordene Bad Teacher, der alle ehemaligen Schüler on stage zur Rache aufruft. Und wer möchte sich nicht an seinen Lehrern rächen … insofern winkt ihm ein großes Publikum.“ (Thomas Hermanns)

ShortVita:
Das Ziel, ein eigenes Comedy- und Bühnenprojekt umzusetzen, zog den Deutschlehrer Johannes Schröder 2014 von Offenburg nach Toronto, Kanada, wo er in zahlreichen Comedy-Clubs das Einmaleins der Punchlines erlernte. Zurück in seiner Geburtsstadt Berlin begann er sein erstes Comedy-Programm zu schreiben. Mit seinem Debüt „World of Lehrkraft – Ein Trauma geht in Erfüllung“ tourte der Comedian sehr erfolgreich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, gewann zahlreiche renommierte Preise wie den Stuttgarter Besen und den Prix Pantheon und feierte seine erste Solo-TV-Ausstrahlung bei RTL.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Orgelmusik von Klaus Lang, Márton Illés (UA), Zibuokle Martinaityte u.a.

Die Weite der Musik von Klaus Lang ist legendär. Zeit und Raum verschmelzen in einen Klangfluss, der zu äußerster Ruhe bei Hörenden und Ausführenden führt. Sein Orgelwerk montes fluentes, eine
Auftragskomposition der Musik an St. Martin, nutzt die Möglichkeiten der großen Orgel mit den verschiedenen Schwellwerken zu kontinuierlich changierenden Klangflächen aus. Márton Illés hingegen sucht in seinen Vier Aquarellen für Orgel solo die energiegeladene Sprache des Einzeltones, indem er immer wieder alle Möglichkeiten der Artikulation durch Windveränderungen ausnutzt. Eine äußerst farbige Musik! Noch unmittelbarer ist die Komposition von Zibuokle Martinaityte, die an der Experimentalorgel zwischen den Reihen der Zuhörenden realisiert wird.

Das Konzert dauert incl. Pause ca. 90 Minuten, die legendäre Orgelbar hat geöffnet.

Einlass ab 18 Uhr

die Legende auf Tour
The 30th Anniversary Tour Mitch Ryder & Engerling (1994-2024)

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt. Seit 1994 ist er mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs (G,A,CH,E,F,B,NL,S), die sich seit 49 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.
Man brauchte nur in den Gesichtern der Fans vor der Bühne zu lesen und wusste gleich: So gut war das Rock-Nebelhorn aus Detroit schon lange nicht mehr.
Landauf, landab hat Mitch Ryder im Winter schmerzgetränkte Messen der Rockmusik zelebriert. 28 Konzerte in 32 Tagen. Er kommt auf die Bühne und gibt alles. Zwei Stunden lang. Beseelt gingen die Leute nach dem Konzert heimwärts. „So würde Jim Morrison mit 71 klingen“, schrieb die ehrwürdige ZEIT, der WDR widmete dem Rock-Haudegen eine einstündige Hörfunk-Reportage und die Berliner Zeitung fragte: „Wann haben die Stones ‚Gimme Shelter’ zuletzt so hingelegt, vor vierzig Jahren vielleicht?“ Jetzt ist der Sänger mit dem lauernden Vibrato in der Stimme wieder unterwegs durch die Clubs und Säle mit seiner brand-neuen US-CD „Georgia Drift“ (Buschfunk, 3.2.2023) im Tourgepäck, eingespielt in Atlanta in 2021 ! „Das ist vielleicht mein wichtigstes und ganz sicher eines der besten Alben, die ich je gemacht habe“, sagt Mitch Ryder über dieses Album das den Vergleich mit seinem 1979er Meisterstücks „Naked But not Dead“ nicht zu scheuen braucht.

Mitch Ryder ( voc ) USA
Wolfram „Boddi“ Bodag (key, voc, harm) D
Gisbert „Pitti“ Piatkowski (git) D
Heiner Witte (git), D
Manne Pokrandt (bg) D
Tobias Ridder (dr). D

Einlass eine Stunde vor Beginn

Stadtnah, mit wenigen Steigungen und gut zu erreichen sind die Glühweinwanderungen in Kassel. Gemeinsam genießen wir die frische, kalte Winterluft und erkunden in der Abenddämmerung die einstige Altstadt. Dabei hört ihr Geschichte und Geschichten von Kassel und von der Documenta. Wir durchqueren die Karlsaue die eine Verbindung zwischen Stadt und Land herstellt und bereits einige gartenarchitektonische Moden durchlebt hat. Nach der Fuldaüberquerung wandern wir durch die Fuldaaue zurück in die Unterneustadt.
Zum Abschluss der erlebnisreichen Stadtwanderung wärmen wir uns mit einer heißen Tasse Glühwein oder Punsch im Stadt Land Fluss.
Wer den Abend bei einem Abendessen noch ausklingen lassen möchte kann sich gerne im Vorfeld einen Tisch reservieren. Im Stadt Land Fluss wird mit regionalen Produkten, unter anderem mit Gemüse aus der nahegelegenen Fuldaaue, gekocht.

Treffpunkt: 16:15 Uhr

Die Kantorei Kirchditmold führt am 25.2., 15 Uhr in der Kirchditmolder Kirche in Kassel, Schanzenstrasse 1, Georg Friedrich Händels "Messias" mit namhaften Solisten und InstrumentalistInnen des Staatstheaters Kassel auf.

Einlass: 14:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 13:30

Die Band, Big Daddy & the Godfathers, wurde im März 2018 als Allstarband für ein Wohltätigkeitskonzert gegründet. Nach diesem erfolgreichen Konzert, entschlossen sich einige Musiker das Bandprojekt weiter zu führen. Die Band besteht aus langjährig erfahrenen Musikern aus Nordhessen und einigen Gastmusikern, die sie bei Konzerten unterstützen.
Die Musik von Big Daddy & the Godfathers ist eine Mischung der Verschiedensten Rock & Blues Stile.Für alle bekannten und unbekannten Songs heißt es, interpretieren satt zu kopieren.
Dabei gibt es Songs von Walter Trout, Gary Moore, Tom Waits, ZZ Top u.v.m. zu hören

Die Band sind:

Frank “Big Daddy” Schubert – Leadvoc. & Percussion
Wolfgang Kühn – git.
Bernd Levin – bas.
Bernd Scheller – drum
Axel Nowatzki – Leadgit.

Einlass eine Stunde vor Beginn