Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Peter Kunz ist Stand-up-Comedian aus Hessen – und der einzige aktive Unternehmensvorstand, der gleichzeitig regelmäßig auf Comedy-Bühnen steht. Der studierte Bauingenieur bewegt sich seit Jahren souverän zwischen Vorstandsetage und Rampenlicht.
Er begleitete Altkanzler Gerhard Schröder als Moderator im Wahlkampf, war mehr als 15 Jahre die Stadionstimme des SV Darmstadt 98 am Böllenfalltor und stand mit seiner Band im ausverkauften Frankfurter Waldstadion auf der Bühne.
2018 entschied er sich für die Comedy und gewann kurz darauf das „Goldene Ticket“ beim Nachwuchswettbewerb des Quatsch Comedy Club, wo er seitdem neben seiner eigenen Comedy-Show „Hesskalation“ regelmäßig auftritt. Mit seinen hessischen Social-Media-Videos erreicht er monatlich rund zwei Millionen. Jeden Monat!

Einlass 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Sein Spiel habe „federleichten Tiefgang“, „klar und kristallin“, dabei sei es von „überirdischer Schönheit“, voller „Emotion und Poesie“, und es kenne „keine technischen Schwierigkeiten“. So lauten Superlative der internationalen Presse, die sein künstlerisches Profil zu umreißen suchen. Die Süddeutsche Zeitung brachte es auf den Punkt, als sie den Musiker mit einem einzigen Wort beschrieb: „Wundergeiger“. Gemeint ist Daniel Lozakovich. Bereits im Alter von acht Jahren gab er mit den Moskauer Virtuosen und Vladimir Spivakov sein Debüt als Solist. Inzwischen ist er Mitte 20, musiziert mit vielen internationalen Spitzenorchestern an der Seite von großen Stardirigenten und macht Kammermusik mit anderen Solosuperstars der Klassikwelt. Sein Debüt beim gVe gibt Daniel Lozakovich im März 2027 mit der Amsterdam Sinfonietta, die in der vergangenen Saison bereits mit einem anderen tollen Geiger als Solisten Erlangen begeisterte – mit Ray Chen, dem „artist of reference“ des gVe 2025/26.

Daniel Lozakovichs Vater stammt aus Weißrussland, seine Mutter aus Kirgisien. Aus den beiden ehemaligen Sowjetrepubliken emigrierte das Ehepaar nach Schweden. Dort, in Stockholm, kam Daniel 2001 zur Welt – er ist ein schwedischer Staatsbürger weißrussisch-kirgisischer Herkunft. Und auch als Geiger steht er in der russischen Tradition: Der russische Dirigent und Geiger Vladimir Spivakov war sein großer Mentor, an der Karlsruher Musikhochschule studierte er bei dem lettischen Geiger Josef Rissin, der seinerseits am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium studierte, und in Genf war Daniel Lozakovich Schüler des ebenfalls aus Lettland stammenden Geigers und Instrumentenhändlers Eduard Wulfson, der sowohl das Moskauer als auch das Leningrader Konservatorium besuchte. In Russland war es schließlich auch, wo Daniel Lozakovich erstmals weltweit für internationale Schlagzeilen sorgte: Der Sieg beim Vladimir-Spivakov-Wettbewerb in Ufa im Jahr 2016 brachte den internationalen Durchbruch des Geigers.

Noch im selben Jahr – kurz nach seinem 15. Geburtstag – unterzeichnete er einen achtjährigen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon Gesellschaft, dem traditionsreichen Plattenlabel mit dem Gelbetikett, das als „der feinste Laden“ der Branche gilt. Für sein Debütalbum wählte Daniel Lozakovich eine ambitionierte Zusammenstellung – ein reines Bach-Programm: Die Violinkonzerte in a-Moll und E-Dur mit dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und die d-Moll-Partita für Violine solo, die mit der berühmten Chaconne endet – dem größten und längsten Werk für Solovioline seiner Zeit und nach wie vor eines der schwierigsten und anspruchsvollsten Stücke der gesamten Violinliteratur. „Ich liebe das Risiko“, sagt Daniel Lozakovich. „Bach war die perfekte Wahl und das perfekte Risiko.“

Apropos Lust am Risiko: Jenseits der Musik hat der Geiger Interessen, die man nicht sogleich mit einem schöngeistigen Musiker verbindet: Er geht gern in Museen, liebt Malerei, liest Gedichte und spielt Schach. Doch im Sport hatte er als Teenager neben Tennis und Fußball eine Vorliebe, an die man wohl zuallerletzt bei einem Geiger von so zarter, knabenhafter Statur denkt: „Ich betreibe Boxsport“, gestand Daniel Lozakovich in einem Interview im Jahr 2018. „Das ist gar nicht so gefährlich für die Hände – die sind gut verpackt in dicken Boxhandschuhen. Es ist auch nicht die Kraft, die zählt, sondern die schnelle Bewegung mit den Händen, die geschickte Arbeit mit den Füßen. Das Boxen trainiert vor allem die Reaktionen. Meinen Hang dazu habe ich von Vladimir Spivakov, der den Sport schon als Jugendlicher liebte und Kontakte zu Profiboxern pflegte.“

Neben Spivakovs Moskauer Virtuosen und dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks gehört zu Daniel Lozakovichs bevorzugten Kammerorchesterpartnern die Amsterdam Sinfonietta. Viele gemeinsame Auftritte haben sie bereits absolviert und waren dabei auch schon in unserer fränkischen Region zu erleben: Beim Mozartfest Würzburg 2022 spielte der Geiger mit dem niederländischen Elite-Ensemble Mozarts A-Dur-Violinkonzert KV 219. Auch beim Gastspiel im März 2027 steht ein Werk des Wiener Klassikers aus Salzburg auf dem Programm: die Sinfonia concertante in Es-Dur für Violine, Viola und Orchester, die ein funkelndes Juwel ihrer Gattung darstellt – in ihrer musikalischen Schönheit und Sinnfülle, in ihrer Tiefgründigkeit wie in ihrer hochgestimmten Spielfreude. Wobei die Soloparts virtuose Ansprüche stellen, die selbst jene in Mozarts Violinkonzerten übersteigen. Daniel Lozakovich wird flankiert von der britischen Primaria der Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson, die nicht nur eine fantastische Geigerin, sondern auch eine exzellente Bratschistin ist.

Das Erlanger Programm präsentiert einen bunten Mix von Musik aus Klassik, Spätromantik und Postmoderne – das Ganze im Zeichen Mozarts, denn neben der Sinfonia concertante des Meisters sind auch zwei auskomponierte Verbeugungen vor ihm mit dabei: zum einen Tschaikowskys beliebte Streicherserenade, über die der Komponist selbst sagte, sie dürfe „als Tribut meiner Verehrung für Mozart angesehen werden“, zum anderen das humorvoll-geistreiche Kabinettstück „5 Minuten aus dem Leben von W. A. Mozart“ für Solovioline, Streicher und Schlagzeug, das der russische Komponist Alexander Raskatov 2001 für Gidon Kremer schrieb. Einen Akzent von baltischer Mystik und Melancholie setzt ein 2021 für die Kremerata Baltica entstandenes Werk der litauischen Gegenwartskomponistin Raminta Šerkšnytė: „… this too shall pass …“ für Violine, Violoncello, Vibraphon und Streichorchester – musikalische Reflexionen über die Vergänglichkeit aller Dinge und die Kürze des Lebens. Die Solisten sind Daniel Lozakovich und Tim Posner, der englische Solocellist der Amsterdam Sinfonietta.

Text: Klaus Meyer

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Klaus Hoffmann – „Ich bin“

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger.
Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“. In 2026werden diese Lieder bei seinen Auftritten mit Nikolai Orloff und in einigen besonderen Konzerten anlässlich seines 75. Geburtstages mit der Band präsentiert.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert.
Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.
Foto@Marlene

Einlass 18:45 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
6. Meisterkonzert: Klavierabend Khatia Buniatishvili

Keine Kompromisse. Es klingt so einfach: Sie habe immer schon Klavier spielen wollen, erklärt die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili den Beginn ihrer großen Laufbahn. „Mit drei saß ich zum ersten Mal am Klavier, mit fünf habe ich nach Noten gespielt, mit sechs war mir klar, ich wollte Musikerin werden – und ich habe nie daran gedacht aufzuhören.“ Warum auch aufhören, wenn man auf den Schwingen des Flügels schon mit sechs Jahren zum ersten Auftritt als Solistin mit Orchester und als Zehnjährige auf die erste Europatournee schwebt?
Ungeachtet der glanzvollen Öffentlichkeit eines Weltstars hat sie sich ihre Spontaneität und Impulsivität bewahrt – Eigenschaften, die besonders in ihren Soloabenden deutlich hervortreten. Dort sucht ihre inzwischen berühmte Expressivität, keine Kompromisse. Die Komposition ihres Konzertprogramms ist für die Künstlerin eine höchst individuelle Angelegenheit. „Die Partitur ist wie ein Brief, um die Verbindung zwischen dem Komponisten und mir selbst herzustellen“, sagt sie. „In der Musik lassen sich Emotionen und Gedanken nicht verstecken – man kann nicht lügen.“
„Eines der besten Klassikkonzerte dieser Saison, eine jener seltenen Sternstunden, die vom Publikum begeistert und mit Standing Ovations bejubelt wurde“, rühmte Thomas Heinold in den „Nürnberger Nachrichten“ ihren Klavierabend bei Hörtnagel im März 2025. Willkommen zurück, Khatia Buniatishvili!

Besetzung:
Khatia Buniatishvili, Klavier

Programm:
Robert Schumann, Fantasie C-Dur op. 17
Johannes Brahms, Rhapsodie g-Moll op. 79 Nr. 2, Intermezzo Es-Dur op. 117 Nr. 1, Intermezzo b-Moll op. 117 Nr. 2, Intermezzo A-Dur op. 118 Nr. 2
Frédéric Chopin, Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Sofia Gubaidulina, Lied des Fischers (aus „Musical Toys“ für Klavier)
Sergej Prokofjew, Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Das Konzert findet ohne Pause statt.

EUR 92,- / 84,- / 77,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Khatia Buniatishvili| Foto © Jennifer Taylor

Einlass 18:30 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Nach dem französischen Kinofilm von Stéphane Robelin; a.gon Theater
Fünf Freunde im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude und die zwei Ehepaare Annie und Jean sowie Jeanne und Albert wollen füreinander da sein und verhindern, dass einer von ihnen im Altersheim landet. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Studenten Dirk an. Obwohl sie sich seit Jahrzehnten sehr gut kennen, lassen Spannungen nicht lange auf sich warten, streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen bald ans Tageslicht.
Ein warmherziger Blick auf ein nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Filmemacher wie Stéphane Robelin zu liefern vermag. Das Stück vermittelt einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Einlass: 19 Uhr

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr