Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Was macht einen echten Ritter aus?
Mut? Ein Schwert? Drachenbesiegen, Prinzessinnenretten und natürlich – eine richtige Ritterrüstung?
Oder reicht es, wenn man ein Einzelkind mit großer Fantasie ist und lieber von Abenteuern träumt, als brav in der Schule zu sitzen?

Artus ist so einer. Und er steht kurz davor, zum König gekrönt zu werden – zumindest in seiner Vorstellung. Doch plötzlich taucht Arthur auf. Halbbruder. Französischsprachig. Ebenfalls angehender Ritter. Und: überhaupt nicht geplant.
„Ich heiße Artus und will Ritter werden“, sagt der eine.
„Moi aussi. Mais j’veux pas de demi-frère“, antwortet der andere.
Zwei Sprachen, zwei Welten – und ein gemeinsames Ziel.

Also ziehen die beiden los – widerwillig Seite an Seite, mit Schulranzen, Spielzeugschwert und viel zu kleinen Rollern. Und begegnen einem Drachen, der tanzen will. Einer Prinzessin, die sich ganz und gar nicht wie eine Prinzessin benimmt. Und jeder Menge Missverständnisse.
„Du willst lieber gefressen werden als zu tanzen?“, fragt Artus.
„Danser avec le dragon? T’es fou?“, ruft Arthur.

Eine humorvolle und poetische Geschichte auf Deutsch und Französisch über Freundschaft, Eifersucht, das Großwerden – und die Kunst, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Theater BAden ALsace erzählt ein modernes Rittermärchen – wild, verspielt und zweisprachig. Denn: „Ein Ritter steht zu seinem Pferd – auch wenn es ein Stofftier ist!“

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Missa solemnis op. 123

MDR-Rundfunkchor
MDR-Sinfonieorchester
Dennis Russell Davies - Dirigent
Eleanor Lyons - Sopran
Valentina Stadler - Alt
Sebastian Kohlhepp - Tenor
Gabriel Rollinson - Bass

Über die Partitur seiner Missa solemnis schrieb Ludwig van Beethoven die bewegenden Worte: „Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen!“ In einer Welt voller Unruhe wirkt die Missa solemnis wie ein zeitloses Bekenntnis zu Hoffnung und Mitgefühl. Es ist Musik, die direkt unsere tiefsten Empfindungen anspricht und eine Brücke zwischen dem Göttlichen und dem innersten Menschlichen schlägt. Auch 200 Jahre nach seinem Tod haben die Werke Ludwig van Beethovens nichts von ihrer Faszination und Aktualität verloren.

Konzerteinführung 17:15 Uhr im Schumann-Eck

Einlass: 17:00 Uhr

Nach dem Programm „Goethe Zeiten, schlechte Zeiten“ widmet sich das Weimarer Kabarett jetzt endlich Friedrich Schiller! Machen Sie sich gefasst auf einen Abend mit Schiller, Scherz und Schalk im Nacken - zwischen Prosa und anderen Ungereimtheiten. Bernard Liebermann und Paul Heller (v)erklären lyrisch, musikalisch und schlagfertig die Welt.

Höher, schneller, weiter - das heißt für Sie: Die Pointen noch schillernder, das Lachen noch schallender. Aber wenn alle höher und weiter kommen müssen, ist doch irgendwas faul. Oder sind das nur die Äpfel in Schillers Schublade? Dieses Programm verbindet das Werk und Leben Friedrich Schillers mit aktuellen Themen und Pointen: Schluss mit „Fack ju, Göthe“, jetzt kommt „Love ju, Schiller“!

Diese 90 Minuten sind die Olympischen Spiele für Ihre Lachmuskeln. Trainieren Sie Ihr Zwerchfell beim Denksport! Liebermann und Heller verschießen ihre Pointen treffsicherer als Wilhelm Tell seine Pfeile, sodass es eine wahre Ode an die Freude ist!

Einlass 16:15 Uhr

Sindri Lederer - Violine
Andrea Burger - Viola
Benjamin Lai - Violoncello
Antonia Köster - Klavier

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Das Notos Quartett würdigt den 200. Todestag Ludwig van Beethovens mit dem Klavierquartett in Es-Dur op. 16. Bestimmt von Klarheit der Form, Eleganz im Ausdruck und einem heiter-optimistischen Grundton, lässt dieses jene schöpferische Kraft seines späteren Schaffens bereits erahnen. Einen markanten Kontrast bildet William Waltons rhythmisch geprägte Tonsprache des 20. Jahrhunderts voller Energie, Charakter und klanglicher Farbigkeit. Den emotionalen Mittelpunkt des Programms bildet das Klavierquartett in Es-Dur op. 47 von Robert Schumann, der Beethoven als sein größtes Vorbild und eine Art Seelenverwandten betrachtete. Zugleich ist es das erste gemeinsam gespielte Stück des 2007 gegründeten Quartetts und steht exemplarisch für den Geist ihres Zusammenspiels. In den 20 Jahren ihres Bestehens hat sich das Notos Quartett auf renommierten Konzertbühnen und bedeutenden Festivals etabliert, gastiert in Europa, Australien, USA, China, Japan, Südafrika, Südostasien und wurde bisher mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreise bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierquartett in Es-Dur op. 16

William Walton (1902-1983)
Klavierquartett

Robert Schumann (1810-1856)
Klavierquartett in Es-Dur op. 47

Einlass ab 18:45 Uhr

Generation X gegen Generation Y, Generation Alpha gegen Gen Z. Wer sieht da noch durch? Und was sagen diese Konflikte über unsere Gesellschaft? Wenn das kein Stoff fürs Kabarett ist! Und deshalb ist es Stoff fürs Kabarett – für die Kabarettkomödie GENERATION XY UNGELÖST aus der Feder von MICHAEL FROWIN. Es wird frisch, frech und auch böse.
Wobei sich manche durchaus fragen: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 TikTok-Videos drehe und Egoshooter zocke? Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Es spielen: JOHANNA MUCHA, neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling MARIO GRÜNEWALD. Für die Musik sorgt THOMAS WAND.

Einlass: 15.00 Uhr

Sebastian Klussmann "Merken Sie sich was"
Eine sehr unterhaltsame Vortrags-Show mit Quiz und Gewinner-Publikum

Merken sie sich was

So trainieren Sie Ihre Allgemeinbildung
Der Quiz-Champion verrät seinen einfachen Weg zu mehr Allgemeinbildung
Wann war der Prager Fenstersturz? Wie viele Bit sind ein Byte? Wir heißt die Hauptstadt von Bolivien? Egal, ob Job, Eignungstest, Vorstellungsgespräch oder Unterhaltung auf einer Party - mit einer guten Allgemeinbildung kann man überall punkten. Sebastian Klussmann, beliebter Jäger aus der erfolgreichen ARD-Quizshow "Gefragt - gejagt", verrät, wie man ohne viel Aufwand seinen Wissensschatz vergrößern kann. Etwa, wenn man bei einbem Stadtspaziergang erkundet, auf wen ein Straßenname zurückgeht. Oder sich über Fußball Geografie erschließt. Oder Themen mit Emotionen verbindet, indem man sich von der Großmutter die Lieblingsblumen im Garten zeigen lässt. Was macht den Reiz des abrufbaren Wissens aus - und braucht man dieses im Zeitalter von Google & Co. überhaupt noch? Pures Faktenwissen ist immer mehr Menschen egal. Das Wissen der Welt tragen sie immer googlebar in der Hosentasche mit sich herum. Für Klussmann hat es dennoch seinen Wert. "Man sollte sein Hirn nicht in die Cloud auslagern", findet er. "Unsere Demokratie funktioniert nur, wenn wir mündige Bürger haben, die Dinge einordnen können, die auch außerhalb ihres eigenen Berufsfeldes ligen." Mit dem Fakt im Kopf könne man bessere Schlüsse ziehen und Nachfragen stellen. "Je mehr Wissen wir haben, desto differenzierter sehen wir die Welt." Wie kann man sich Wissen nachhaltig aneignen? Das ist eine der Fragen, mit denen sich Sebastian Klussmann in seinem Vortrag beschäftigt.

Einlass: 15:00 Uhr

Ein meisterliches Drama über Wahrheit, Vorurteile und Gruppendynamik

Nach dem oscarnominierten Drehbuch von İlker Çatak und Johannes Duncker

Die junge, idealistische Lehrerin Carla ist neu am Gymnasium. Eine Diebstahlserie erschüttert die Schule. Entsetzt muss sie mit ansehen, wie Schüler ihrer Klasse öffentlich vorgeführt und durchsucht werden. Weil Ali ungewöhnlich viel Geld bei sich hat, müssen seine Eltern und er sich vor der Rektorin rechtfertigen, obwohl er nicht gestohlen hat.
Da beschließt Carla, selbst die Wahrheit zu finden. Sie läßt heimlich ihre Laptop-Kamera im Lehrerzimmer laufen und filmt die Täterin. Es scheint ausgerechnet die Mutter ihres Lieblingsschülers Oskar zu sein. Die Frau leugnet jedoch die Tat vehement. Lehrer, Schüler und Eltern sind hin-und-hergerissen. Die Haltung der Schule und besonders Carlas Vorgehen sind umstritten. Mit jedem Schritt wächst Carlas Isolation – manche Kollegen und Eltern betrachten ihr detektivisches Engagement als Übergriff. Auch der Druck auf Oskar nimmt zu – Mitschüler hänseln ihn als Sohn der „Verbrecher-Mutter“. Verzweifelt bezichtigt er Carla der Lüge und fordert von ihr eine öffentliche Entschuldigung. Als diese ausbleibt, eskaliert die Situation… Doch selbst dann gibt Carla ihren Schüler nicht auf und kämpft für ihn.

Ein Meisterwerk der feinen Verästelungen. Vorurteile, Hilflosigkeit und das Streben nach einem respektvollen Umgang ringen miteinander. Mit Pia Kolb u.a.
Produktion: a.gon Theater GmbH

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

Für Robert Schumann war Beethoven sein Leben lang eine musikalische Leitfigur. Er verehrte ihn und widmete sich intensiv dem Studium seiner Kompositionen. So liegt es nahe, sein imposantes Klavierkonzert in Werke Ludwig van Beethovens musikalisch einzubetten. Die dramatische Coriolan Ouvertüre steht .am Anfang des Konzertabends. Sie gilt als eine der ersten Konzertouvertüren, welche nicht als Einleitung in ein größeres Werk komponiert wurde.

Das Klavierkonzert in a-moll von Robert Schumann beginnt nicht weniger dramatisch und zählt zu den bedeutendsten Kompositionen der Romantik. Es sollte das einzige vollendete Klavierkonzert Schumanns bleiben. Er komponierte es für seine Frau Clara Schumann. Durch die enge Verwebung zwischen der solistischen Stimme und dem Sinfonieorchester entsteht eine Art sinfonisches Solokonzert.

Michael Wendeberg ist in Albstadt bestens bekannt. In Albstadt geboren und aufgewachsen, gewann er bereits in der Kindheit erste Bundespreise bei Jugend musiziert und studierte später Klavier bei Jürgen Uhde, Markus Stange, Bernd Glemser und Benedetto Lupo. Er konzertierte unter anderem mit den Radiosinfonieorchestern des NDR, WDR, HR und SWR, sowie den Berliner Philharmonikern. Er gehörte dem ensemble contemporain unter Pierre Boulez an und widmet sich zusätzlich intensiv der Kammermusik.

Er studierte Orchesterleitung in Saarbrücken und arbeitet auch als Dirigent mit namhaften Orchestern wie dem WDR, dem Collegium Novum Zürich oder dem Klangforum Wien zusammen. Seit 2018 ist er Professor für Klavier und Klavierkammermusik an der Barenboim- Said- Akademie in Berlin.

Das Ebinger Kammerorchester wird traditionell von Musikern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Die Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner

Einlass: 16:00 Uhr

Eisi Gulp
„Tagebuch eines Komikers - Teil 2“
Allgäu-Premiere

Nach dem enormen Erfolg von Eisi Gulps Comeback-Show „Tagebuch eines Komikers 1“, die seit 2024 auf großer Tournee im gesamten deutschsprachigen Raum viele Hallen ausverkauft hat, kehrt „Papa Eberhofer“ nun mit dem Folgeprogramm zurück und erzählt auf höchst amüsante Weise, wie es in der Jugend und Pubertät weiter ging auf seinem Weg – beruflich wie privat.
Spätestens seit den bald zehn Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt Eisi Gulp wohl jeder als den Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".
Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldete er sich 2024 nach langer Bühnenabstinenz als Stand-Up-Comedian zurück und eroberte die Herzen seiner Fans auch außerhalb von Bayern und über Deutschland hinaus im Sturm.
Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt. Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.
Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Wer Teil 1 verpasst hat – kein Problem, das neue Stück funktioniert auch bestens für Neulinge. Und natürlich darf sich das Publikum WIEDER auf mitreißende Tanzeinlagen freuen

Einlass: 17:00 Uhr

Eine aufregende, amüsante Geschichte über das Leben in Gemeinschaft
Der Maulwurf, die Maus, der Frosch... alle haben eine eigene gemütliche Bude zum Leben! Der Maulwurf, um darin über alles nachdenken und Erfindungen machen zu können, die Maus, um mit ihren gesammelten Blüten und Kräutern neue Rezepte auszuprobieren, der Frosch, um sich nach ausgiebigen Hüpf- und Sprungübungen ausruhen und am Abend in die Sterne schauen zu können. Aber Platz, um gemeinsam einen Kuchen zu backen und ein Fest zu feiern, haben sie nicht. Wie wäre es also, ein neues, großes Haus zu bauen, in dem alle leben, spielen, kuscheln, kochen und schlafen können? Prima Idee! Aber was sagt der alte Bär dazu, dessen eigene Bude dem Hausbau im Wege steht?

Spiel: Birgit Schuster

Ab 3 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Figurentheater, Gingst

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

* für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 4. - 8. Klasse

Von Dita Zipfel
Dauer: ca. 65 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Lucie muss raus. Denn zu Hause zieht der Michi ein, Mamas neuer Freund, der schon morgens zum Frühstück allen einen Zettel mit einem klugen Wohlfühl-Teebeutel-Spruch hinlegt, als wäre das Leben ein Glückskeks. Der Plan: nach Berlin abhauen zu Bernie. Mit fast 13 Jahren ist es nicht so leicht, Geld dafür aufzutun. Glücksfall: Lucie findet einen Aushang für einen HundeSitter-Job für 20 € die Stunde! „Klinge“ stellt sich aber als schräger Alter heraus, der jemanden als Ghostwriter für sein Zauber-Kochbuch braucht und Fliegen mit Schwertern zweiteilt. Lucie braucht das Geld, lässt sich drauf ein und beginnt, die Welt durch Klinges Brille zu sehen, bzw. die „normale“ Sichtweise auf die Welt zu hinterfragen und den eigenen Blick zu bewahren, egal, was andere darüber denken. Und einen Liebesketchup (Heartchup) kann man ja mal nachkochen, passiert ja nicht wirklich was. Oder …?

Regie: Mia Constantine
Musik, Musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Birgit Leitzinger
Licht/Technische Leitung: Clarissa Fricke
Dramaturgie: Christof Lappler
Mit: Maria Magdalena Mund

Nach dem großen Erfolg von „MÄNNER NERVENSTARK“, kommt Ingo Appelt jetzt endlich mit dem Update „MÄNNER NERVEN STARK #2027“auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum. Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Geiselnahme und Erpressung im Jobcenter:
Das dort verwaltete neue Lotterie-Verfahren, über das Erbschaften per Los verteilt werden, sollte eigentlich für Gerechtigkeit sorgen. Denn für ein Erbe hat man schließlich nicht selbst gearbeitet. Wenn aber das zu erwartende Erbe als Zukunftssicherung eingeplant war, kann die Umverteilung auch Existenzen bedrohen – wie bei der selbständig tätigen Silke, die das Geld als Kapitalgrundlage für ihr Start-up braucht. So ist Silke nur allzu
bereit, alles dafür zu tun, ihr Los zurückzubekommen. Damit lässt sie sich bestens von der fließend ‚Amt‘ sprechenden langzeitarbeitslosen Maude für ihren speziellen Rachefeldzug instrumentalisieren. Denn Maude ist mit allen Schikanen des Ämterdschungels vertraut und kennt die Schwachstellen seiner pedantischen, skrupellosen Vertreter bestens. Inmitten der lebensfernen Ordnung dieses Jobcenters, überfordernden Formularen, absurd langen Wartezeiten, willkürlicher Auslegung von Vorschriften tut sich ein besonderer Kosmos auf, in dem Verwaltungssystem gegen Existenzangst prallt.

Eine mit bissigem Humor erzählte Satire über Klassismus, Chancengleichheit und Machtmissbrauch, die sehr unterhaltsam und skurril zugespitzt die Diskrepanz zwischen Bürokratie und echtem Leben aufzeigt, aber auch zwischen verschiedenen Lebensentwürfen und den mehr oder minder eingeschränkten
Möglichkeiten, sein Leben selbst zu gestalten.

Schlossgespenst Waldemar und seine Assistentin Astrid Heiland-Vondruska gehen mit ihren Gästen auf Entdeckerjagd durch Berlins ältestes Schloss. Neben spannenden Geschichten gibt es auch einige Rätsel zu lösen.

Einlass pünktlich 14 Uhr