Bei einem Brandanschlag auf ihren Wohnblock in einer Banlieue von Paris verlor Aya Cissoko 1986 Vater und Schwester. Das Boxen entdeckte sie als Rückzugsort – und wurde 2006 Amateur-Boxweltmeisterin. Nach einer Operation halbseitig gelähmt beendete sie 2020 ihre sportliche Karriere, studierte Politikwissenschaften in Paris und schrieb aufsehenerregende Bücher: „Kein Kinder von Nichts und Niemand“ (Wunderhorn, 2023) heißt ihr dritter, von der Freiburger Übersetzerin Beate Thill brillant ins Deutsche übertragene Roman.

Aya Cissoko erzählt darin eine zweifache Geschichte von Gewalt und Schmerz: Ihre Vorfahren waren Krieger aus dem Stamm der Bambara, gegen die Kolonisierung kämpfend. Der Vater ihres Kindes stammt aus einer Familie aschkenasischer Juden, die Auschwitz überlebt haben. Beate Thill stellt eine hochaktuelle familiäre Spurensuche vor, die Diskriminierten und Ausgegrenzten eine Stimme verleiht.
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Mitveranstalter „Freiburger Andruck“: Kulturamt, Stadtbibliothek, SWR Studio und Theater Freiburg sowie Badische Zeitung

Datum: 18.10.2023, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 9/6 Euro

Freiburger Andruck
Literaturhaus

„Monheim für Feinschmecker“ ist das Motto am Mittwoch. Bei einer malerischen Altstadttour erlebt man Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein – umrahmt von hochwertigen Gerichten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.
Führung durch die Altstadt, Stationen in folgenden Gastronomien: Bloomgold, La piccola enoteca, Restaurant Ohters (Änderungen vorbehalten).

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Dieser Termin ist bereits ausgebucht.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Das Stadtmuseum Münster zeigt die Geschichte der Stadt Münster von den Anfängen bis zur Gegenwart. Das Kernstück des Museums ist die Schausammlung im ersten und zweiten Obergeschoss, die einen Überblick über die münsterische Stadtgeschichte bietet. Auf 2500 qm werden in 33 Kabinetten über 1200 Jahre Stadtgeschichte präsentiert. Die Sammlung ist chronologisch geordnet von den Anfängen Mimigernafords um 793 über das Ende des Fürstbistums Münster zu Beginn des 19. Jahrhunderts und die Angliederung an Preußen bis zur Gegenwart.

Zahlreiche Stadt- und Architekturmodelle veranschaulichen, dass Münsters Geschichte sich immer auch in der topografischen Entwicklung niedergeschlagen hat - ob sich Kaufleute und Handwerker am Prinzipalmarkt ansiedelten oder später die ersten Industriebetriebe am Hafen entstanden.

Jedes Kabinett widmet sich einem Thema, ob einem speziellen Ereignis wie der Täuferherrschaft, einer Epoche wie der Preußen-Ära oder einem kulturgeschichtlichen Aspekt wie dem Send in Münster. Eine zentrale Rolle in der europäischen Geschichte spielte Münster als Kongressstadt der Friedensverhandlungen zum 30-jährigen Krieg. Von 1643 bis 1648 wurde in Münster der Westfälische Frieden ausgehandelt. Entsprechend umfangreich werden die Ereignisse des 30-jährigen Krieges thematisch dargestellt.

Die Vielzahl der in der Schausammlung ausgestellten Bilder und Zeugnisse - Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Kunstgegenstände, Waffen, Textilien, Fotos und mehr - geben einen anschaulichen Einblick in die Vergangenheit Münsters vor dem Hintergrund der deutschen und europäischen Geschichte. Die Stadt- und Architekturmodelle sind dabei die Leitlinie der Dauerausstellung.

Inszenierungen wie der Kolonialwarenladen Henke von 1911 und das Café Müller im Stil der 1950er Jahre sind Höhepunkte der Schausammlung. Sie erzählen wie die Schießhalle vom Send und ein VW-Käfer aus Wirtschaftwunderzeiten Alltagsgeschichte. Einigen bedeutenden Personen der Stadt sind eigene Kabinette gewidmet, so dem Maler Bernhard Pankok aus Münster oder dem Fotopionier Friedrich Hundt. Die Zeit des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkrieges wird in einer eindringlichen Dokumentation aufgearbeitet.

Eintritt frei!

Di - Fr 10 bis 18 Uhr, Sa, So und feiertags 11 bis 18 Uhr, Mo geschlossen, Di nach einem Feiertag geschlossen.

Musikalisch-satirische Lesung mit RHEINPFALZ-Autor Reiner Henn, zusammen mit seinem Saxophon-Trio "Saxonne" (Patrick Schwehm, Christian Rech und Reiner Henn)
In der Corona-Pandemie hatten auch die Journalisten weniger Termine und Aufträge, nutzten daher die Zeit für freie Themen oder neue Initiativen. Nach einem gescheiterten Versuch als Hausmann mit Pleiten, Pech und Pannen kam Reiner Henn auf die verhängnisvolle Idee, seine skurrilsten Erlebnisse bei diversen Veranstaltungen in Essayform zu verewigen. In einer Sammlung von humoristisch zugespitzten Begebenheiten zwischen Laienmusizierwesen und vermeintlichen Wunderkindern schildert er die Auswüchse der klassischen und freien Musikszene.

Gleichzeitig fasste er seine Kindheits- und Jugenderlebnisse seit den 50er Jahren zusammen und die Auszüge aus seiner Abhandlung "Wir Kinder der 50er und 60er Jahre" decken Widersprüche, Ungereimtheiten und die angstmachende Pädagogik der Zeit auf und führt in eine Welt der Absurdität. In zwei Programmteilen werden Kostproben aus diesen Memoiren vorgetragen und sollen anschließend zur gemeinsamen Diskussion anregen. Umrahmt wird die Rezitation von Klangbeispielen, die damals im Schulbetrieb verboten waren und - wie zu hören sein wird - mit Direktionsverweisen geahndet wurden. Heute gehören Gospels, Spirituals, Ragtimes, Folk und Rock sowie Klezmer und Swing zum Konzertalltag. Ein verjazzter Bach, ein Sakrileg! Für "Saxonne" aber eine Herausforderung als Ergänzung.

Einlass: 18:00 Uhr

Im April 1955 kamen Vertreter*innen aus 29 asiatischen und afrikanischen Staaten in der indonesischen Stadt Bandung zusammen, um gemeinsam und solidarisch ihre Ziele für die Zeit nach der Dekolonisation zu formulieren. Die forschungsbasierte Ausstellung Spectres of Bandung richtet den Blick auf diese erste groß angelegte asiatisch-afrikanische Konferenz, die als Katalysator für bereits bestehende politische und kulturelle Verbindungen angesehen werden kann.

Anhand von Fotografien, Gemälden, Filmen und Archivmaterial beleuchtet die Gruppenausstellung im Gropius Bau den Geist der Selbstbestimmung, der die Bandung-Konferenz prägte.

Nach seiner Reise nach Bandung veröffentlichte der afroamerikanische Journalist und Schriftsteller Richard Wright im Jahr 1956 einen Bericht über die Konferenz. Wrights The Color Curtain: A Report on the Bandung Conference beschreibt eine Welt, in der sich die politische Macht zu verschieben beginnt, und ist ein wichtiger Bezugspunkt der Ausstellung im Gropius Bau. Historische und zeitgenössische künstlerische Positionen versuchen, sich den Geistern von Bandung anzunähern: der Vorstellung von Möglichkeitsräumen für historisch unterdrückte Teile der Welt, die zugleich neue Ambivalenzen und Komplexitäten der gemeinsamen Kämpfe offenbarte.

Kuratiert von Philippe Pirotte, Vera Mey und Zippora Elders in Zusammenarbeit mit einem Team internationaler Kurator*innen

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Die Künstlergruppe General Idea forderte die Kunstwelt, aber auch die Gesellschaft im Allgemeinen heraus – und übt mit ihrem wegweisenden, 25 Jahre umfassenden Schaffen bis heute bleibenden Einfluss aus. In der bisher größten Retrospektive des Trios zeigt der Gropius Bau mehr als 200 Arbeiten aus den späten 1960er bis frühen 1990er Jahren.

 

Die 1969 in Toronto gegründete Gruppe, bestehend aus Felix Partz (1945–1994), Jorge Zontal (1944–1994) und AA Bronson (geb. 1946), hinterfragte die Produktion, Verbreitung und den Konsum von Bildern durch eine Vielzahl von Medien. Dabei nutzte General Idea häufig Humor und satirische Strategien, um den Blick auf verschiedene Aspekte von Konsumkultur, Massenmedien, sozialen Ungleichheiten, queerer Identität, Kunstwirtschaft und der AIDS-Krise zu lenken.

Die in enger Zusammenarbeit mit AA Bronson entwickelte Ausstellung im Gropius Bau versammelt zentrale Installationen, Publikationen, Videos, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen sowie Archivmaterial und gibt einen Überblick über die Entwicklung der künstlerischen Praxis von General Idea.

Kuratiert von Adam Welch für die National Gallery of Canada und Beatrix Ruf, in Zusammenarbeit mit Zippora Elders, für den Gropius Bau
Organisiert von der National Gallery of Canada in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Bach muss man tanzen! Die Idee zu dieser furiosen Breakdance-Show stammt vom Erfolgsproduzenten Christoph Hagel. „Goldberg Moves“ ist ein außergewöhnlicher Abend mit vielseitigen und talentierten Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Breakdance, Hip Hop, Pop & Lock, Contemporary, Artistik und Video Art – zu einem Remix der Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach. Mit viel Kreativität und Liebe zum Detail hat der Abend eine Storyline, die das Publikum in den Bann zieht. Der Videocontent verschmilzt fließend mit der Live-Performance der Tänzer und Artistinnen, die in atemberaubenden Dance- und Artistiknummern und mit perfekter Körperbeherrschung über die Bühne zu fliegen scheinen. Nicht nur Breakdance-Fans kommen voll auf ihre Kosten!

Produktion: Euro-Studio Landgraf, Christoph Hagel & DDC Entertainment

Klavier: Christoph Hagel

Regie & Choreografie: Alexander Pollner, Felice Aguilar, Christoph Hagel

Musikproduktion: Jan Reinelt, Max Bernatzky

Mit: Enver Fetahu, Pascal Kozuch, Paula Acelya Oezcan, Michael Lamprecht, Kira Lefebre, Dominik Pfeifer, Philipp Altaner, Salim Rettig, Patrick Paulmichl, Philipp Kleinheinz, Marie Charlotte Martin, Lewis Trebin

19:00

Falls Sie sich an kein festes Abonnement binden möchten, aber dennoch bei der Buchung von mehreren unterschiedlichen Veranstaltungen einen Preisvorteil in Anspruch nehmen möchten, besteht dazu weiterhin die Möglichkeit. Sie können dabei Ihre Wunschveranstaltungen aus unserem gesamten Angebot auswählen und sich so Ihren ganz persönlichen Kulturplan für jeweils eine Saison zusammenzustellen.
Bei Buchung von 3 beliebigen Veranstaltungen erhalten sie einen Rabatt von 15 %. DER RABATT IST BEREITS BEIM ABSCHLUSS DER BUCHUNG INKLUDIERT.
!!!Die Mitglieder Preisstufe darf nur als Mitglied gebucht werden. Ausweispflicht beim Eingang!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Interaktive Ausstellung

Das neue Kindertheaterhaus arbeitet nachhaltiger als das alte Theater in der Hasselbrookstraße. Lagerraum ist allerdings knapp. Nach über 40 Jahren Figuren- und Objekttheater war der Keller zu einer Ansammlung von seltsa­men Dingen geworden. Da stellte sich schmerz­lich die Frage, was mit kommt und was nicht. Und was ist mit der Fülle von Dingen, die uns täglich neu begegnen? Die kaputt gehen, uns anlachen, zu etwas auffordern oder belasten? Kann das weg?

»Die Versammlung der Dinge« eröffnet Kindern wie Erwachsenen eine Forschungsreise mit Dingen ihrer Wahl aus unserem Fundus. An interaktiven Stationen können den gewählten Dingen ihre Möglichkeiten entlockt werden. Ihre Eigenschaften werden erkundet und eine jeweils neue Versammlung der Dinge entsteht auf der Bühne.

Die Fülle fordert die Frage des nachhaltigen Umgangs mit Dingen heraus. Es entstehen Ideen, wie sich vermeintlich unbrauchbare Dingen noch verwenden lassen. Und nicht nur Erwachsene befinden sich in einem Spannungsfeld zwischen ­»haben wollen« und »begrenztem Fassungsvermögen«. Jeder Mensch fängt zu Beginn seines Lebens neu an, sich Dinge zu eigen zu machen – sich zu entscheiden – und sich mit Dingen zu umgeben, die etwas bedeuten.

Ideen & Konzepte: Tine Krieg & Sylvia Deinert I Umsetzung: Tanja Gwiasda, Gyde Borth, Christopher Weymann, S. Deinert, Alexander Nham, Jan Gwiasda, Frank Helmrich, T. Krieg, Nicolas Wolf, Christian Hilgers u.a. I Film: Hanno Krieg I Sounds: T. Gwiasda I Fotos »Dinge«: G. Borth

Zur Ausstellung »Die Versammlung der Dinge« ist ein Katalog erhältlich.

Workshop auf Anfrage unter post(at)fundus-theater.de

Falls Sie sich an kein festes Abonnement binden möchten, aber dennoch bei der Buchung von mehreren unterschiedlichen Veranstaltungen einen Preisvorteil in Anspruch nehmen möchten, besteht dazu weiterhin die Möglichkeit. Sie können dabei Ihre Wunschveranstaltungen aus unserem gesamten Angebot auswählen und sich so Ihren ganz persönlichen Kulturplan für jeweils eine Saison zusammenzustellen.
Bei Buchung von 4 beliebigen Veranstaltungen erhalten sie einen Rabatt von 20 %. DER RABATT IST BEREITS BEIM ABSCHLUSS DER BUCHUNG INKLUDIERT.
!!!Die Mitglieder Preisstufe darf nur als Mitglied gebucht werden. Ausweispflicht beim Eingang!!!

Falls Sie sich an kein festes Abonnement binden möchten, aber dennoch bei der Buchung von mehreren unterschiedlichen Veranstaltungen einen Preisvorteil in Anspruch nehmen möchten, besteht dazu weiterhin die Möglichkeit. Sie können dabei Ihre Wunschveranstaltungen aus unserem gesamten Angebot auswählen und sich so Ihren ganz persönlichen Kulturplan für jeweils eine Saison zusammenzustellen.
Bei Buchung ab 5 beliebigen Veranstaltungen erhalten sie einen Rabatt von 25 %. DER RABATT IST BEREITS BEIM ABSCHLUSS DER BUCHUNG INKLUDIERT.
!!!Die Mitglieder Preisstufe darf nur als Mitglied gebucht werden. Ausweispflicht beim Eingang!!!

In der Nacht zum Dreizehnten geschehen zwei ominöse Ereignisse, die an und für sich gar nichts miteinander zu tun haben, die jedoch in der Verkettung Anlass zu allerhand Missverständnissen geben:
Da erleidet einmal Frau König einen Autounfall, der Dank eines mehr als selbstlosen, anonymen Retters glimpflich abgeht. Und zur selben Zeit zerschlägt ein Vandale die gläserne Verandatür im Hause König und verwüstet den Wintergarten. Als der "Vandale", der sich als zukünftiger Schwiegersohn der Familie König entpuppt, seine "Tat" in etwas zweideutigen Worten bei Frau König beichten will, wird er von ihr irrtümlich mit dem unbekannten Lebensretter verwechselt.
Daraus ergibt sich eine herrliche Liebes- und Ehekomödie, in der die einfachste Lösung der verwickelten Situation gleichzeitig auch die verblüffendste ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Aida hält es in ihrer Heimat Ägypten nicht mehr aus. Dort ist es viel zu heiß. Außerdem möchte sie etwas von der Welt sehen! Eines Tages kommt sie nach Pforzheim, doch niemand möchte sie dort haben. Es heißt, sie vertreibe die anderen Vögel. Und auch ihr trompetenhaftes Geschnatter wird nicht gern gehört. Aber warum nicht? Aida möchte doch nur friedlich mit den anderen Vögeln zusammenleben. In ihren Bemühungen, akzeptiert zu werden, verbiegt sich Aida immer mehr und wird dabei zunehmend unglücklich. Bis sie es nicht mehr aushält und einfach drauf los singt, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Plötzlich singt ihre gefiederte Nachbarschaft mit. Endlich kann Aida mit den anderen gemeinsam musizieren und dabei auch ein bisschen das Heimweh vergessen, das sie hin und wieder überkommt.


Aida sucht nicht nur eine neue Heimat, sondern vor allem danach, akzeptiert zu werden. Dafür muss sie allerdings erst herausfinden, wie sie sich anpassen kann, ohne sich selbst aufzugeben. So findet sie nicht nur zu ihrer eigenen Stimme zurück, sondern auch einen Platz im Vielklang eines anderen Vogelvolks. Denn auch wenn man sich mit Worten nicht immer versteht – die Sprache der Musik ist universell. In dem eigens für das Junge Theater Pforzheim entwickelten Stücks stehen Wort und Musik nebeneinander. Klassischer Gesang ist ebenso zu hören wie Musical- und Pop-Songs oder Volkslieder. Und am Ende darf sogar mitgesungen werden, um Aida zum vielstimmigen Vogelchor zu verhelfen.


Das Stück ist auch mobil verfügbar.

„Vom Himmel die Sterne“ ist eine „actiongeladene Geschichte über eine mächtige Familie von Schwarzbrennern im Virginia der 1920er Jahre, die mit so vielen Leichen, zum Scheitern verurteilten Romanzen und unvorhergesehenem Verrat gespickt ist, dass man sich fragen könnte, ob George R. R. Martin beschlossen hat, die Fantasy zugunsten von ,Southern Gothic’ aufzugeben.“
(The New York Times)

Jeannette Walls wurde in Phoenix, Arizona, geboren. Sie studierte am Barnard College und arbeitete über zwanzig Jahre als Journalistin in New York. Ihr internationaler Bestseller „Schloss aus Glas“ wurde in über 20 Sprachen übersetzt und sehr erfolgreich mit Woody Harrelson und Naomi Watts verfilmt. An ihrem neuen Roman „Vom Himmel die Sterne“ hat sie sieben Jahre geschrieben.
Jan Ehlert, Redakteur bei NDR Kultur und Host des Literatur-Podcasts eat.READ.sleep, wird das Gespräch mit Jeannette Walls führen.
Eine Kleinstadt in Virginia zu Zeiten der Prohibition.
Sallie ist die Tochter des mächtigsten Mannes. Sie ist fünf Jahre alt, als ihre Mutter nach einem Streit mit Sallies Vater, dem charismatischen Duke Kincaid, stirbt.
Er heiratet erneut und bekommt einen Sohn. Als Sallie dem Halbbruder beibringen will, so stark wie der Vater – und sie selbst – zu sein, führt ihre waghalsige Nachhilfe zu einem schweren Unfall. Sallie wird verstoßen und muss das Anwesen verlassen. Mit siebzehn Jahren kehrt sie zurück ins Große Haus, entschlossen, sich ihren Platz in der Familie zurückzuerobern. Doch der Duke ist tot, es gilt die Prohibition und in der Stadt herrscht Lynchjustiz. Sallie ist entschlossen, nicht ein zweites Mal zu weichen – und widersetzt sich der harten Männerwelt selbstbewusst und scharfsinnig, um sie für immer zu verändern.

Gespräch auf Englisch mit zusammenfassender Übersetzung: Jan Ehlert
Deutscher Text: Eva Maria Niolaus

Übersetzung des Romans: Klaus Timmermann, Ulrike Wasel

Einlass: 19:30 Uhr

Kommen Sie zu unserem beliebten Lunch-Konzert!

Bei dieser Veranstaltung können Sie Ihre Mittagspause mit Musik und leckeren Häppchen versüßen. Diese werden vom Restaurant "Voltino" zubereitet.

Mithilfe der Wolfgang-App lesen Sie zudem Wissenswertes über die Werke.

Risto Joost // Leitung

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Varietés und lassen Sie sich vom Sommervarieté Rügen auf eine unvergessliche Reise der Unterhaltung mitreißen! Erleben Sie vom 6. September bis 5. November 2023 im atemberaubenden Spiegelzelt Sellin die brandneue Show "VIVA LA DIVA", die von der strahlenden Show-Diva Bridget Fogle präsentiert wird.

Stellen Sie sich vor, wie Sie im Glanz der Ostsee entspannen und gleichzeitig von der aufregendsten Bühnenshow umgeben sind, die Rügen zu bieten hat. Die Bühne erwacht zum Leben, wenn eine berauschende Mischung aus spektakulärer Akrobatik, herzerwärmender Clownerie, mitreißender Musik, mitreißendem Tanz und verblüffender Zauberei die Grenzen der Vorstellungskraft überschreitet.

Das Sommervarieté Rügen ist nicht nur eine Show, sondern eine lebendige Oase der Unterhaltung, die alle Altersgruppen anspricht. Im zauberhaften Spiegelzelt Sellin kommen die talentiertesten Künstler der Welt zusammen, um Ihnen ein Spektakel zu bieten, das Ihre Augen zum Leuchten bringt und Ihr Herz höher schlagen lässt.

Erleben Sie die Magie, wenn Bridget Fogle als Show-Diva auftritt und Sie mitnimmt auf eine Reise durch die Glanzlichter der Showbiz-Geschichte. Von legendären Ikonen bis zu zeitgenössischen Superstars – "VIVA LA DIVA" feiert die Größen des Showgeschäfts in einer mitreißenden Performance, die Sie in den Bann ziehen wird.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich in die Welt des Sommervarietés Rügen zu stürzen und Momente reiner Begeisterung, Staunen und Freude zu erleben. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und machen Sie Ihren Urlaub auf Rügen zu einem unvergesslichen Highlight!

Haus verloren, Herz gebrochen: In Riva am Gardasee rappelt sich Restauratorin Rosina wieder auf.

Ab jetzt residiert sie im Wohnmobil, und zwar solo. Soweit der Plan. Aber dann überfährt sie beinahe Mario, den gutaussehenden Ex-Kardinal, und wirft ihre Vorsätze schnell über Bord. Ihre Camper-WG entwickelt sich rasch zur Arbeitsgemeinschaft, denn ein Kunstwerk hat den Besitzer gewechselt. Rosina will das Gemälde aufspüren und schaltet in den Ermittler-Modus.

Freie Fahrt für die Diva del Garda!

Im April 1955 kamen Vertreter*innen aus 29 asiatischen und afrikanischen Staaten in der indonesischen Stadt Bandung zusammen, um gemeinsam und solidarisch ihre Ziele für die Zeit nach der Dekolonisation zu formulieren. Die forschungsbasierte Ausstellung Spectres of Bandung richtet den Blick auf diese erste groß angelegte asiatisch-afrikanische Konferenz, die als Katalysator für bereits bestehende politische und kulturelle Verbindungen angesehen werden kann.

Anhand von Fotografien, Gemälden, Filmen und Archivmaterial beleuchtet die Gruppenausstellung im Gropius Bau den Geist der Selbstbestimmung, der die Bandung-Konferenz prägte.

Nach seiner Reise nach Bandung veröffentlichte der afroamerikanische Journalist und Schriftsteller Richard Wright im Jahr 1956 einen Bericht über die Konferenz. Wrights The Color Curtain: A Report on the Bandung Conference beschreibt eine Welt, in der sich die politische Macht zu verschieben beginnt, und ist ein wichtiger Bezugspunkt der Ausstellung im Gropius Bau. Historische und zeitgenössische künstlerische Positionen versuchen, sich den Geistern von Bandung anzunähern: der Vorstellung von Möglichkeitsräumen für historisch unterdrückte Teile der Welt, die zugleich neue Ambivalenzen und Komplexitäten der gemeinsamen Kämpfe offenbarte.

Kuratiert von Philippe Pirotte, Vera Mey und Zippora Elders in Zusammenarbeit mit einem Team internationaler Kurator*innen

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen