Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer ca. 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: 19:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„Was ist da los? Wie entwickelt sich das Gehirn unserer Kinder?“
Kinder müssen jahrelang üben, die Welt zu verstehen, Gefühle halbwegs unter Kontrolle zu bringen und Beziehungen zu knüpfen. Das ist ein bisschen wie Fahrradfahren lernen – nur mit deutlich mehr Emotionen. Da wird eben mal gewütet, geweint, gelacht und wieder gewütet. Aber warum eigentlich?
Antworten liefert Imke Urmoneit – Therapeutin, diplomierte Sozialpädagogin, Autorin und leidenschaftliche Gehirn-Erklärerin. Mit Humor, Leichtigkeit und vielen alltagsnahen Beispielen nimmt sie Sie mit auf eine Reise durch die aufregenden Regionen des kindlichen Gehirns.

19:00

Ottolien, das sind Leo und Jonas, Brüder und Band. Der eine Produzent und Rapper, der andere Singer-Songwriter an der Akustikgitarre. Seit ihrem 2023 erschienenen Debütalbum „Wir tun uns so gut weh“ haben sich die beiden in der deutschsprachigen Indie-Szene etabliert, spielen auf Festivals und überzeugen durch selbstironische, gefühlvolle, bilderreiche Texte und ausgefallene elektronische Sounds. Nun sind die beiden Wahlhannoveraner mit ihrem zweiten Album „Bleib lieb“ auf Tour und werden auch im Schloss Landestrost ihr Publikum erobern.

Foto: (C) Christian Bardenhorst

Bitte beachten Sie, dass es sich bei der Veranstaltung um eine Stehveranstaltung handelt.

Einlass: 19 Uhr

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In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Ära des Rock'n'Roll und erleben Sie eine spektakuläre Zeitreise zurück zu den Wurzeln der Musikgeschichte.
Lassen Sie sich von einer mitreißenden Bühnenshow begeistern, die die Legenden des Rock'n'Roll zum Leben erweckt.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit authentischen Darstellungen von Musikgrößen wie Bill Haley, Buddy Holly, Johnny Cash, Elvis Presley und Jerry Lee Lewis. Die Künstler entführen Sie mit legendären Hits wie „Peggy Sue“, „Ring of Fire“ und vielen weiteren zeitlosen Klassikern in eine Welt voller Rhythmus, Leidenschaft und Nostalgie. Perfekt inszeniert und mit Herzblut präsentiert, lassen sie die Goldenen Fünfziger mit ihrer unverwechselbaren Musik und einer atemberaubenden Showkulisse lebendig werden.
Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, der Gänsehautmomente garantiert und Sie zum Mitsingen und Mitfiebern einlädt. Ob eingefleischter Rock’n’Roll-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – dieser Abend wird Sie begeistern! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und genießen Sie einen unvergesslichen Show-Abend im renommierten Estrel Showtheater.
Werden Sie Teil einer mitreißenden Reise in die Vergangenheit und lassen Sie sich von der Magie der Fifties verzaubern

Einlass: 19:00 Uhr

Handgemachte, ehrliche und analoge Tanzmusik direkt aus dem Maschinenraum des
Hamburger Hafens: mahoin bringt den Pulsschlag von Sankt Pauli mit Akkordeon, Trommeln
und viel Gebläse auf die Bühne – mal laut und wild, mal leise und gefühlvoll, aber immer mit
voller Kraft und Seele. Von ihren Seereisen bringen die fünf Musiker in Matrosenhosen eine
bunte Fracht an Liedern mit: ukrainische, spanische, serbische, italienische, französische und
englische Songs mischen sich mit plattdeutschen und Hamburger Evergreens. Wilde
Rhythmen treffen auf treibende Shantys, Balkanbeats auf bekannte Ohrwürmer und kultige

Melodien. Alles neu und mit einem Augenzwinkern interpretiert.
Doch mahoin ist mehr als Musik: Steuermann Johnny navigiert mit Seemannsgarn,
Schabernack und poetischem Tiefgang durch den Abend – ein Showspektakel, das in
Erinnerung bleibt. Das Konzertprogramm „Landgang“ ist eine Reise voller Musik,
Geschichten und Lebensfreude – ein Abend, der nach Hafen schmeckt und nach Aufbruch
klingt. Wer mahoin live erlebt, weiß, was Shantypolka ist. Und will mehr davon.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 7. Mal stehen diese Ausnahmemusiker bei uns auf der Bühne!
Die letzten sechs Gastspiele liefen unter dem Namen Alex Beyrodt & Friends – jetzt bekommt das Konzept einen neuen, klaren Fokus und einen neuen Namen:

Alex Beyrodt’s Purple Rainbow – eine leidenschaftliche Hommage an
Deep Purple und Rainbow.

Im Mittelpunkt stehen die Songs, die Rockgeschichte geschrieben haben. Hymnen voller Energie, Virtuosität und Gänsehaut-Momenten.

Alex Beyrodt bringt dafür beste Voraussetzungen mit: Im Rahmen von Rock Meets Classic stand er nahezu 100 Mal mit Ian Gillan auf der Bühne, tourte intensiv mit Glenn Hughes und kennt diese Musik aus erster Hand. Sein Sound ist legendär – geprägt von Original-Equipment aus dem Umfeld von Ritchie Blackmore, einer alten Strat und klassischen Amps. Authentisch, präzise, voller Charakter.

Am Mikrofon: Jaycee Cuijpers (u. a. Praying Mantis, Dio Alive). Er meistert die epischen Höhen und großen Melodien dieser Songs mit Kraft und Gefühl.

Am Bass: Rudi Spiller (Gulli Rock) – erfahrener Live-Musiker mit Druck, Präsenz und starken Backings.

An den Keys: Holger Seeger, dessen Hammond-Sound genau die Atmosphäre erzeugt, die Deep Purple unsterblich gemacht hat.

Und am Schlagzeug sitzt unser Local Hero Markus Kullmann – ein Dauergast bei uns! Bekannt u. a. von Voodoo Circle, John Diva, Moby Dick, Fou Fighterz und vielen weiteren Projekten. Kraftvoll, dynamisch, kompromisslos – er treibt die Band nach vorne.

Alex Beyrodt’s Purple Rainbow sind keine Kopie und kein Museumsstück.
Das ist lebendige, ehrliche Rockmusik – gespielt mit Respekt, Leidenschaft und echter Nähe zur Original-Ära.

We believe we catch the Rainbow.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 17:30

GATSBEAT – SHOW & BALLROOMPARTY

Feiern wie der „Große Gatsby“ zertanzte Schuhe, durchliebte Nächte.
Lasst uns eintauchen in eine unvergessliche Nacht voller Musik, Glanz & Tanz!

Diese extravagante Ballroom-Party & Show mit Live-Gesang, Burlesque und Showtanz ist eine Liebeserklärung an die goldene Ära der Ballrooms und Music-Halls von Chicago bis Berlin.

Freut Euch auf diese wilde Nacht, mit der wir unsere 20er Jahre wieder zum Glänzen bringen!
Lasst uns gemeinsam das Leben feiern!

Heute Nacht sind wir alle Dandies und Millionäre, elegante Damen oder verruchte Flappergirls.
Es knistert die Seide, es knallen die Korken, und die Sektgläser klirren.

Die Roben der Damen glitzern, der Smoking sitzt, und Brillanten funkeln.
Die Bohemiens unter uns scheren sich nicht um Etikette – denn sie haben Stil.
Reich und arm, jung und alt – in dieser Nacht tanzen, lachen und feiern wir gemeinsam im wilden Wirbel. Hier begegnen sich Künstler und Lebenskünstler in hemmungslosen Tanz und Amüsement.
Heute Nacht ist alles möglich!

Evi Niessner –The Voice Of Vintage führt uns als „Chefin von’s Janze“ mit Witz und großer Stimme durch den Abend: „Bei mir bistu scheyn“, „All that jazz“, „I put a spell on you“.

Bühne und Publikum verschmelzen, wenn sich Evi in die Menge mischt, die Polonaise anführt oder singend zu Schellack-Tunes wie „Ain’t Missbehavin“ mit den Gästen übers Parkett schwooft.

Giuseppina Galloro, die Botschafterin des Swing, feuert die Gäste an, das Tanzbein zu schwingen und bringt sogar erklärte Tanzmuffel in rhythmische Bewegung.



Mit Toby De La Rue erklingt live das Saxophon.
Jazz is in the Air! Der Galan alter Schule, der meisterhaft auf allem spielt, was man blasen kann, dreht Kapriolen auf dem Parkett und schwingt das Tanzbein mit Evi, Giuseppina und den Gästen.


Die hochkarätigen Burlesque Acts sind die glamourösen Höhepunkte dieser unvergesslichen Nacht. Ob im Opiumrausch, geheimnisvolle Marlene, Whisky-seeliges Flappergirl oder wilde Banane – Lasst Euch überraschen!


Die Herren DJs Stephan Wuthe aus Berlin und DJ Janeck aus Wiesbaden/Ukraine liefern die Beats und Sounds zum Tanz. Sie mischen sich in die feiernde Menge und tanzen mit uns – als gäbe es kein Morgen.
Charleston, Lindy Hop, Freestyle, Jazz und Elektro-Swing – alles ist erlaubt, anything goes!
Stürzt Euch mit uns ins Vergnügen! – LET’S HAVE A BALL!

Einlass: 19:00