Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Krone Lautlingen in Albstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Krone Lautlingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Ein blaufunkelnder Sternenhimmel, eine schwebende Königin der Nacht und von Natur umrankte Tempelbauten – die berühmten Bühnenbildentwürfe zur »Zauberflöte« von Karl Friedrich Schinkel,
einem der Architekten des Theater Aachen, wurden zur Inspirationsquelle für den Aachener Digitalkünstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computerunterstützter Kunst die verdrehten Welten zwischen Tag und Nacht weiterentwickelt hat. Regisseurin Geertje Boeden, Kostümbildnerin Sarah Antonia Rung und das spielfreudige Ensemble widmen sich mit viel Humor und Fantasie den Rätseln der allseits beliebten Märchenoper: Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Werden sie unterwegs die Liebe finden und die Machtspiele der Eltern überwinden?

»Kunterbuntmärchenhaftes Theater für die ganze Familie.«
Concerti

Drei Sprachen, grenzenlose Energie und ein Sound, der einen nicht mehr stillstehen lässt:
SPARKLING bringen ihren elektrisierenden Mix aus Indie, Post-Punk und Club-Vibes wieder auf die Bühne!

Seit ihrem von der BBC gefeierten, mehrsprachigen, Post-Punk-Debüt I Want To See Everything, internationalen Festivalshows von SXSW (US) bis The Great Escape (UK) und Supportshows für Metronomy oder Noel Gallgher’s High Flying Birds hat sich das Kölner Trio europaweit einen Namen gemacht. Mit der EP This Is My Life / Das Ist Mein Leben / C'est Ma Vie (2022), produziert von Al Doyle (LCD Soundsystem) und Joe Goddard (Hot Chip), und dem zweiten Album We Are Here To Make You Feel in 2023 über Moshi Moshi Records, ging SPARKLING ihren Weg konsequent weiter – und bewegte sich mit neuem Selbstbewusstsein in Richtung Dancefloor.

Jetzt legen SPARKLING nach – mit der neuen Single „Keep Running“ (feat. Digitalism) und neuen Songs im Gepäck gehen sie im November 2025 wieder auf Tour durch Europa.

Am 30. November dürfen wir sie in der schönen Hebebühne begrüßen & freuen uns schon sehr!

Einlass: 19:00

Wenn das Ensemble Spark zum Konzert lädt, gibt es unglaublich viel zu entdecken. Zum einen wären da die vielen Instrumente, die die Gruppenmitglieder bespielen. Das reicht von Klavier, Violine, Viola und
Violoncello bis zur Melodica und rund 20 verschiedenen Blockflöten in allen möglichen Größen und Holzarten. Zum anderen spielt das Quintett Stücke aus völlig verschiedenen Zeiten - von Barockkompositionen, die bereits mehrere hundert Jahre alt sind bis zu ganz modernen Werken, die erst vor kurzem entstanden sind.

Neben den ganz unterschiedlichen Höreindr ücken gibt es auch jede Menge Fragen zu klären, zum Beispiel woher die Blockflöte ihren Namen hat oder wie auf der Geige ein Ton entsteht. Und natürlich erzählen die Gruppenmitglieder auch ein wenig aus ihrem Berufsalltag auf den Bühnen der Welt - von London, Amsterdam und Berlin bis nach Shanghai.

Copyright: Yschmedemann

Einlass: 15:30 Uhr

Julia Meladin: Triumphale erste Live-Tour – Zweiter Teil startet im November

Senkrechtstarterin Julia Meladin begeistert nicht nur auf Social Media, sondern auch auf der Bühne: Ihre erste  Live-Tour war ein riesiger Erfolg, fast alle Shows waren ausverkauft. Die Sängerin, die mit ihren Songs auf TikTok  viral ging und beeindruckende Streaming-Zahlen verzeichnet, konnte ihr Publikum nun auch live mit ihrer  einzigartigen Stimme und energiegeladenen Performance überzeugen. 
Nach dem grandiosen Auftakt dürfen sich Fans auf eine Fortsetzung freuen: Der zweite Teil der Tour startet im  November 2025. Julia Meladin beweist eindrucksvoll, dass sie zu den spannendsten Newcomern der deutschen  Musikszene gehört – online und live auf der Bühne. 

Julia Meladin ist ein Phänomen: „Angst“, die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr  als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 22-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 310.000  Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen  aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen. 
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause  laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald  gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: „Das waren Lieder über Liebe in  falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben.“ Mit ihrer ersten Band spielt  Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,  das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen. 

Einer davon: „Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.  Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song  ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. „Ich habe so  viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder  neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie  entstanden.

Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über  dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder  Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück  „Angst“, das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und  Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der  spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle „10 von 10“, Anfang des Jahres  folgte ihr Debütalbum „Perlen um den Hals“. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen  Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über 310k Follower auf TikTok, fast 250k monatliche Spotify Hörer:innen, mehr als 78k Instagram-Follower sowie mehr als 100k YouTube-Abonnent:innen. 

VIP Einlass: 17.00 Uhr

Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Einlass: 17:30 Uhr

Mika liebt Pfannkuchen, Mama und Papa, coole Musik, Schlitten fahren und im Sommer baden gehen, bis die Lippen blau anlaufen. Aber vor allem Kuscheln. Was Mika allerdings gar nicht liebt, ist die neue Wohnung, in welche die Familie gerade gezogen ist, denn da spukt es.
Jede Nacht baumeln die Gespenster an der Lampe oder machen Geräusche unter dem Bett. Obwohl Mika sich eine große Kuschelburg ums Bett baut, um die Gespenster abzuwehren, tönt eines Nachts ein „Hallo“ aus einer Zimmerecke. Aber es ist kein gespenstisches „Hallo“, sondern ein schüchternes „Hallo?“. Gruselig hörte sich das eigentlich nicht an.

Eine Geschichte über schlaflose Nächte für junge Theatergänger*innen und schüchterne Gespenster.

Mika liebt Pfannkuchen, Mama und Papa, coole Musik, Schlitten fahren und im Sommer baden gehen, bis die Lippen blau anlaufen. Aber vor allem Kuscheln. Was Mika allerdings gar nicht liebt, ist die neue Wohnung, in welche die Familie gerade gezogen ist, denn da spukt es.
Jede Nacht baumeln die Gespenster an der Lampe oder machen Geräusche unter dem Bett. Obwohl Mika sich eine große Kuschelburg ums Bett baut, um die Gespenster abzuwehren, tönt eines Nachts ein „Hallo“ aus einer Zimmerecke. Aber es ist kein gespenstisches „Hallo“, sondern ein schüchternes „Hallo?“. Gruselig hörte sich das eigentlich nicht an.

Eine Geschichte über schlaflose Nächte für junge Theatergänger*innen und schüchterne Gespenster.

Einlass: 17:00 Uhr

„Elvis lebt!“

Der King ist tot, lang lebe der King! Von wegen…
Die Welt glaubt, Elvis Presley sei im Badezimmer ENTschlafen. In Wirklichkeit hat er aber nur GEschlafen.
Nach fast 50 Jahren Nickerchen in Graceland wird er von niemand Geringerem als Gott, dem Herrn persönlich, geweckt. Dieser outet sich schnell als eingefleischter Elvis-Fan und will den King wieder jung und frisch machen.
Mit der Hilfe des Herrn durchläuft Elvis sein gesamtes musikalisches Leben. Nur halt rückwärts. Von Way down, My Way und An AmericanTrilogy über Burning love, Viva Las Vegas und Devil in disguise bis Don´t be cruel, Jailhouse Rock, Blue Suede Shoes u.v.m. .

Wird Elvis aber tatsächlich den für ihn von Gott vorgesehenen Weg zurück auf die Bühne einschlagen?

Text und Stückentwicklung: Corbin Broders

Von Liebe allein wird auch keiner satt…
…und Ingrid schon mal gar nicht. Auch in ihrem 3. Programm ist Ingrid Kühne auf der Suche
durch die Widrigkeiten des Alltags, mit Mann Ralf und Sohn Sven, der auch langsam
erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht
verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern!
Allein das Wort "satt", bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach
Nahrungsaufnahme mehr verspüren! Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht
infrage, es gibt schließlich auch sattes Blau, es kostet satte 300 Euro und man kann auch die
Launen einiger Mitbürger satt sein. Also, lassen sie sich mitnehmen in die Welt von Ingrid
Kühne, die aber bei genauerer Betrachtung, auch die ihre sein könnte.

Einlass: 18:00 Uhr

“Ich trinke meinen Kaffee immer schwarz – und ohne Wasser, ”O-ton Olm.
Olm ist pur, rough, unverwüstlich, direkt und verspielt. Er besitzt den fixierenden stahlharten Blick in einem Samtäuglein, einen durchtrainierten Körper und er kennt keine Angst. Zumindest nicht die Art von Angst, die der großflächig, verunsicherten, sogenannten breiten Masse Tagtäglich eingeimpft wird. Der zweimalige Comedy Preis Gewinner und Kopf seiner ehemaligen TV-Show „Olm” blufft nicht, sondern kommt ohne Umwege auf den Punkt, ungefiltert und mit der Schärfe einer japanischen Blattsäge.

In einer Zeit zunehmender Orientierungslosigkeit wird die Frage nach dem Sinn des Lebens immer lauter. Wenn es beim Roulette heißt „Nichts geht mehr” heißt es im richtigen Leben – „Alles geht!”. Nur, wer kennt sich noch aus im Gestrüpp tausender Konflikte? Wer weiß schon heute was er morgen fühlt? Alle reden vom Weltuntergang aber das bringt und doch auch nicht weiter. Und so bearbeitet OLM in einem 2-stündigen Schnelldurchlauf all die Themen, die uns auf den Nägeln brennen. Dabei ist positiv thinking für ihn das Motto des Lebens. Er plädiert für einen fairen Diskurs auf allen Ebenen. Nicht immer alles so verbissen sehen. Gönnen können!

Dabei ist sein Blick auf die Gesellschaft so entwaffnend und klar wie die transparente Flüssigkeit einer null-fünfer Gin-Tonic Schorle. Sein musikalisches Repertoire ist atemberaubend – Kleine vertonte Kunstwerke zum Totlachen. ER zelebriert das Leben als absurdes Theater, lässt tote Stars wieder auferstehen und wundert sich immer noch darüber, warum die Kranken nicht aussterben. Olm fasziniert mit ungeschliffenen Gedankensprüngen und Botschaften, die sein Publikum in freudiges Erstaunen bringen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hurra, es ist erster Advent! Das bedeutet: erst auf den Weihnachtsmarkt quetschen und danach ab zu Andy Strauß ins Zollhaus. Zwischen Fiebertraum und Allheilmittel malträtiert der charismatische Exil-Ostfriese die Lachnerven seiner alten Heimatstadt, dabei immer on point direkt neben der Spur.
Es ist bereits der vierte erste Advent, den der flippige Teilzeitlattenjupp die Genregrenzen von Comedy und Poesie auseinander sprengt, sprich: kann sein, dass Tags drauf direkt Weihnachten ist - und nur ihr wirklich wisst, warum.
Pflicht!

Einlass: 19:00 Uhr

Auch in dieser Spielzeit kuratiert Julia Fischer zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine eigene Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert. Dieses Mal mit Serafina Starke, Sopran.

Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.

Die deutsche Sopranistin Serafina Starke (*2000) ist ab der Saison 2024/25 Teil des Internationalen Opernstudios der Berliner Staatsoper Unter den Linden. Im Sommer 2022 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie die Rolle der Prinzessin in „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ und ein Blumenmädchen in Wagners „Parsifal“ verkörperte. Im Sommer 2023 kehrte sie zu den Festspielen zurück und übernahm dort die Rolle der Barbarina („Le nozze di Figaro“).
2023 debütierte sie bei den Osterfestspielen Baden-Baden in Strauss’ „Die Frau ohne Schatten”, sowie an der Bayerischen Staatsoper als Queen of the Night in der Kinderoper „Max und die Superheld:innen“. Bei den Händelfestspielen Halle 2024 wird sie als Oriana („Amadigi di Gaula“) zu sehen sein. Mehrmals stand sie schon mit der Kammeroper München auf der Bühne. Weitere Engagements umfassten u.a. Despina („Così fan tutte“), Papagena („Die Zauberflöte“) und Amore/Valletto („L’incoronazione di Poppea“). Ihr Operndebüt gab sie im Alter von 13 Jahren mit der Rolle der Flora in Brittens „The turn of the screw“.
Auch als Konzertsängerin ist Serafina tätig: so trat sie als Solistin unter anderem in Werken wie Mozarts „Requiem“, „Exsultate, jubilate“ oder Haydns „Schöpfung“ auf. 2023 sang sie das erste Sopransolo in Mozarts „Großer Messe in c-Moll“ mit dem Orquestra Simfònica de les Illes Balears. Bei den Salzburger Festspielen 2023 sang sie das Sopransolo in Verdi’s “Te deum” („Quattro pezzi sacri“) unter dem Dirigat von Riccardo Muti.
Einen besonderen Stellenwert nimmt für sie der Liedgesang ein. Gemeinsam mit der Pianistin Rebeka Stojkoska bildet sie ein Liedduo, welches unlängst mit dem 3. Preis beim Paula Salomon-Lindberg-Wettbewerb „Das Lied“ ausgezeichnet wurde.
Die Sopranistin ist Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Salzburg, sowie der Gianna-Szel-Studienstiftung. 2022 wurde sie Preisträgerin des Dostal-Operettenwettbewerbs, 2021 gewann sie den Fritz-Wunderlich-Förderpreis. In 2024 wurde sie mit dem Förderpreis der Sudetendeutschen Landsmannschaft ausgezeichnet. Zuletzt gewann sie den ersten Preis beim Gasteig-Wettbewerb in München.
Sie sang solistisch mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern und arbeitete mit bekannten Dirigent*innen wie Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Raphaël Pichon, Dani Espasa und Leopold Hager und Regisseur*innen wie Lydia Steier, Martin Kušej, Philipp Stölzl und Philipp Krenn zusammen.

Der künstlerische Werdegang der mazedonischen Pianistin Rebeka Stojkoska ist maßgeblich durch ihre Hingabe an die Liedkunst geprägt. Auftritte führten sie in die Alte Oper Frankfurt, das Konzerthaus Dortmund, den Pierre Boulez Saal in Berlin, zum Heidelberger Frühling, dem Bonner Schumannfest und zum Hidalgo Festival in München. Sie musiziert u.a. im Duo mit Julian Prégardien, Matthias Winckhler, Julia Duscher, Serafina Starke und Gerrit Illenberger. Sie wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien ausgezeichnet und war Teil der Liedakademie des Heidelberger Frühling Festivals unter der Leitung von Thomas Hampson.
Neben ihrer Konzerttätigkeit ist sie seit 2020 Gesangskorrepetitorin an der Hochschule für Musik und Theater München und unterrichtet im Wintersemester 2024/25 Liedgestaltung im Rahmen des „Female-Artist-in-Residence-Programms“ an der Universität Mozarteum Salzburg.
Rebeka Stojkoska studierte Klavier und Liedgestaltung bei Andreas Bach und Pauliina Tukiainen an der Hochschule für Musik Freiburg, absolvierte das Postgraduate-Studium Liedduo mit der Mezzosopranistin Céline Akçağ an der Universität Mozarteum Salzburg und ergänzt ihre Studien derzeit bei Hartmut Höll an der Hochschule für Musik in Karlsruhe.

SERAFINA STARKE, Sopran
REBEKA STOJKOSKA, Klavier

Programm
J. Strauss: Spiel ich die Unschuld vom Lande (Adele) aus "Die Fledermaus"
C. Schumann: Liedzyklus op. 13
O. Straus: Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben
E. Grieg: Liedzyklus op. 48
Ch. Gounod: Je veux vivre (Juliette) aus "Roméo et Juliette)
***
N. Dostal: Ich suche nur ein kleines Abenteuer
F. Liszt: Loreley
W.A. Mozart: Ach, ich fühls (Pamina) aus "Die Zauberflöte"
R. Strauss: Mädchenblumen ~ 12:00
L. Bernstein: Glitter and be gay (Cunegonde) aus "Candide"

Foto: Peter Adamik

Geöffnet ab 10:00 Uhr

Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

Museumsöffnungszeiten