Gustavo Vinagre, Vinícius Couto (BR, 2026, 75′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch

Chemsex ist hot, Teil schwuler Kultur – und zunehmend ein Problem. Gustavo Vinagre, der zuletzt 2022 mit „Três tigres tristes“ das Festival eröffnet hat, und Co-Regisseur Vinícius Couto, der auch Matias verkörpert, blicken schonungslos auf all diese Facetten – zwei Seiten einer Medaille: erst die Party, dann der Kater. Denn auf der Suche nach Freiheit, vor allem aber nach Nähe und Kontakt, gehen die Protagonisten ans Limit ihrer Körper und Seelen und nehmen einen Dispo auf ihre Gefühle auf, den sie später schmerzhaft abbezahlen werden. A paixão segundo G.H.B. ist sexy, abstoßend, schmutzig, faszinierend – und radikal wertfrei. Gleichgültig wird trotzdem keine*r aus diesem Film kommen.

Chemsex is hot, part of gay culture – and increasingly a problem. Gustavo Vinagre, who last appeared at the festival in 2022 with the opening film, “Três tigres tristes”, and co-director Vinícius Couto, who also plays Matias, take an unflinching look at all these facets, which are two sides of the same coin – first the party, then the hangover. For in their search for freedom, but above all for closeness and connection, the protagonists push their bodies and souls to the limit and run up an emotional debt that they will later pay off painfully.A paixão segundo G.H.B. is sexy, repulsive, dirty, fascinating – and radically value- free. Yet no one will come away from this film feeling indifferent.

Abinash Bikram Shah (NP, 2026, 103′)
Sprache: Nepali Untertitel: Deutsch

Pirati ist die „Mutter“, die Matriarchin einer Kinnar-Gemeinschaft in einem nepalesischen Dorf, das von Wäldern umgeben ist, in denen freilebende Elefanten eine ständige Gefahr darstellen. Als Pirati sich in einen Mann aus der
Stadt verliebt, spielt sie mit dem Gedanken, die Gemeinschaft zu verlassen. Sie erzählt ihrer Tochter Apsara davon, und es kommt zu einer Auseinandersetzung. Kurz darauf verschwindet Apsara. Die Dorfbewohner schweigen, und auch die örtliche Polizei zeigt wenig Interesse daran, die Suche ernsthaft zu betreiben. Als Pirati auf eigene Faust Nachforschungen anstellt, kippt die Stimmung und sie stößt vor allem bei den Männern im Dorf
auf Gegenwehr.

Pirati is the “mother”/matriarch of a Kinnar community in a Nepalese village surrounded by forests inhabited by wild elephants, which pose a constant threat to the village. When Pirati falls in love with a man from the city, she considers leaving the community. She tells her daughter Apsara about it, and
an argument ensues. Shortly thereafter, Apsara disappears. The villagers remain silent, and even the local police don’t seem very eager to take the search seriously. When Pirati begins investigating on her own, the mood shifts, and she encounters resistance – especially from the men in the village.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

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Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

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Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben - und nimmt das Publikum einfach mit. Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen. Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken. In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten. Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent! Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert. Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn. Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt - bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt. Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist. Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen - und geblieben, weil es gerade passt.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Einlass: 60min vor Spielbeginn

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.

Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Kinder-Darsteller: Luca Conforti
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Julia Babari / Anjali Sartorius (Ballett), Ellora Braun (Steptanz), „Sweet Chili“ (Burlesque),
Gottfried Roth + Jackie Conforti + Jana Bachmaier + Natascha Beyer + Svitlana Chuchukina (Charleston)

Einlass: 19.00 Uhr

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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Das temporäre Museum im Haus des Gastes bietet einen Einblick in das Leben und die Karriere von Jan Ullrich, der unter anderem bis heute als einziger Deutscher den Gesamtsieg bei der Tour de France im Jahr 1997 erreichte.

Eine umfangreiche Sammlung von Erinnerungsstücken, darunter Fahrräder, Trikots, Trophäen, Fotos und persönliche Gegenstände von Jan Ullrich werden inszeniert und ausgestellt. Sie haben die Möglichkeit, mehr über seine Karriere, seine Erfolge und auch über die Herausforderungen und Kontroversen zu erfahren, die sein Leben begleitet haben.

Das erste offizielle Jan Ullrich Cycling Museum dient dazu, den Radsport insgesamt zu würdigen und zu fördern. Gerne begrüßen wir Sie vor Ort – an dem Treffpunkt für Radsportbegeisterte aus der ganzen Welt.

Lassen Sie die Eindrücke und Emotionen bei einer guten Tasse Kaffee oder einem kühlen Getränk auf sich wirken. Das Museum im Haus des Gastes lädt Sie zum Verweilen ein.

Abgerundet wird Ihr Besuch mit einem passenden Radsport-Souvenirs. Vor Ort können Merchandise Artikel von Jan Ullrich erworben werden.

THEATERTAGE - WETTBEWERB

„Eine Reise ins Innerste, eine Chronik des Herzens: Ein Tanz zwischen Schatten und Licht, wo Krimi, Fantasie und dokumentarisches Theater zu einem Spiegel verschmelzen.“

Wer sind wir, wenn wir unsere Sprache, unsere Heimat und unsere Ahnen in den Koffern der neunziger Jahre zurückgelassen haben?

Sprecht mit Euren Toten ist eine radikal persönliche Auseinandersetzung mit der Geschichte der Russlanddeutschen. Basierend auf wahren Begebenheiten geht die Produktion den schmerzhaften Fragen einer verlorenen Identität nach: Warum kämpfen wir darum, „deutscher als die Deutschen“ zu sein? Warum ist der eigene Akzent oft eine Wunde?

Das Ensemble Integral sucht keine einfachen Antworten, sondern begibt sich auf eine Spurensuche zwischen den Welten – gegen das Vergessen und für ein Verstehen der

eigenen Wurzeln.

Schauspiel: Paula Donner, Jan-Arwed Maul, Irina Miller, Pia Stutzenstein

Kostüme: Beatriz Obert

Dramaturgie: Hubert Kusterer

Regieassistenz: Lya Ayelen Obert

Diversitäts-Guide: Maximilian Bilov

Licht: Chiara Tess Krogull

Regie: Irina Miller

Produktion: Ensemble Integral in Kooperation mit dem Bürgerhaus Kalk

Die Produktion wird gefördert durch das

Kulturamt der Stadt Köln, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

5er-Abo-Ticket

Das 5er-Abo-Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

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Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

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Freikartenaktion für Schüler, Studenten, Azubis und FSJler

Dieses Spiel beinhaltet eine Freikartenaktion für Schüler, Studenten, Auszubildende und FSJler.
Wenn du von der Aktion profitieren möchtest, schreib einfach eine E-Mail an ticketing@wuerzburger-kickers.de und schicke uns einen entsprechenden Nachweis, z. B. deinen Studentenausweis, als Anhang mit.
Anschließend senden wir dir dein kostenloses Ticket zu. Viel Spaß beim Spiel!

Einlass: 1 Std. vor Spielbeginn

Festival der Travestie – Ein Rausch aus Glamour, Emotionen und großer Bühnenkunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einer Show, die nicht einfach nur unterhält – sondern mitreißt, berührt und begeistert.
Das Festival der Travestie ist ein Abend voller Magie, Verwandlung und unvergesslicher Momente. Ein Spektakel aus Glanz, Humor, Musik und Emotionen, das die Bühne in eine Welt verwandelt, in der alles möglich scheint.

Hier trifft große Unterhaltung auf echte Gefühle.
Live-Gesang auf scharfzüngige Comedy.
Glamour auf Tiefgang.
Und jede einzelne Minute pulsiert vor Energie, Leidenschaft und Persönlichkeit.

Sobald das Licht erlischt und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch schillernde Welten voller Eleganz, Fantasie und Überraschungen. Wo aus einem Augenblick Gänsehaut wird, aus einem Lied pure Emotion und aus einer Performance ein Erlebnis, das lange nachklingt.

Die Künstlerinnen des Abends sind Meisterinnen der Verwandlung – charismatisch, ausdrucksstark und voller Bühnenpräsenz. Mit beeindruckender Präzision, Leidenschaft und viel Herzblut erschaffen sie Figuren, die mal glamourös, mal urkomisch, mal bewegend und manchmal sogar zutiefst berührend sind.

Ob große Balladen, Stand UP-Comedy, legendäre Parodien oder emotionale Momente – jede Szene besitzt ihren eigenen Zauber und macht diesen Abend zu etwas ganz Besonderem.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Mit Charme, Witz und unverwechselbarer Ausstrahlung führt sie durch den Abend und verbindet Humor, Emotion und Entertainment mit beeindruckender Leichtigkeit. Mal schlagfertig und laut, mal gefühlvoll und nahbar – aber immer authentisch und mitreißend.

Das Festival der Travestie steht für Vielfalt, Freiheit und die Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Für einen Abend voller Lebensfreude, Mut und echter Bühnenmagie.

Warum Sie diese Show erleben sollten?

• Weil Sie lachen möchten.
• Weil Sie staunen möchten.
• Weil Sie große Unterhaltung lieben.
• Weil diese Show Herz, Humor und Glamour auf einzigartige Weise verbindet.

Diese Show sprengt Erwartungen, spielt mit Klischees und feiert das Leben in all seinen Farben.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen Abend voller Emotionen, Eleganz und spektakulärer Unterhaltung.

Festival der Travestie
Eine Bühne voller Glanz.
Ein Abend voller Gefühl.
Ein Erlebnis, das bleibt.

Einlass 18:30 Uhr

Krimi-Dinner nach Art des Hauses – Der Tod trägt Petticoat
Erleben Sie einen Dinner-Krimi in Havelberg nach artdeshauses und freuen Sie sich auf einen Abend voller Spannung, Humor und Genuss.
Im ArtHotel Kiebitzberg verbinden sich ein mehrgängiges Menü, Live-Theater und Musik zu einem besonderen Erlebnis.

Krimidinner mit Menü: So funktioniert der Abend
Beim Dinner-Krimi genießen Sie ein leckeres Menü, während sich Schritt für Schritt ein Mordfall entwickelt.
Zu Beginn erhält jeder Gast einen Umschlag mit Namensschild, einer neuen Identität sowie Klatsch, Tratsch und geheimen Hinweisen.
So können Sie miträtseln – oder einfach entspannt zuschauen, denn beides ist möglich.

Die Story: Havelberg in den turbulenten 1950er-Jahren
Die Handlung spielt im Havelberg der 50er Jahre.
Im ArtHotel feiert die Filmkomödie „Drei Mädel für Herrn Himmelreich“ ihre umjubelte Premiere.
Glamouröse Stars, aufgeregte Sternchen und sogar ein Regisseur aus Hollywood sind anwesend.
Doch mitten im fröhlichen Trubel geschieht das Unfassbare: Mord!

Ermitteln mit Privatdetektiv Bernie Hammer
Gemeinsam mit Privatdetektiv Bernie Hammer suchen Sie nach Spuren.
Hinweise tauchen auf, Verdächtige geraten ins Visier, und die Gerüchteküche brodelt.
Denn angeblich haben sich Spione aus Ost und West, Trickbetrüger und Mafiosi unter das Publikum gemischt.
Außerdem ist auch im Filmteam nicht alles eitel Sonnenschein.

Musik, Schlager und 50er-Jahre-Flair
Zwischen den Ermittlungen bleibt Zeit zum Genießen, denn das Menü wird in mehreren Gängen serviert.
Für musikalische Höhepunkte sorgt Dorothea Helmchen, unvergessener Star zahlreicher Ufa-Revuefilme.
Mit frechen Schlagern und Chansons bringt sie echtes 50er-Jahre-Flair in den Abens. (Fotos von Vincent Chmiel)

GASTSPIEL

SOLOPROGRAMM VON ECKHARDT PREUß
FOYER

Eckhard Preuß begeistert mit seinem kultigen Stand-up-Programm „WAS WARMES IN MOLL“. Geschichten werden Lieder. In seiner Performance präsentiert er eigene deutschsprachige Balladen, zu denen er sich leidenschaftlich am Klavier begleitet. Sehnsüchte, Selbsterlebtes und skurrile Visionen werden zu persönlichen Geschichten.
Der „Fürst der verträumten Anekdote“ nimmt das Publikum feinfühlig mit auf seine Phantasiereisen. Übergänge zwischen Wahrheit und Idealisierung sind fließend. Starre Grenzen werden von Eckhard Preuß immer wieder lustvoll überschritten.
Und all das schafft viel Raum, um die eigenen Geschichten wieder wach werden zu lassen, die im Verborgenen schlummern. Herzlich willkommen!

ES SPIELT UND SINGT:
ECKHARDT PREUß