Einlass: 19:00 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Zwei packende Fälle liest der bekannte Schauspieler Christian Redl aus CRIME, dem True-Crime-Magazin des STERN, das sich mittlerweile erfolgreich auf dem boomenden Krimi-Markt etabliert hat.
Bekannt wurde er durch seine abgründigen Figuren, die er im Film und auf der Bühne spielte. Dabei ist er bestens vertraut mit beiden Seiten, der des Täters und der des Kommissars.
„Auf die Rolle im ‚Hammermörder‘ werde ich immer noch angesprochen“, sagt der Schauspieler. 1990 spielte er die Figur, die ihm fortan so etwas wie ein Abonnement auf die „Mords-Rollen“ und die anderer Bösewichte im Fernsehen einbrachte. Seit 2006 stellt Redl den wortkargen, einzelgängerischen Kommissar Thorsten Krüger in der ZDF-Reihe „Spreewaldkrimi“ dar. Darüber schrieb „Die Welt“: „Thorsten Krüger ist eine Figur, wie sie – da sind wir jetzt mal arrogant – das amerikanische Fernsehen an menschlicher Tiefe nicht in
hundert Jahren hinbekäme.“
Einen Besseren als Christian Redl hätte man für „Wahre Geschichten – Wahre Verbrechen“ schwerlich finden können.

Texte: Anette Lache, Bernd Volland
Redaktion: Guiseppe Di Grazia
Einrichtung: Ulrich Waller
Musik: Manuel Weber
Videoschnitt : Jan Ruschke
Licht: Birte Horst

Mit
Christian Redl

Einlass: 18:30 Uhr

Improtheater ist fast wie das richtige Leben – nur viel lustiger! Ganz ohne Drehbuch und gelernten Text auf der Bühne stehen, deine Lebendigkeit, Spontaneität, Kreativität und ganz neue Seiten an dir entdecken, dich selbst überraschen, neu ausprobieren, über deinen Schatten springen – manchmal emotional, berührend, herausfordernd, doch immer spielerisch, mit ganz viel Spaß, Leichtigkeit, Lachen und wunderschönen Begegnungen

All das und noch Vieles mehr kannst du beim Improschauspiel erleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Johann Strauß: Rosen aus dem Süden
Fritz Kreisler: Londonderry Air - Liebesfreud - Miniature Viennese March - Schön Rosmarin - Synkopation - Liebesleid
Karl Goldmark: Klaviertrio Nr. 2, op.33, 2. Satz Scherzo
Joe Hisai: Le cháteau ambulant (Ausschnitt)
Greta Funk: Aus dem Wienerwald
Dimitri Schostakowitsch: Walzer Nr. 2

Einlass: 18:30 Uhr

ACHTUNG: Programmwechsel

Aus produktionstechnischen Gründen wurde das Programm von „Ingmar Stadelmann liest die Bibel“ auf „Ich hab’ da mal ’ne Frage“ geändert.
Die Karten behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.


Ingmar Stadelmann und Hans-Joachim Heist
Ich hab’ da mal ’ne Frage
Der Live-Talk mit Ingmar Stadelmann

Zu Gast: Hans-Joachim Heist alias HASSKNECHT

Man kennt das Gesicht, die Stimme, die Pointen. Aber was weiß man eigentlich über den Menschen dahinter? In seiner Gesprächsreihe „Ich hab’ da mal ’ne Frage“ lädt Ingmar Stadelmann prominente Gäste auf die Bühne ein – und nimmt sich Zeit für die Geschichten, die zwischen Schlagzeilen und Interviews häufig unerzählt bleiben.

Als Gastgeber verbindet der Stand-up-Comedian und Satiriker seinen scharfen Blick mit echter Neugier auf sein Gegenüber. Ihn interessieren die Geschichten hinter den öffentlichen Rollen, persönliche Erfahrungen und die Gedanken, aus denen eine Haltung entsteht. Wie ist jemand zu dem Menschen geworden, der er heute ist? Was treibt ihn? Und wo lohnt es sich, noch einmal nachzufragen?

Dabei gehören Humor und Ernsthaftigkeit für Stadelmann untrennbar zusammen. Eine Pointe kann den Blick öffnen, ein Widerspruch das Gespräch erst richtig interessant machen.

Es geht um Begegnungen, in denen Platz für beides ist: für gemeinsames Lachen und für Antworten, die mehr brauchen als einen schnellen Satz.

Diesmal zu Gast: Hans-Joachim Heist, einem Millionenpublikum vor allem als cholerischer Gernot Hassknecht aus der ZDF-„heute-show“ bekannt. Wenn Hassknecht loslegt, bleibt selten ein Auge trocken – und kaum ein Puls im Normalbereich. Doch hinter dem lautstarken Wutkommentator steckt ein vielseitiger Schauspieler und Komödiant, der seit Jahrzehnten auf Theaterbühnen sowie in Film und Fernsehen zu Hause ist. Mit seinen eigenen Bühnenprogrammen lässt er zudem den unverwechselbaren Humor von Heinz Erhardt wieder aufleben.

Reichlich Gesprächsstoff also für Ingmar Stadelmann: über die Kunst der Komik, die Lust an der Verwandlung, das Leben auf und hinter der Bühne – und natürlich über den Menschen, der privat vermutlich nicht ganz so häufig explodiert wie sein berühmtes Alter Ego.

In der zweiten Hälfte ist auch das Publikum gefragt: Die Zuschauerinnen und Zuschauer haben die Gelegenheit, eigene Fragen zu stellen und das Gespräch aktiv mitzugestalten. Was wollten sie Hans Joachim Heist schon immer einmal fragen? An diesem Abend gibt es die Gelegenheit dazu.

„Ich hab’ da mal ’ne Frage“ bringt bekannte Persönlichkeiten und ein neugieriges Publikum zusammen. Jeder Gast eröffnet neue Perspektiven, jeder Abend entwickelt seine ganz eigene Dynamik.

Was sie verbindet, ist ein Gastgeber, der nicht nur etwas zu sagen hat, sondern vor allem auch etwas wissen will.

Einlass: 19 Uhr

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst
Ein Theaterabend nach Nick Hornby


In dieser pointierten, klugen und wunderbar komischen Inszenierung treffen zwei Menschen aufeinander, die eigentlich genau wissen, was sie wollen – nur leider nie im selben Moment. Es wird geredet, geschwiegen, gestritten, gelacht … und manchmal alles gleichzeitig.
Mit feinem Humor und einem unbestechlichen Blick für die kleinen Absurditäten des Alltags erzählt Nick Hornby von der großen Kunst, sich nicht ganz zu verlieren, während man versucht, zu zweit durchs Leben zu gehen. Schlagfertige Dialoge, überraschende Wendungen und jede Menge Wiedererkennung garantiert.
Ein Abend für alle, die schon einmal zu viel gesagt, zu wenig gehört oder einfach zur falschen Zeit das Richtige gefühlt haben.
Leicht, klug und herrlich unterhaltsam – genau das Theatererlebnis, das man am liebsten mit jemandem teilt. Oder über das man danach noch lange diskutiert.
🎭 Jetzt Tickets sichern – und herausfinden, warum Gehen manchmal viel komplizierter ist als Bleiben.

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Stellen Sie sich vor: Ihre Ehe läuft super, Ihr Haushalt läuft rund – und dann zieht plötzlich ein Typ in Schlaghose nebenan ein.
Bei den Hecks platzt Olli Paslak herein wie ein lebender Farbfleck aus den 70ern: Lavalampe, Vinyl, englischer Akzent – alles dabei.
Tochter Maja ist sofort im Retro-Himmel, Schwiegervater Peter im Nostalgie-Rausch… und Helge?
Der macht vor lauter Stress, Stau und Burnout eine komplette Zeitreise – zurück in seine Jugend.
Während alle „Stayin’ Alive“ singen und sich in Schlaghosen zurückschütteln, versucht Uschi, die Realität zusammenzuhalten – und nebenbei eine Firma zu führen und ihre Ehe zu retten.

Ein wilder Ritt durch Generationen, Gefühle und Jahrzehnte – voller Lacher, Liebe und Lava(lampe).                            

Für die ganze Familie – warm, witzig und voller Wiedererkennungsmomente
Kurz gesagt: Hier knistert nicht nur die Luft – hier funkt’s. Und zwar gewaltig.

Fazit der Geschichte: Auch, wenn man es noch so sehr wünscht, die Gegenwart kann man nicht verlassen. Man kann aber versuchen, sie zu gestalten. Mit „Rolle rückwärts - Früher war (doch nicht) alles besser“ frei nach einem Manuskript von Sigi Domke und unter der Regie von Martin Zaik präsentiert der Mondpalast von Wanne-Eickel eine brandaktuelle Komödie mit viel Musik um die Sehnsucht nach Vergangenheit in herausfordernden Zeiten.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Comedy Cocktail serviert viermal Humor in der Reithalle Rastatt

Am 12. und 13. März lädt Marco Herrmann wieder zum Comedy Cocktail in die Reithalle Rastatt ein – mit vier großartigen Gästen und jeder Menge Lachmomenten!

John Doyle nimmt charmant den Alltag aufs Korn, Kevin O’Neal verbindet Beatbox mit Comedy, Thomas Schreckenberger begeistert mit Kabarett und treffsicheren Parodien, und Okan Seese erzählt selbstironisch aus der Perspektive eines tauben Menschen.

Charmant moderiert von Marco Herrmann, erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Abend voller Witz, Überraschungen und bester Unterhaltung!

Es wird wieder gemixt, was das Zeug hält!

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

18. Kasseler JazzFrühling

Eine Utopie
“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann. Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik.
“Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch – in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.
“Good Life” entstand im Zusammenspiel mit dem Produzenten oh.no.ty. Leif Berger (Drums), Oliver Lutz (Bass), Yannis Anft (Keys) und Rebekka Salomea schaffen es sowohl ihrem Ruf als einer der besten Live-Bands des Genres gerecht zu werden und diese Energie einzufangen. Gleichzeitig klingen die aufwändigen Produktionen bemerkenswert pointiert, fokussiert und mühelos. Songs wie “Twirl Up”, “Obsessing”, “Layla Tov”, “Knock knock feat. Ray Lozano” oder das titelgebende “Good Life feat. Oscar #Worldpeace” stehen nur beispielhaft für ein Werk mit einer echten künstlerischen Vision und der daraus entstehenden emotionalen Kraft.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Für Zuschauer:innen ab 11 Jahren

Was macht einen „echten Mann“ aus? Und wer bestimmt das überhaupt? Bewegungsperformance für drei Schauspieler

Zwischen Heldentum, Coolness und endloser Absurdität tasten sich drei Figuren durch die kuriose Welt der Männlichkeitsbilder – mit viel Bewegung, ohne Worte, aber mit tausend Fragezeichen. Was passiert, wenn jemand auftaucht, der so gar nicht ins Raster passt, die Normen kräftig durcheinanderwirbelt und aus der Reihe tanzt? Und wie geht es weiter, wenn die fragile Ordnung ins Wanken gerät?

Dieses außergewöhnliche Theaterstück ohne gesprochene Sprache ist ein wilder Wirbel durch die Welt der Rollenklischees. Es spielt mit Identitäten, Erwartungen und Freiheitssuche – überraschend, unterhaltsam und tiefgründig zugleich.

„[Man] amüsierte sich nahezu 60 Minuten lang über das Darsteller-Trio (…). Ohne Worte kommen sie aus, körperbetont, aber nicht tänzerisch ist ihr karikierendes Spiel zu einer mitreißenden Musik-Kulisse (…). Einige Jungs in der ersten Zuschauerreihe schrien sich sogar immer mal wieder weg vor Lachen. Und am Ende jubelte der ganze Saal über diese Generationen übergreifende Gute-Laune-Aufführung, wie man es gewöhnt ist bei den Überzwergen (…). Saarbrücker Zeitung

Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz
Konzept, Regie & Bühne: Leandro Kees

Mit: Gerrit Bernstein, Nicolas Bertholet, Reinhold Rolser

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich!

Für Zuschauer:innen ab 11 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Hamburg, 1. Oktober 2026. Im Juni 2007 stand ein schüchterner Handyverkäufer aus Wales auf der Bühne von „Britain’s Got Talent“ und sang „Nessun dorma“. Jury und Publikum hielten den Atem an, am Ende der Staffel hatte Paul Potts den Wettbewerb gewonnen. Zwanzig Jahre danach feiert der Tenor sein Bühnenjubiläum so, wie es zu ihm passt: live und nah an seinem Publikum. Ab 2027 geht er mit seiner Jubiläumstour „La Luna“ auf Reisen.

Was nach dem Sieg folgte, hätte sich kaum jemand ausmalen können. Sein Debütalbum „One Chance“ stieg 2007 direkt auf Platz 1 der britischen Charts, noch im selben Jahr trat er bei der Royal Variety Performance auf. Auch in Deutschland schloss ihn das Publikum schnell ins Herz: 2008 erreichte „Nessun dorma“ Platz 2 der deutschen Singlecharts, 2009 erhielt Paul Potts den ECHO als bester internationaler Künstler Rock/Pop.

Inzwischen hat er sieben Studioalben veröffentlicht, von „One Chance“ und „Passione“ über „Cinema Paradiso“, „Home“, „On Stage“ und „Winter Dreams“ bis zu „Musica non proibita“ aus dem Jahr 2022. 2013 kam seine Geschichte ins Kino. In „One Chance“ spielte James Corden die Hauptrolle, Taylor Swift schrieb für den Film den Song „Sweeter Than Fiction“, der für einen Golden Globe nominiert wurde.

Auch im Fernsehen ist Paul Potts immer wieder für Überraschungen gut. 2019 sang er sich bis ins Finale von „America’s Got Talent: The Champions“, 2022 stand er bei „The Masked Singer“ auf ProSieben im Kostüm eines Koalas auf der Bühne.

Eine Stunde vorhaer

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Genuss und Lachen! Tauchen Sie ein in unsere exklusive Dinnershow im kleinen, überschaubaren Rahmen, bei der wir ein köstliches 4-Gänge-Menü mit einem humorvollen Line-up von drei herausragenden Comedians kombinieren.

Das erwartet Sie:

4-Gänge-Menü: Unsere talentierten Küchenchefs haben ein exquisites Menü für Sie zusammengestellt, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Jeder Gang wird zu einem kulinarischen Highlight.

3 Comedians: Erleben Sie die Crème de la Crème der deutschsprachigen Comedy-Szene! Unsere Comedians haben ihre Sporen in renommierten Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash und BrosComedy verdient. Lachen Sie sich bereit für eine Show voller Witz und Entertainment.

Moderation zwischen den Gängen: Einer der 3 Comedians führt Sie durch den Abend und präsentiert Ihnen zwischen den Gängen einen Comedian nach dem anderen. Lachen ist garantiert – von Anfang bis Ende!

Unser geschultes und freundliches Serviceteam begleitet Sie auf dieser kulinarischen und humorvollen Reise. Genießen Sie einen Abend, der sich ganz dem Wohlgefühl und der Unterhaltung verschrieben hat.

Reservieren Sie jetzt:

Sichern Sie sich Ihre Plätze für diesen besonderen Abend! Essen, Lachen und Zeit mit Ihren Liebsten verbringen – all das erwartet Sie bei unserer Dinnershow. Reservieren Sie noch heute, um sicherzustellen, dass Sie dieses einzigartige Erlebnis nicht verpassen.

Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:45 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn