Ausstellung Kirche – Raum – Gegenwart
Künstler:innen denken Kirche neu
3.4.–17.5.2024
täglich 9:00–17:00 Uhr
wochenends 11:00–16:00 Uhr

Die Ausstellung widmet sich der Transformation von Kirchenräumen und nimmt Beispiele für konkrete Veränderungen, erweiterte Nutzungen wie Umnutzung für soziale Projekte in den Blick. Eine Auswahl von 14 bereits umgesetzten Transformationen von Kirchenräumen wird vorgestellt.

Finissage
Di 14. Mai 2024, 19:00 Uhr

Kooparation: Katholische Stadtkirche Frankfurt und Netzwerk Frankfurt für gemeinschaftliches Wohnen

Eintritt frei

Eintritt frei

Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Die Hymne zur Fußball-WM 2010 hat jeder sofort im Ohr: „Waka Waka (This Time for Africa)“ von Shakira. Dank kurzer Auftritte von Fußballstars wie Cristiano Ronaldo und Lionel Messi ist das dazugehörige Video eines der meistgeklickten auf YouTube – und nur ein Beispiel dafür, wie eng Popmusik und Fußball miteinander verbunden sind.

Vor allem auf dem afrikanischen Kontinent ist es üblich, dass Popstars die Namen von Profi-Fußballern in ihren Liedern erwähnen – teilweise sogar ganze Songs über sie schreiben. So verhelfen sich die aufstrebenden Talente gegenseitig zu mehr Sichtbarkeit. Für ihre neue Arbeit Konami – der Fußballtanz haben die Tänzer*innen und Sänger*innen der transnationalen Performancegruppe La Fleur mit der Regisseurin Monika Gintersdorfer Tänze und Songs entwickelt, die einen Einblick in die aktuellen Lebensrealitäten junger Fußball- und Showbiz-Profis zwischen den Kontinenten geben.

Sie nehmen die faszinierenden Verbindungen zwischen Popkultur und Fußball ins Visier, durch die Träume von Erfolg und Ruhm geweckt werden. Träume, denen der afrikanische Spitzensport häufig nicht gerecht werden kann und die viele Spieler*innen dazu bringen, unter hoher Risikobereitschaft den Weg nach Europa anzutreten.

Foto: Monika Gintersdorfer

Gespräch im Anschluss

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Liebe Cirkusfreunde,
Es ist uns eine außerordentliche Freude, Ihnen verkünden zu dürfen, dass die Familie Barelli Ihnen endlich den schönsten Circus des Universums präsentieren kann!
Nach drei Jahren intensiver Arbeit und unermüdlicher Planung ist es nun endlich soweit: Unser Circus Gebrüder Barelli öffnet seine Tore für die Große Deutschlandtournee 2024! Wir haben für Sie den Circus der Superlative geschaffen – mit den exklusivsten Zeltanlagen, einer hochausgestatteten Sitztribüne ohne eingeschränkte Sicht zur Manege und einladenden Gastronomiezelten.
Doch das ist noch nicht alles! Als einzigartiger Zirkus präsentieren wir Ihnen stolz unser rollendes Circusmuseum, in dem die ältesten Circuswagen, die schon über 100 Jahre alt sind, liebevoll restauriert wurden. Sie werden Traktoren und viele weitere faszinierende Artefakte aus vergangenen Zeiten entdecken.
Ein absolutes Highlight ist unsere selbstfahrende Wasserbühne – ein wahres Meisterwerk der Technik und ein Schauspiel, das Sie gesehen haben müssen!
Für unsere Deutschlandtournee 2024 haben wir ein Programm der Extraklasse zusammengestellt, mit den besten Künstlern aus verschiedenen Nationen, darunter Komiker und Clowns von höchster Klasse.
Wir laden Sie herzlich ein, mit uns auf eine Reise um die Welt zu gehen und für zweieinhalb Stunden Ihren Kummer und Ihre Sorgen zu vergessen. Tauchen Sie ein in unsere Welt, unser Zuhause, unser Leben, und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vergnügen!
Wir wünschen Ihnen bereits jetzt viel Vorfreude auf dieses besondere Ereignis und freuen uns darauf, Sie in unserem Circus Gebrüder Barelli begrüßen zu dürfen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wie ein Niemand – so fühlt sich Maria, Mutter von zwei Kindern, Frau eines verständnisvollen Ehemanns und promovierte Übersetzerin. Denn was nützt der makellose Lebenslauf, wenn sie als Frau und Mutter der eigenen Überforderung und dem gesellschaftlichen Druck ausgesetzt ist? Und dann sind da noch die omnipräsenten Wahlplakate der AfD, die nicht zuletzt auf Grund ihrer polnisch-jüdischen Abstammung Zukunftsängste aufkommen lassen. Ein Übersetzunsgkongress ermöglicht Maria die lang ersehnte Flucht in ein Hotelzimmer, wo sie endlich in Ruhe einen neuen Auftrag angehen kann. Sie soll historische Briefe eines deutschen Auswanderers übersetzen – und findet Trost darin, dem Verfasser zu antworten.

"Ich möchte Wein trinken und auf das Ende der Welt warten" ist gleichermaßen Sprachkunstwerk und gesellschaftskritischer Diskursbeitrag. Themen wie Mutterschaft, Geschlechterrollen, Rechtspopulismus und prekäre Arbeit werden von Slata Roschal nicht einfach nur „verhandelt“, sondern mit Stilsicherheit und Eleganz in den Bewusstseinsstrom der atemlosen Erzählerin eingewoben.

Moderation: Anna Yeliz Schentke

Eine Veranstaltung im Rahmen des Literaturfestivals literaTurm 2024 in Kooperation mit dem Kulturamt Frankfurt am Main.

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Slata Roschal, geboren 1992 in Sankt Petersburg, promovierte an der LMU München in der Slawistik. Für ihr literarisches Schaffen erhielt sie zahlreiche Stipendien und Preise, darunter den Literaturpreis Mecklenburg-Vorpommern und das Arbeitsstipendium des Freistaates Bayern. Bereits erschienen sind ihre Lyrikbände "Wir verzichten auf das gelobte Land" (Reinecke & Voß, 2019) und "Wir tauschen Ansichten und Ängste wie weiche warme Tiere aus" (Hochroth Verlag, 2021). "153 Formen des Nichtseins", ihr Romandebüt, wurde 2022 für den Deutschen Buchpreis nominiert und mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

Anna Yeliz Schentke lebt als Literaturwissenschaftlerin und Autorin in Frankfurt am Main. Ihr Debütroman "Kangal" stand auf der Longlist des Deutschen Buchpreises 2022 und wurde mit dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises der Stadt Bad Homburg 2023 ausgezeichnet.

Foto: © Dirk Skiba

Céline Scheen Sopran
Valer Sabadus Countertenor
Luciana Mancini Mezzosopran
Benedetta Mazzucato Mezzosopran
Vincenzo Capezzuto Alt
Alessandro Giangrande Tenor
Hugo Oliveira Bass
Anna Dego Tanz

L’Arpeggiata
Christina Pluhar Leitung und Theorbe

Alla Napoletana

Werke von Claudio Monteverdi, Maurizio Cazzati, Cristoforo Caresana,
Pietro Antonio Giramo, Andrea Falconieri und anderen

In Kooperation mit der Alten Oper Frankfurt

FILMREIHE IM DEUTSCHEN FILMMUSEUM

Siegreiche Helden – Der D-Day und die Landung in der Normandie im Film
7., 14., 21., 28. Mai 2024
18:00 Uhr (dienstags)

Am 6. Juni jährt sich zum 80. Mal der D-Day, der Tag, an dem unter zahlreichen Verlusten die Landung alliierter Truppen in der Normandie begann und damit die lang geplante Eröffnung einer Westfront gegen Nazi-Deutschland, die auch das endgültige Ende des Regimes einläutete. Bis heute haben sich etliche Filme geradezu ikonographisch in die Erinnerungskultur eingebrannt. Wie hat sich der Blick auf die Militäroperation im Laufe der Jahre verändert?

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
Pro Film: 10 €/8 €

Paris brûle-t-il?
Di 14. Mai 2024 , 17:30 Uhr
Regie: René Clément,
F/USA, 1966
136 Minuten

Eintritt 10 EUR/ 8 EUR Deutsches Filminstitut & Filmmuseum

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Eine musikalische Lesung mit Matthias Keller und Alexandra Maxeiner
„Ich habe eine Wassermelone getragen!“

Wer möchte diesen Satz nicht einmal zu einem Engtänzer sagen, der Hebefiguren kann und Worte wie Gagong benutzt? Doch wie und wo lässt sich das umsetzen?

Der satirische Leitfaden „Lieb mich wie im Film – Die schönsten Liebesfilme einfach selbst erleben“ von Alexandra Maxeiner verrät, wie es geht. Gemeinsam mit dem Sprecher und Musiker Matthias Keller zeigt sie bei dieser interaktiven Lesung, wie man die beliebtesten Liebesfilme ins eigene (Liebes-) Leben integrieren kann. 
Mit Szenen, die sich zum Nachspielen eignen und solchen, die man lieber nicht erleben sollte. Mit den entscheidenden Worten, die zum ersten Kuss führen und Filmzitaten, die man in (fast) jeder Lebenslage anbringen kann.

Außerdem gibt es musikalische Einlagen beliebter Liebesfilm-Songs und ein Quiz, bei dem das Publikum sein Filmwissen testen kann.

Ein Abend für „Spiel es noch einmal, Sam“-Zitierer und „Ich hatte eine Farm in Afrika“-Kennerinnen.
Und für alle, die bei „Mein Baby gehört zu mir“ weiche Knie bekommen.

Einlass 19 Uhr

Dorothy und ihr Hund Toto werden von einem heftigen Wirbelsturm weggefegt. Auf ihrer Suche nach dem Weg nach Hause finden sie in der Vogelscheuche ohne Verstand, dem Blechmann ohne Herz und dem feigen Löwen neue Freunde. Gemeinsam lernen sie gute und böse Hexen kennen, besuchen die rätselhafte Smaragdstadt, wo der Zauberer von Oz ihnen helfen soll, ihre Wünsche zu erfüllen, um endlich wieder heimkehren zu können.

Regie Christian H. Voss

Kammerflimmern | Brass-Connection

hr-Brass-Quintett

Musik von
Johann Sebastian Bach,
Enrique Crespo,
Jan Koetsier,
Kerry Turner
u.a.


Blechbläser-Gipfel bei der Deutschen Bahn. Edle Metalle finden zusammen, wenn Posaune, Trompete & Co. im Silberturm der Deutschen Bahn ein Stelldichein geben. Und wenn ein klangprächtiges Quintett des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt dabei in luftiger Höhe zu erleben ist, sind nicht nur musikalische Höhepunkte garantiert. Mit einer Perspektive von mehr als 150 Meter Abstand zum Alltag eröffnen sich allen Besucher*innen dieses Kammerflimmerns im obersten Stock des Hochhauses auch ganz praktisch neue Dimensionen.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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Brass summit at Deutsche Bahn. Noble metals come together when trombone, trumpet & Co. hold a rendezvous in the silver tower of Deutsche Bahn. And when a sonorous quintet of the Frankfurt Radio Symphony can be experienced at dizzy heights, not only musical highlights are guaranteed. With a perspective of more than 150 meters away from everyday life, all visitors to this Kammerflimmern on the top floor of the skyscraper will be able to experience also very practical new dimensions.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Zwei Singer/Songwriter und Musiker der absoluten Spitzenklasse: der Kanadier Michael Friedman und der aus Deutschland kommende Jörgen Lang sind auf internationalen Bühnen zu Gast und mit Preisen ausgezeichnet. Es wird ein Abend der anspruchsvollen Texte und bester Gitarrenbegleitung. Und wie immer bestens moderiert von Michael Friedman in seinem Berliner Dialekt. VVK 10 + Gebühr/AK 10
Einlass: 19:30/Beginn: 20:00

Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Im Ticketpreis enthalten sind: die Abendshow | 7 verschiedene Grüne Soßen mit Kartoffeln und Eiern | sämtliche Getränke im Festivalzelt

Einlass: 19:15

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr