Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read 2023, denn wir erwarten spannende Gäste!

KABARETT - SATIRE - KLARTEXT

Er ist der heimliche Star auf Deutschlands Kleinkunstbühnen: HG.Butzko, der Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts. Denn wenn der Gelsenkirchener auf der Bühne steht, zu allem und jedem seine ganz spezielle Meinung äußert, und dabei die großen Zusammenhänge so beleuchtet, als würden sie "umme Ecke" stattfinden, dann gelingt ihm das seltene Kunststück, einem Publikum aus dem Herzen zu sprechen.

Er verbindet das Politische und das Private, den Alltag und den Bundestag, die große Welt und den kleinen Geist und hat dabei einen ganz eigenen Stil entwickelt, den die Presse treffend als "Kumpelkabarett" oder "Thekengespräch mit Publikum" bezeichnete.

Und nicht zuletzt auch deswegen wächst seine Fan-Gemeinde von Auftritt zu Auftritt, weil ein Abend mit HG.Butzko immer auch ein Fest der Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten ist.

Mit einer einzigartigen Mischung aus Unterhaltung und Tiefgang, brutal witzig und bisweilen besinnlich, polemisch, philosophisch, provokant, entdeckt HG.Butzko die Bösartigkeiten aus heiterem Himmel, und das Komische in den Katastrophen des Lebens.

Und wo andere elegant abbiegen, da brettert er voll durch. Und trifft. Den Kern der Sache, und das Zwerchfell des Publikums! Herzerfrischend und Bewusstseinserheiternd.

"Ein Thekengespräch mit Publikum"
(Cellesche Zeitung)

"Das ist kein Intellektuellen-Kabarett. Das ist Kumpelkabarett."
(Mainzer Allgemeine Zeitung)

ach ja
Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren.
Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?
Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus
Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern. Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt. Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko…. ach ja.

Foto: Torsten Silz

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

„Statt wesentlich die Welt bewegt,
hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt...“
ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf
Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte,
und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit
Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer
vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm
kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere
Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den
Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte
Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind

© Jochen Malmsheimer manuscriptum de AD MMXXIII
Alle Rechte beim Autor 1

Einlass: 19:00 Uhr

Einige Komponisten haben in diesem Jahr ein Jubiläum. Ich persönlich konnte an den Namen Sergej Rachmaninow unmöglich vorbeigehen und möchte in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag würdigen.
Doch welcher Komponist würde zu ihm passen? Ja, einige, beispielsweise J. Brahms und M. Reger. Doch nach einigem Überlegen entschied ich mich für einen stärkeren Kontrast und fasste ins Auge..
George Gershwin! Da zu einem solchen Konzert Gesang wunderbar passt, holte ich außerdem kurzentschlossen meine Kollegin Christine Hoffmann ins Boot, Sie werden also erneut ihre Stimme bewundern können.
Wir spielen für Sie Musik von S. Rachmaninow und G. Gershwin.

Vom Dschungelbuch bis zu Pippi Langstrumpf, vom dicken Käfer Fridolin über Pettersson & Findus bis zum NEINhorn: Wir lassen für kleine und große Theaterfreunde die Puppen tanzen. Mit dem Wunsch-Abo sichern Sie sich den Theaterspaß mit den Publikumslieblingen der Kindertheater-Szene.

Selbst Kennern des Skulpturenparks dürfte verborgen geblieben sein, dass im Zuge der fünfzehnjährigen Ausstellungstätigkeit durch Ankäufe und Schenkungen eine umfangreiche Kunstsammlung entstanden ist. Erstmals seit Eröffnung des Parks im Jahr 2008 wird nun die gesamte verfügbare Ausstellungsfläche genutzt, um für die Dauer einiger Wochen die Kunstwerke des eigenen Sammlungsbestandes zu präsentieren.

Mit Werken von Stephan Balkenhol, Otto Boll, Richard Deacon, Gilbert & George, Luise Kimme, Norbert Kricke, Sol LeWitt, Richard Long, John McCracken, Bruce Nauman, Anne und Patrick Poirier, Klaus Rinke und Andreas Schmitten und weiteren.

Für den Bildhauer Tony Cragg, der als Gründer und künstlerischer Leiter des Museums auch die Ausstellung „Home Game“ kuratiert hat, bietet das Projekt die Möglichkeit, anhand ausgewählter Werke auf das Ausstellungsprogramm der vergangenen 15 Jahre zurückzublicken. So finden sich unter den Exponaten Publikumslieblinge wie die hängende Großskulptur „Ouranopolis“ von Anne und Patrick Poirier, die zuletzt im Rahmen der „Mnemosyne“ betitelten Werkschau des Künstlerpaares im Jahr 2016 gezeigt wurde. Auch die aus dutzenden Gefäßen bestehende Installation „Insel“ von Klaus Rinke wird erneut aufgebaut. Die komplexe Konstruktion, die von rieselndem Wasser durchströmt wird, war Teil der Ausstellung „Über Zeit und keine Zeit mehr zu haben“ aus dem Jahr 2017. Luise Kimmes farbenfrohe, tanzende Holzfiguren oder der sich lasziv räkelnde „Satyr“ von Stephan Balkenhol können ebenfalls im Kontext der Ausstellung wiederentdeckt werden. Abgesehen von diesen alten Bekannten sind auch einige Werke im Rahmen der Sammlungspräsentation zum ersten Mal im Skulpturenpark zu sehen.

ÖFFNUNGSZEITEN
Oktober: Di-So, 11-18 Uhr
November bis Februar: Fr-So, 11-17 Uhr, an Feiertagen geöffnet

11 bis 18 Uhr

Die Energie von Marco da Silva Ferreiras neuem Stück Carcaça ist umwerfend, ansteckend und treibt den Puls in die Höhe. Die ungeheure Kraft dieser Choreografie zirkuliert von Beginn an zwischen den Tänzer*innen, breitet sie sich schnell aus, erfasst das Publikum und verwandelt den Saal in ein brodelnd vibrierendes Kollektiv. In Carcaça begegnet uns Tanz als kulturelle Praxis, die Gemeinschaften bildet und kollektive Identitäten formt. Seitdem Menschen existieren, tanzen sie. Wie entsteht die Identität einer Gemeinschaft zwischen vergangenen Ereignissen und dem Willen, die Zukunft souverän zu gestalten? Was soll vergessen werden und was wird wiederaufgebaut? Die genau gearbeitete Choreografie ist geprägt durch die Beinarbeit der Tänzer*innen. In rasantem Tempo hüpfen sie von einem Bein aufs andere, wirbeln herum, durchqueren den Bühnenraum. Sie kommen sich nah, lächeln sich an und streben im nächsten Moment wieder auseinander. Dabei zitieren und verarbeiten sie eine Vielzahl unterschiedlicher Bewegungskulturen von traditionellen Volkstänzen bis hin zu Elementen urbaner Tanzkulturen wie Waacking und Kuduro. Carcaça entwickelt sich immer weiter und nimmt dabei so manche unerwartete und erstaunliche Wendung. Carcaça, zu Deutsch Gerippe, steht zugleich für Ende und Neuanfang und entfesselt eine entschlossene Bewegung in die Zukunft von Gemeinschaftlichkeit und Freiheit.

Marco da Silva Ferreira lebt und arbeitet in Portugal. Er tanzte für Hofesh Shechter und prägt seit seinem ersten Stück Brother, das 2016 entstand, einen hochintensiven Stil, der die körperliche Kraft und die Ausdauer der Tänzer*innen herausfordert. In Carcaça hebt er diesen hoch-physischen Stil auf eine neue Ebene und erkundet auf bemerkenswerte Weise die politischen und gemeinschaftsstiftenden Potentiale von Tanz.

Dauer: 75 Min.

Ausstellung: Die Kunst des Jerzy Nowosielski:  Frau, Strand, Straße, orthodoxe Kirche … 

Eröffnung: Donnerstag, den 31. August 2023, 19 Uhr

31.08. – 27.10.2023

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Jerzy Nowosielski (7.01.1923 – 21.02.2011) – Maler, Zeichner, Pädagoge, Philosoph und orthodoxer Theologe. Er gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Schreiber von Ikonen, die er in metaphysischen figuralen Konfigurationen und Landschaften ansiedelt, sowie als einer der wichtigsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Nowosielskis Kunst gilt bis heute als singuläre Erscheinung, die das Sakrale und das Profane in sich vereint.

Die Kuratorin der Ausstellung Maria Anna Potocka schreibt: „Jerzy Nowosielski ist ein Bindeglied zwischen der orthodoxen und der katholischen Kultur. Er transformierte die Regeln beider Religionen zu seinem Nutzen. Er nahm sich von jeder das Erhabene und Mystische. (…) Im Mittelpunkt seiner Kunst steht die Frau, die in seinem Werk in mannigfaltigen Verkörperungen erscheint: als Heilige oder Göttin, als Schiffskapitänin oder Sportlerin, in Extremfällen als Verräterin oder Opfer. Hinter dieser Faszination steht der

Respekt vor der weiblichen Schönheit und Vollkommenheit. Und man betrachtet sie auf ähnliche Weise, wie man die Heiligen in den Ikonen betrachtet.“.

Die Ausstellung präsentiert 20 seiner Originalserigrafien. Das Jahr 2023 wurde vom polnischen Parlament, dem Sejm, zum Jerzy-Nowosielski-Jahr erklärt.

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 17 Uhr 

Di-Fr: 11-17 Uhr

Die Energie von Marco da Silva Ferreiras neuem Stück Carcaça ist umwerfend, ansteckend und treibt den Puls in die Höhe. Die ungeheure Kraft dieser Choreografie zirkuliert von Beginn an zwischen den Tänzer*innen, breitet sie sich schnell aus, erfasst das Publikum und verwandelt den Saal in ein brodelnd vibrierendes Kollektiv. In Carcaça begegnet uns Tanz als kulturelle Praxis, die Gemeinschaften bildet und kollektive Identitäten formt. Seitdem Menschen existieren, tanzen sie. Wie entsteht die Identität einer Gemeinschaft zwischen vergangenen Ereignissen und dem Willen, die Zukunft souverän zu gestalten? Was soll vergessen werden und was wird wiederaufgebaut? Die genau gearbeitete Choreografie ist geprägt durch die Beinarbeit der Tänzer*innen. In rasantem Tempo hüpfen sie von einem Bein aufs andere, wirbeln herum, durchqueren den Bühnenraum. Sie kommen sich nah, lächeln sich an und streben im nächsten Moment wieder auseinander. Dabei zitieren und verarbeiten sie eine Vielzahl unterschiedlicher Bewegungskulturen von traditionellen Volkstänzen bis hin zu Elementen urbaner Tanzkulturen wie Waacking und Kuduro. Carcaça entwickelt sich immer weiter und nimmt dabei so manche unerwartete und erstaunliche Wendung. Carcaça, zu Deutsch Gerippe, steht zugleich für Ende und Neuanfang und entfesselt eine entschlossene Bewegung in die Zukunft von Gemeinschaftlichkeit und Freiheit.

Marco da Silva Ferreira lebt und arbeitet in Portugal. Er tanzte für Hofesh Shechter und prägt seit seinem ersten Stück Brother, das 2016 entstand, einen hochintensiven Stil, der die körperliche Kraft und die Ausdauer der Tänzer*innen herausfordert. In Carcaça hebt er diesen hoch-physischen Stil auf eine neue Ebene und erkundet auf bemerkenswerte Weise die politischen und gemeinschaftsstiftenden Potentiale von Tanz.

Dauer: 75 Min.

Einlass: 19:00 Uhr

Dass Bach groovt, weiß man spätestens seit Jacques Loussier. Als Grenzgänger zwischen gegensätzlichen Musikwelten, denen das Experiment mit Genres und Stilen im Blut liegt, knüpfen die Musiker von Uwaga! spielerisch daran an und wagen in „Bach to the roots“ eine so freche wie respektvolle Hommage an einen der prägendsten Komponisten der europäischen Kultur.

 

Uwaga!
Christoph König | Violine, Viola
Maurice Maurer | Violine
Miroslav Nisic | Akkordeon
Caspar van Meel | Kontrabass

YouTube: https://youtu.be/HA0PH0ngbmE

KARTEN:

rottlaender@tuppenhof.de
Tel: 02131 - 98 95 33
Preise: 20 € (zzgl. 2 € bei Post-Zustellung)

Bei ungünstiger Wetterlage wird das Konzert in die Scheune verlegt.

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen | Sparkasse Neuss | Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland | B. Metzler seel. Sohn & Co. | Bankhaus Metzler | Metzler Stiftung | Stiftung Kulturpflege und Kulturförderung der Sparkasse Neuss | Stadtsparkasse Mönchengladbach | Stiftung van Meeteren | Rhein-Kreis Neuss | Stadt Jüchen | Kreiswerke Grevenbroich GmbH

UWAGA, Foto Ebbert & Ebbert Fotografie

Selbst Kennern des Skulpturenparks dürfte verborgen geblieben sein, dass im Zuge der fünfzehnjährigen Ausstellungstätigkeit durch Ankäufe und Schenkungen eine umfangreiche Kunstsammlung entstanden ist. Erstmals seit Eröffnung des Parks im Jahr 2008 wird nun die gesamte verfügbare Ausstellungsfläche genutzt, um für die Dauer einiger Wochen die Kunstwerke des eigenen Sammlungsbestandes zu präsentieren.

Mit Werken von Stephan Balkenhol, Otto Boll, Richard Deacon, Gilbert & George, Luise Kimme, Norbert Kricke, Sol LeWitt, Richard Long, John McCracken, Bruce Nauman, Anne und Patrick Poirier, Klaus Rinke und Andreas Schmitten und weiteren.

Für den Bildhauer Tony Cragg, der als Gründer und künstlerischer Leiter des Museums auch die Ausstellung „Home Game“ kuratiert hat, bietet das Projekt die Möglichkeit, anhand ausgewählter Werke auf das Ausstellungsprogramm der vergangenen 15 Jahre zurückzublicken. So finden sich unter den Exponaten Publikumslieblinge wie die hängende Großskulptur „Ouranopolis“ von Anne und Patrick Poirier, die zuletzt im Rahmen der „Mnemosyne“ betitelten Werkschau des Künstlerpaares im Jahr 2016 gezeigt wurde. Auch die aus dutzenden Gefäßen bestehende Installation „Insel“ von Klaus Rinke wird erneut aufgebaut. Die komplexe Konstruktion, die von rieselndem Wasser durchströmt wird, war Teil der Ausstellung „Über Zeit und keine Zeit mehr zu haben“ aus dem Jahr 2017. Luise Kimmes farbenfrohe, tanzende Holzfiguren oder der sich lasziv räkelnde „Satyr“ von Stephan Balkenhol können ebenfalls im Kontext der Ausstellung wiederentdeckt werden. Abgesehen von diesen alten Bekannten sind auch einige Werke im Rahmen der Sammlungspräsentation zum ersten Mal im Skulpturenpark zu sehen.

ÖFFNUNGSZEITEN
Oktober: Di-So, 11-18 Uhr
November bis Februar: Fr-So, 11-17 Uhr, an Feiertagen geöffnet

11 bis 18 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

Ausstellung: Die Kunst des Jerzy Nowosielski:  Frau, Strand, Straße, orthodoxe Kirche … 

Eröffnung: Donnerstag, den 31. August 2023, 19 Uhr

31.08. – 27.10.2023

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Jerzy Nowosielski (7.01.1923 – 21.02.2011) – Maler, Zeichner, Pädagoge, Philosoph und orthodoxer Theologe. Er gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Schreiber von Ikonen, die er in metaphysischen figuralen Konfigurationen und Landschaften ansiedelt, sowie als einer der wichtigsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Nowosielskis Kunst gilt bis heute als singuläre Erscheinung, die das Sakrale und das Profane in sich vereint.

Die Kuratorin der Ausstellung Maria Anna Potocka schreibt: „Jerzy Nowosielski ist ein Bindeglied zwischen der orthodoxen und der katholischen Kultur. Er transformierte die Regeln beider Religionen zu seinem Nutzen. Er nahm sich von jeder das Erhabene und Mystische. (…) Im Mittelpunkt seiner Kunst steht die Frau, die in seinem Werk in mannigfaltigen Verkörperungen erscheint: als Heilige oder Göttin, als Schiffskapitänin oder Sportlerin, in Extremfällen als Verräterin oder Opfer. Hinter dieser Faszination steht der

Respekt vor der weiblichen Schönheit und Vollkommenheit. Und man betrachtet sie auf ähnliche Weise, wie man die Heiligen in den Ikonen betrachtet.“.

Die Ausstellung präsentiert 20 seiner Originalserigrafien. Das Jahr 2023 wurde vom polnischen Parlament, dem Sejm, zum Jerzy-Nowosielski-Jahr erklärt.

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten: Di – Fr 11 – 17 Uhr 

Di-Fr: 11-17 Uhr

Vom Dschungelbuch bis zu Pippi Langstrumpf, vom dicken Käfer Fridolin über Pettersson & Findus bis zum NEINhorn: Wir lassen für kleine und große Theaterfreunde die Puppen tanzen. Mit dem Wunsch-Abo sichern Sie sich den Theaterspaß mit den Publikumslieblingen der Kindertheater-Szene.

Köln ist die schönste Stadt der Welt. Sagen zumindest die Kölner. Und die müssen es wissen, schließlich leben sie hier.
Was macht die Kölner so glücklich? Köln´s ureigene Philosophie : Kölsch!
Kölsch ist Bier, Dialekt, Lebensgefühl ("Jeföhl!") - und noch viel mehr!
Kölsch wird gesprochen und gesungen, gefeiert, gelebt und zelebriert.
Das Schönste daran : "Jeder Mensch kann Kölner werden - in nur 60 Minuten!" dank dieser phantastischen Show - die nach einem sehr erfolgreichen Start 2018 nun in die zweite Runde geht!
Wieso sind die Kölner das glücklichste Volk der Welt?
Weshalb wird in Köln immer mehr gefeiert als anderswo, und wie macht man am besten mit? Was muss man in Köln erlebt haben und wovor sollte man sich hüten?
Robert Griess, vielfach ausgezeichneter Kölner Kabarettist, kreierte diese Wahnsinnsshow!
Entweder er selbst oder Schauspielerin und Comedian Kerstin Kallewegge - charmantes Kölner Urgewächs mit berühmt - berüchtigtem Mundwerk - tun alles dafür, um Sie eine Stunde lang dat Kölsche Jeföhl spüren zu lassen : Klüngel, Kölsch & Karneval!
Do laachste disch kapott!!!

Einlass ab 14:15 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass 19:00 Uhr

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein,Getränke gerne mitbringen, keine Pause, kein Getränkeverk.evtl Maskenpfl.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.