Cengiz Özkan, Tolga Sag, Muharrem Temiz ve Yilmaz Celik

"Türküler Sevdamiz" übersetzt "unsere Lieder sind unsere Liebe" ist eine Hommage an die historisch gelebte Tradition der "asik". Asik´s (Minnesänger, Barden) streifen seit Hunderten von Jahren durch Anatolien und erzählen Geschichten über Liebe und Schmerz in Versen/Gedichten die als Lieder mit der Baglama (Langhalslaute, melodisches Seiteninstrument) vorgetragen werden. Diese Lieder haben neben ihrer emotionalen auch eine sozial-philosophische Ebene sowie einen sozial-kritischen und religiös-spirituellen Charakter.

Einlass: 14:00 Uhr

In diesem Programm werden Sie weinen bis es weh tut. Vor Lachen!
Und dieses Lachen brennt! Im Zwerchfell, auf den Schenkeln und unter den Nägeln.
Wie oft stehen wir fassungslos da, schütteln den Kopf und denken: „Hä?!- Alle bekloppt, oder was?“
Ob Familie, Freunde, Beruf, irgendwie läuft immer etwas schief. Aber verzweifeln gilt
nicht, auch wenn wir stellenweise das Gefühl haben, nur Beobachter unseres eigenen Lebens zu sein.
Komiker Ingo Oschmann seziert in seinem neuen Programm das große Ding, das wir Leben nennen und legt mit feinem Skalpell und pointierter Präzision das schlagende Herz frei. Er verbindet gute Stand up Comedy mit Wiedererkennungseffekt, pfiffige Improvisation und spannende, verblüffende Zaubertricks zu einem Abend der Extraklasse.
Das macht er seit über 30 Jahren auf Deutschlands Bühnen, im Fernsehen, im Radio und richtig gut.
Erleben Sie eine 90 minütige Spaßoperation nach dem Motto: „Lach kaputt was dich kaputt
macht“ Danach fühlen Sie sich nicht nur besser, Sie sehen auch besser aus.

Einlass: 19:30 Uhr

Karten evtl. noch an der Abendkasse verfügbar!

Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Quinteto Astor Piazzolla, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. U.a. begeisterte es bereits auf dem Montreux Jazz Festival, in der Philharmonie de Paris, der Chicago Symphony Orchestra Hall, der Berklee Performance Hall, dem Umbria Jazz Festival oder dem Jazzfestival Basel.
Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon- Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus.
Das mit dem Latin Grammy Award (Bestes Tango-Album 2019) ausgezeichnete Ensemble hebt sich mit seinem neuen Album „Operation Tango“ von seinen bisherigen Arbeiten ab. Das Repertoire umfasst Stücke, die ursprünglich nicht von Piazzolla für ein Quintett geschrieben wurden und nun für dieses Ensemble arrangiert wurden. Zu den Titeln gehören „Tango Ballet“, ein frühes Piazzolla-Stück für einen Film, „Tocata Rea“ und „Fuga y Misterio“ aus Piazzollas „kleiner Oper“ Maria de Buenos Aires und „Los Sueños“ aus dem Soundtrack des Films Sur, und die Auswahl bleibt einem der Ziele des Quinteto treu.

Pablo Mainetti (Bandoneon)
Barabara Varassi Pega (Klavier)
Serdar Geldymuradov (Violine)
Armando de la Vega (Gitarre)
Daniel Falasca (Kontrabass)
Juli án Vat (musikalischer Leiter)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eva Klesse Quartett – songs against loneliness Yellowbird/
Die Geschichte des Eva Klesse Quartetts beginnt am 8. Januar 2013, mit einem kleinen Sessioneröffnungskonzert in Leipzig. Fast zehn Jahre, vier Alben, hunderte Konzerte, tausende von Tourkilometern einmal um die halbe Welt und zahlreiche Auszeichnungen (Echo Jazz, SWR Jazzpreis u.a.) später bringt die Band nun ihr fünftes (Jubiläums-) Album heraus: songs against loneliness. In 13 neuen Stücken beweist das Quartett um Evgeny Ring (Saxophon), Philip Frischkorn (Piano) Eva Klesse (Schlagzeug) und – neu dazugekommen – Marc Muellbauer (Kontrabass) abermals seine Gabe, musikalisch Geschichten zu erzählen, die sich – nicht nur, aber auch – mit den Gegebenheiten und Emotionen der pandemischen letzten zwei Jahre befassen, mit Sehnsucht, Hoffnung, Melancholie, aber auch mit Heilung, Resilienz und Stärke.
Mit der wunderbaren Zeichnerin Kendike, mit der die Band auch schon beim letzten Album “creatures & states” zusammen arbeitete, hat das Quartett eine Verbündete gefunden, welche die musikalischen Geschichten auch visuell feinsinnig, humor- und liebevoll umsetzt, so dass das Album, welches pünktlich zum Jubiläum auch zum ersten Mal als Schallplatte erhältlich sein wird, zum sichtbaren und hörbaren Gesamtkunstwerk wird.

Evgeny Ring – Saxophon
Philip Frischkorn – Klavier
Marc Muellbauer – Kontrabass
Eva Klesse – Schlagzeug
featured guest: Wolfgang Muthspiel – Gitarre

Einlass eine Stunde vor Beginn

The Return of the King

Das Quintett »Akkolade« entführt das Publikum in die Welt der Klassik und Filmmusik mit Werken von Johannes Brahms, Pablo de Sarasate, Astor Piazzolla, John Williams u.a.

Brahms wusste um die Popularität ungarisch inspirierter Zigeunermusik in Wien und komponierte darum ein Klavierquartett mit finalem Satz »Rondo alla Zingarese«, um mit ihm 1862 als Komponist und Pianist in Donaumetropole zu debütieren. Genau diesen Satz mit gesamten Klangarsenal eines »Zigeuner-Vortrages« wie Rubato, die Bordun- und Cymbalklänge, die schmachtenden Melodien der Streicher spielen die Musiker an diesem Abend, gereiht an Musik aus Spanien (Pablo de Sarasate), Tschechien (Leoš Janáček), Russland (Dimitri Schostakowitsch), Frankreich (Francis Poulenc) und Argentinien (Astor Piazzolla).

Man kann sich ganz besonders auf die Musik von John Williams (E.T. – Der Außerirdische) und Ramin Djawadi (Herr der Ringe) freuen. Dramatisches Tremolo, düstere Cello-Klänge, orientalisch angehauchte Melodien – die Musik zur Serie ist so vielschichtig wie deren Handlung und Charaktere. Der Soundtrack untermalt all das, was die Fernsehserie zum weltweiten Erfolg machte: der Kampf zwischen Gut und Böse.

Ein spannendes Programm mit vielen Ohrwürmer und virtuosen Passagen. Erleben Sie einen musikalischen Abend, packend wie im Kino!

Besetzung:
Katharina und Björn Schmidt-Hurtienne (Violinen)
Sonja Heimann-Sandrock (Bratsche)
Gang Wang (Cello) und
Julia Reingardt (Klavier).

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lange bleiben die konspirativen Treffen von Secret Mission in ihrem XXL – Probenkeller nicht geheim. Dafür sorgen weniger die gut gekühlten Drinks als die gepflegt vorgeglühten Endstufenröhren der Gitarrenamps. Wenn die fünf gestandenen Musiker loslegen, wird schnell klar: Die haben einen Heidenspaß an den Songs und das Risiko, den Job als Topact beim Baunataler Stadtfest zu verpassen, gehen sie gelassen ein. Sie spielen nicht die Songs zum Mitgröhlen, die jeder kennt. Sondern die, die sie eigentlich schon immer spielen wollten, auch wenn sie Keiner (mehr) auf dem Schirm hat. Das fängt bei Atlantis, Ben Granfelt und Bad Company an und hört bei Wisbone Ash und ZZ Top auf. Gunther Eisenblätter (b) und Stefan Niehm (d,voc) liefern die Basis, wuchtig, solide punktgenau. Tjark Osterhorn (g,voc) und Martin Glück (g) teilen sich die Gitarrenparts, Schlagseite Richtung Blues, versteht sich. Und wenn dann Bonnie Menzel (voc), mit einer gehörigen Prise Soul im Organ, „Maybe Tomorrow“, „Hard to Handle“ oder „Simple Man“ singt, geradezu zelebriert, ist klar: die hat’s drauf! Spätestens, wenn nach zarten Gitarrenarpeggien wie aus dem Nichts, die Stimme einsetzt und man das weiß-der-Teufel-warum nie zu einem Welthit gewordene „New York City“ von Atlantis erkennt, will man meinen, dass hier die beste zweite Inga aller Zeiten am Mikro steht. Gunther Eisenblätter (b) Stefan Niehm (d,voc) Tjark Osterhorn (g,voc) Martin Glück (g) Bonnie Menzel (voc) Foto: Martin Glück

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein emotionaler Theaterabend mit Benedikt Zimmermann und Ursula Buschhorn.

Eine fast unglaubliche Geschichte aus dem wahren Leben:
Schon in seiner Jugend verliert Saliya Kahawatte sein Augenlicht nahezu vollständig. Doch der junge Mann, der ein selbstbestimmtes Leben führen will, gibt nicht auf. Er kämpft für die Erfüllung seiner Träume und bekommt einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. 15 Jahre lang gelingt es ihm, sein Handicap zu verschweigen, um in der Welt der Sehenden bestehen zu können.

Eine bewegende und Mut machende Geschichte, die das Leben schrieb.

Anzahl der Darsteller: 5 / Produktion: a.gon München

Einlass: 19.00 Uhr

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Musikers gewidmet hat. Das aktuelle Programm ist dem brasilianischen Komponisten, Gitarristen, Pianisten und nicht zuletzt Sänger Antonio Carlos Jobim gewidmet. Jobim gilt als einer der bedeutendsten und populärsten Komponisten seines Landes seit Heitor Villa-Lobos. Nicht nur seine zahlreichen eigenwilligen Kompositionen, sondern auch sein zurückhaltender, fast könnte man sagen, kleinlaute Gesangsstil hat den Bossa Nova der 50er Jahre derartig geprägt, dass man annehmen könnte, Tom, so wurde er auch genannt, sei der Bossa Nova selbst. Dieser neue Musizierstil hat enormen Einfluss auf den modernen Jazz, insbesondere des Cool Jazz ausgeübt. Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen der südamerikanischen Musik erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen.

Das Quartett Fables of Jazz lädt ein zu einem außergewöhnlichen Jazzkonzert. Es musizieren (von links nach rechts), Hannes Volkhardt (b), Jörg Damm (dr), Klaus Wenderoth (p) und Helmut Schäfer (ts).

FLASHBACK to the Sixties präsentiert Ihnen die besten Songs und Nr. 1 Hits aus dem wohl innovativsten Jahrzehnt der Musikgeschichte, indem der Rock´n´Roll, Blues, Beat, Soul und auch die Rockmusik erfunden wurden.

Nordhessens einzige authentische “Sixties Band“ tritt in der klassischen Besetzung der sechziger Jahre auf: Gitarre, Bass und Schlagzeug, ab und zu eine Hammond-Orgel oder ein Klavier und ein perfekter 3-stimmiger Satzgesang – das ist die Musik der “wilden sechziger Jahre“.

Es werden nicht nur die großen Hits der 60er präsentiert, wie zum Beispiel von den Searchers, Beatles, Rolling Stones, Hollies, Spencer Davis, Bee Gees, The Small Faces, The Animals oder den Lords, sondern auch die Anfänge des Rock ´n´ Roll mit Titeln von Elvis, Chuck Berry, Carl Perkins, den Everly Brothers oder Roy Orbison. Nach der Beat-Ära entstehen die Anfänge der Rockmusik, mit CCR, Santana, The Doors, Procul Harum, Thin Lizzy oder Them und vielen anderen mehr, die ebenfalls von “FLASHBACK to the Sixties“ gekonnt und virtuos interpretiert und dargeboten werden.

Hans Röse – Gitarre, Gesang
Sabine May – Keyboard, Gesang
Burkhard Mai – Bass, Gesang
Mirco Heinemann – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Musikers gewidmet hat. Das aktuelle Programm ist dem brasilianischen Komponisten, Gitarristen, Pianisten und nicht zuletzt Sänger Antonio Carlos Jobim gewidmet. Jobim gilt als einer der bedeutendsten und populärsten Komponisten seines Landes seit Heitor Villa-Lobos. Nicht nur seine zahlreichen eigenwilligen Kompositionen, sondern auch sein zurückhaltender, fast könnte man sagen, kleinlaute Gesangsstil hat den Bossa Nova der 50er Jahre derartig geprägt, dass man annehmen könnte, Tom, so wurde er auch genannt, sei der Bossa Nova selbst. Dieser neue Musizierstil hat enormen Einfluss auf den modernen Jazz, insbesondere des Cool Jazz ausgeübt. Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen der südamerikanischen Musik erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen.

Das Quartett Fables of Jazz lädt ein zu einem außergewöhnlichen Jazzkonzert. Es musizieren (von links nach rechts), Hannes Volkhardt (b), Jörg Damm (dr), Klaus Wenderoth (p) und Helmut Schäfer (ts).

In einer Gewitternacht wird auf der Mattisburg ein Mädchen geboren, Ronja, die Tochter
des Räuberhauptmanns Mattis. Zur gleichen Zeit erblickt auch Birk Borkason das Licht der Welt, doch die
Mattis- und Borkaräuber sind seit je her verfeindet. Feige und klammheimlich, so sagt Ronjas Vater, haben
sich die Borkaräuber des Nachts in einen Teil seiner Burg geschlichen, den sie nun die Borkafeste nennen.
Und so gibt es für die Mattisräuber anscheinend allen Grund, die Borkaräuber zu hassen.
Doch als Ronja und Birk älter werden, lernen sie sich zufällig kennen und helfen einander in gefährlichen
Situationen. Als die Räuber ihre Freundschaft entdecken, flüchten die beiden in den Mattiswald, in dem
auch Graugnome, Wilddruden und Rumpelwichte ihr Unwesen treiben. Auch wenn sie ihre Familien sehr
lieben, wollen Birk und Ronja sich ihre Freundschaft nicht verbieten lassen und Räuber wollen sie sowieso
nicht werden.

Einlass ab 15:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

Håkon Kornstad hatte bereits eine umfangreiche internationale Karriere als Jazz Saxophonist – solo und mit Gruppen. Er veröffentlichte mehrere für den norwegischen Grammy nominierten Alben veröffentlicht und wurde von verschiedenen internationalen Jazzmagazinen für seine bahnbrechenden Saxophontechniken und seinen warmen Klang gelobt. Dann begann er begann er, Opern zu singen.
Zehn Jahre später ist er dabei, einer der gefragtesten klassischen Tenöre Norwegens zu werden, mit mehreren Opernrollen in seinem Repertoire und einer kontinuierlichen Zusammenarbeit mit Orchestern und Dirigenten. Doch es ist sein eigenes Projekt (oft als „Tenor Battle“ bezeichnet, nach dem Album von 2015), das die Musik noch einen Schritt weiter bringt. Im Kornstad Trio wird Håkon von zwei der besten und vielseitigsten Improvisatoren der europäischen Musikszene: Frode Haltli am Akkordeon und Mats Eilertsen am Kontrabass. Das Trio nahm 2018 „Im Treibhaus“ auf, ein Studioalbum, das auf dem norwegischen Label Grappa.
Das Repertoire des Kornstad Trios besteht aus klassischen Liedern und Opernarien, die mit Improvisation und starkem Zusammenspiel. Das Trio hat jedoch eine Transparenz und Präsenz, die die es von seinen anderen Projekten abhebt. Die Musik ist ständig in Bewegung, und der Ideen, Rufe und Antworten in einer fast avantgardistischen Jazzmanier machen das jeden Abend zu einem ganz anderen Konzert.
Aber Vorsicht! Das ist kein moderner Jazz auf die altmodische Art. Vielmehr geht jedes Konzert jedes Konzert eine andere Reise, voller Freiheit und Wärme – und immer gemeinsam mit dem Publikum: Jazzfans, Opernliebhaber und alle, die Musik einfach (a)live erleben wollen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.

Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Pauken und Trompeten bringen die bekannten Melodien zu Gehör und sorgen für die passenden Bilder im Kopf. Viel Spaß in Mittelerde!

Einlass: 19:00 Uhr

„Eine leidenschaftliche Jazzpianistin, die in ihrer eigenen Musik aufgeht“ (FAZ) „Eine kleine Sensation“ (SZ)
Mit ihrem neuen Solo-Projekt „Resonanzen“ führt Johanna Summer das einzigartige Konzept fort, welches schon ihrem Debüt „Schumann Kaleidoskop“ enorme Anerkennung von Medien, Musikerkolleg*innen und Publikum einbrachte. Mit profunder, von Klassik, wie Jazz geprägter Technik und beeindruckender Gestaltungskraft spielt sie die Musik klassischer Komponisten improvisatorisch weiter. Immer wieder neu, immer wieder anders. Waren es beim Vorgänger noch die „Kinderszenen“ Robert Schumanns, spannt Summer auf der neuen Einspielung einen weiten Bogen: Ausgehend von Johann Sebastian Bach über Schubert, Beethoven, Tschaikowsky, Grieg und Ravel bis zu Mompou, Ligeti und Skrjabin. Das Ergebnis lässt sich mit Begriffen wie „Jazz“ oder „Klassik“ nur unzureichend beschreiben. Eher: Eine unglaublich variantenreiche, persönliche, von tiefer Durchdringung geprägte Weitererzählung der klassischen Vorlagen. Oder, wie Piano-Meister Joachim Kühn es ausdrückt: „Johanna Summer spielt IHRE Musik, with a little help from her friends, voller Fantasie und ohne Kategorie.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wählen Sie hier 2 von 3 Termin der internationalen Klaviertage 2024 aus.

Der Homo digitalis und seine analogen Affen

Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“

Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Philipp Weber ist eine Ausnahmeerscheinung der Szene. Wenn man dann beim alles zusammenfassenden Sechsten Weberschen Gesetz angelangt ist, ist man körperlich (wegen des dauernden Lachens) und geistig (wegen des dauernden Denkens) so glücklich erschöpft wie bei wenigen anderen Kabarettisten. Süddeutsche Zeitung

Er lässt auf der Bühne einen Tsunami durch alle Gründe und Abgründe unserer Zeit los, packt in die 120 Minuten des Programms Themen und Informationen, die anderen Kleinkünstlern locker für alle Programme ihrer Bühnenkarriere reichen würden. Das klappt nur, weil Weber diesmal wieder ein brillantes, von Anfang bis Ende überzeugendes Kreisen um alle wichtigen Fragen rund um unsere Existenz und um neue Entwicklungen nutzt, die uns oft zu überholen drohen. Main-Echo

Weber wird wie der von ihm geschätzte Rotwein im Alter immer besser: So aufgeräumt und faktenreich kann kaum ein anderer Kabarettist über das Chaos der Evolution und der Ambivalenz des nächsten evolutionären Schritts zur Digitalisierung der Menschen plaudern. Abendzeitung München

Kabarettist Philipp Weber ist ein Prophet der besonderen Art. Main-Post

Einlass:19 Uhr

Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken
bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig.
Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski
u.v.a. – immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten
Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen.
Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden
überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den
man ernst nehmen muss - während gleichzeitig das Lachen dort steckt, wo es
hingehört: im Hals.
In seinem nunmehr 14. Programm “ER” lässt er es allerdings derart gruselig
krachen, dass einem das Lachen nicht nur im Halse stecken bleibt, sondern
bisweilen auch einen eiskalten Schauder über den Rücken laufen lässt. Denn
die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert
auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert
einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel.
Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner
Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in
Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich
sprechen könnte.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß “Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe”. Viel Vergnügen!

2022 Kleinkunstpreis Baden-Württemberg/Ehrenpreis

Einlass:19 Uhr

Wählen Sie hier 2 von 3 Termin der internationalen Klaviertage 2024 aus.

ORIGINAL ENIGMA VOICES - Live mit Orchester

- ANDRU DONALDS
- ANGEL X
- FOX LIMA

Drei Grammy-Nominierungen, 120 Millionen verkaufte Schallplatten,
über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen - und das ist nur der sichtbare Teil des Mysteriums von Enigma.
Trotz dieser Zahlen ist das Projekt nie Live zu sehen. "Sadeness", "Return to Innocence", "Gravity of Love"
und viele weitere Hits werden von den Originalmitgliedern von Enigma live präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr