Alles, was Sie schon immer über Männer oder/und Tenöre (kurz: MuT) wissen wollten, sich
aber nie zu fragen getraut haben, erfahren Sie an diesem Abend (verMuTlich) auch nicht. Aber
mit ihrem neuen Programm wandelt das A-Cappella Ensemble „Männer und Tenöre“ auf den
Pfaden der legendären Comedian Harmonists und bringt mit gewohnt ironischer Lässigkeit
launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer zum Besten.
Wenn Sie dabei manch überMüTige, teilweise recht unverMuTete, aber stets an der Wahrheit
vorbeischrammenden ÜberMuTigkeiten von sich geben – umso besser!
Dabei erfahren die Zuhörer nicht wirklich „Alles ÜberMuT“, aber werden Zeugen der
überMüTig agierenden befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und
Matthias Johler, sowie den Tenören Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr,
die einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und viel Vergnügen
versprechen!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man
sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist
man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln:
Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt
und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem
Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas
zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B.
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den
Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und
Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte
Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn
wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art,
den Gegnern die Zähne zu zeigen!“


Parken im Hof des Atelier Kurz begrenzt möglich.
Bitte nicht auf dem Radweg vor dem Atelier parken.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Wenn die ersten Sonnenstrahlen den Winter vertreiben, blühen nicht nur die Pflanzen auf – sondern auch die Allergien. Während andere voller Lebensfreude in die Biergärten stürmen, kämpft Michael Krebs mit tränenden Augen, triefender Nase, Atemnot und einem inneren Juckreiz, der ihn an den Rand der Gesellschaft katapultiert. Doch statt sich im dunklen Schlafzimmer zu verkriechen, stellt er sich der gnadenlosen Wirklichkeit: mit Humor, Musik – und einer Nasendusche Backstage.
„Angriff der Frühblüher“ ist Comedy für alle, die wissen, dass der Frühling nicht nur Glitzer und Schmetterlinge bedeutet, sondern auch Antihistaminika und das Gefühl, von einer Pollenapokalypse überrollt zu werden.

Michael Krebs, mehrfach preisgekrönter Musikkabarettist, liefert ein allergisches Feuerwerk aus Wortwitz, Live-Musik und messerscharfer Beobachtungsgabe. In seinem unverwechselbaren Stil zerlegt er den ganz normalen Wahnsinn des Alltags – von Heuschnupfen-Symptomen über Apotheken-Smalltalk bis hin zu absurden Ratschlägen von Leuten, die raten „das mit dem Immunsystem als Chance zu sehen“.
Und ja, auch Birken bekommen ihr Fett weg.
Doch „Angriff der Frühblüher“ ist weit mehr als Heuschnupfen-Comedy. Es ist eine Liebeserklärung an die Absurdität des Daseins. Ein Fest für alle, die wissen, dass Lachen die beste Medizin ist – direkt nach Kortison. Michael Krebs schafft es, seine persönlichen Pollen-Kriege in universelle Pointen zu verwandeln. Seine Songs – live am Klavier und mitten aus dem Leben – sind eingängige Ohrwürmer mit Tiefgang. Und sein Blick auf die Welt ist klar, witzig, manchmal böse, aber immer menschlich.

„Angriff der Frühblüher“ ist ein Muss für alle, die den Frühling lieben – und gleichzeitig hassen. Hier wird richtig gearbeitet – mit Verstand, Gefühl, Musik und einer Nasendusche Backstage.
Also schnapp dir deine Tickets – bevor der nächste Pollenflug kommt.

Einlass: 19:45 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Radikal frei, überraschend schön – ein ganz besonderer Klangkosmos

Was passiert, wenn vier experimentierfreudige Musikerinnen sämtliche Genregrenzen ignorieren und einfach ihrer musikalischen Neugier folgen? Im Fall von HILDE entsteht daraus eine ebenso eigenwillige wie faszinierende Klangwelt zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Kammermusik, Jazz und Pop. Mal zart und melodisch, mal rau und ungestüm, dann wieder von einer fast hypnotischen Ruhe – und immer für Überraschungen gut.
Hinter HILDE stehen die Geigerin Julia Brüssel, Sängerin Marie Daniels, Posaunistin Maria Trautmann und Cellistin Emily Wittbrodt. Kennengelernt haben sich die vier im Umfeld des experimentellen Großkollektivs The Dorf. Seit ihrem Debütalbum "Open" (2020) gehen sie gemeinsam musikalische Wege, auf denen vermeintliche Gegensätze ganz selbstverständlich zusammenfinden. Hier treffen abstrakte Klangexperimente auf eingängige Melodien, wilde Improvisationen auf beinahe liedhafte Passagen. Selbst Anklänge an alte Musik und barocke Formen finden ihren Platz.
"Wir mögen schöne Dinge", sagen die vier Musikerinnen. Und tatsächlich: Bei HILDE sind Wohlklang und musikalische Schönheit kein Widerspruch zur künstlerischen Freiheit. Das zeigte bereits ihr zweites Album "Tide" (2024), auf dem das Quartett seine unbändige Experimentierlust mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien, Stimmungen und überraschende Wendungen verband.
Mit dem 2026 erschienenen dritten Album "Timbre" entwickeln HILDE ihren unverwechselbaren Ansatz weiter. Komponiertes und Improvisiertes gehen fließend ineinander über, musikalische Ideen entstehen aus dem Moment heraus und verändern ständig ihre Gestalt. Dabei funktioniert das Quartett wie ein einziger Organismus: Vier individuelle Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren.
Besonders eindrucksvoll wird das live. Statt sich an feste Abläufe zu klammern, lassen HILDE ihre Musik atmen, reagieren spontan aufeinander und folgen den Stimmungen des Augenblicks. So entstehen Konzerte voller Intensität, Spielfreude und unerwarteter Schönheit. Musik, die sich nicht in Schubladen stecken lässt – und gerade deshalb so viel zu erzählen hat.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Angst und Schrecken herrschen in Neuengland zu Beginn des
20. Jahrhunderts. In einem kleinen Ort geht ein Serienmörder um,
dessen Opfer stets junge Frauen sind. Auf einem alten, abgele
genen Landsitz arbeitet die junge Helen als Dienstmädchen für
die bettlägerige Witwe Lady Louise. Im Haushalt leben außerdem
Professor Warren (der Stiefsohn von Lady Louise), Blanche (die
Sekretärin der Warrens), Miss Barker (die Krankenschwester von
Lady Louise), Miss Warren (die Tochter von Lady Louise) und das
Haushälterehepaar Oates. Lady Louise ist aufgrund des Mörders
sehr besorgt um Helen und drängt sie, das Haus zu verlassen. Ei
gentlich scheint sie in dem alten Landsitz sicher zu sein, aber das
Grauen ist oft näher, als einem lieb sein kann. Während draußen
ein furchtbares Gewitter tobt, scheint schon alles zu spät: Alle
Straßen sind unpassierbar, es gibt eine Leiche an der titelgeben
den Wendeltreppe, und plötzlich steht Helen dem Mörder gegen
über…
Psychothriller von Regine Ahrem

Einlass 1 Std vor Beginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Es hätte alles so schön sein können. Heike und ihr Mann Norbert haben es mit harter Arbeit und eiserner Sparsamkeit geschafft, die alte Villa hinterm Deich zu einer gemütlichen Familienpension umzubauen. Mit Beginn der Sommersaison soll sie eröffnet werden, aber Heike möchte gern schon vorher Lob für ihre Leistung und ihren Geschmack ernten. Zu diesem Zweck hat sie die alleinstehende Frau Marquardt und ihren Sohn Rolf-Dieter, der der Chef ihres Mannes ist, zum Kaffee eingeladen. Ihre Freude auf den Besuch wird jäh durch Norberts Geständnis getrübt, dass die Gewinnbeteiligungen, mit denen er wesentlich zur Finanzierung der Pension Seeblick beigetragen hat, ohne Wissen seines Chefs auf sein Konto geflossen sind. Heike gerät in Panik: Was, wenn Rolf-Dieter dahinterkommt, dass sein Buchhalter ihn jahrelang betrogen hat? Es gilt also, für die Herkunft des Geldes eine andere, möglichst glaubwürdige Erklärung zu finden. Heike mangelt es weder an Phantasie noch an Eloquenz, aber sie ahnt, dass Rolf-Dieter über kurz oder lang dahinterkommen wird, woher der Kies stammt. Zum Glück hat Heike einen für sein Alter noch guterhaltenen und alleinstehenden Vater, den Kapitän a.D. Jens Krützfeld. Heike nimmt die Chance wahr, die sich ihr da unerwartet bietet, und knüpft aus zarten Banden ein Netz, das für den Fall, dass die Wahrheit ans Licht kommt, zumindest eine weiche Landung garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Jubiläums-Edition 2027
Sein leben, seine Liebe, seine Musik. Das Konzert mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende
Seit 10 Jahren ein Triumphzug!

Seit zehn Jahren ein Triumphzug! „DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Mu- sik“ krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Bereits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommier- testen Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.

Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zuätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars. Tickets sind ab sofort bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich!

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr...

Einlass: 18:30

Quizzt und ratet beim „Stuben-Quiz“ in verschiedenen Stuben des Hochschwarzwalds mit eurem Team um den Sieg. Denn es ist höchste Zeit, euer Wissen beim Stuben-Quiz auf die Probe zu stellen!
Genau wie bei einem Pub-Quiz warten sechs Fragerunden mit verschiedenen Kategorien rund um den Hochschwarzwald auf euch. Lokale Quiz-Master werden euch durch den Abend führen. Lasst eure Köpfe rauchen, denn tolle Preise erwarten das Sieger-Team.

Der Bühnen-Dauerbrenner ist mehr denn je ein Muss für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen. Und macht aus der „Mammut-Aufgabe Beziehung" einen unvergesslich unterhaltsamen Abend mit Martin Luding.

Zweihunderttausend Jahre – und nochmal ein paar obendrauf: Schon seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern. Oder sogar eine Partnerschaft zu führen.

Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefert CAVEMAN den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Beziehung auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle und der Jagd auf Smartphones nicht wesentlich geändert haben. Denn eines haben auch Zivilisation und Fortschritt nicht ändern können: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen!


Bild: © CAVEMAN

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im V8 Hotel in Böblingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im V8 Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen